"Rozpoczynamy serię Jam Session w KontenerART, zapraszamy Was do improwizowanego świata, gdzie ścierają się różne nurty muzyczne i artystyczne. Czwartkowe wydarzenie skupia się wokół otwartej sceny na wolnym powietrzu, w centrum kontenerów. Będzie to platforma wspólnych podróży muzycznych. Weźcie ze sobą pomysły, przyjaciół i instrumenty. Nagłośnienie i backline na scenie zapewnia organizator wydarzenia - KontenerART."
Wstęp wolny.
]]>"Rozpoczynamy serię Jam Session w KontenerART, zapraszamy Was do improwizowanego świata, gdzie ścierają się różne nurty muzyczne i artystyczne. Czwartkowe wydarzenie skupia się wokół otwartej sceny na wolnym powietrzu, w centrum kontenerów. Będzie to platforma wspólnych podróży muzycznych. Weźcie ze sobą pomysły, przyjaciół i instrumenty. Nagłośnienie i backline na scenie zapewnia organizator wydarzenia - KontenerART."
Wstęp wolny.
]]>Szkolenie odbędzie się przy pomocy aplikacji Zoom. Link logujący na szkolenie zostanie Państwu przesłany w dzień szkolenia.
Sugerujemy uczestnictwo w wydarzeniu korzystając ze stabilnego połączenia internetowego najlepiej przewodowego.
Dla kogo:
webinarium w zakresie wsparcia w podnoszeniu kwalifikacji dla mieszkańców powiatów: poznańskiego, obornickiego, szamotulskiego, średzkiego i śremskiego.
Program:
10:00 - 11:00
Omówienie zasad udziału w projekcie pn. "Rozwijaj się - wsparcie rozwojowe z wykorzystaniem podejścia popytowego w subregionie poznańskim" realizowanego w ramach Poddziałania 8.3.2 WRPO 2014+ przez DGA S.A. w partnerstwie z WARP Sp. z o.o., w tym grupa docelowa, wysokość dofinansowania, szukanie usług w Bazie Usług Rozwojowych, wypełnianie formularza zgłoszeniowego.
Prowadzący:
Marta Juszczak - Kierownik Zespołu Wsparcia Inwestycji, Dział Koordynacji Projektów, Wielkopolska Agencja Rozwoju Przedsiębiorczości Sp. z o.o.
Osoby zainteresowane udziałem w spotkaniu proszone są o kontakt i rejestrację:
Szkolenie odbędzie się przy pomocy aplikacji Zoom. Link logujący na szkolenie zostanie Państwu przesłany w dzień szkolenia.
Sugerujemy uczestnictwo w wydarzeniu korzystając ze stabilnego połączenia internetowego najlepiej przewodowego.
Dla kogo:
webinarium w zakresie wsparcia w podnoszeniu kwalifikacji dla mieszkańców powiatów: poznańskiego, obornickiego, szamotulskiego, średzkiego i śremskiego.
Program:
10:00 - 11:00
Omówienie zasad udziału w projekcie pn. "Rozwijaj się - wsparcie rozwojowe z wykorzystaniem podejścia popytowego w subregionie poznańskim" realizowanego w ramach Poddziałania 8.3.2 WRPO 2014+ przez DGA S.A. w partnerstwie z WARP Sp. z o.o., w tym grupa docelowa, wysokość dofinansowania, szukanie usług w Bazie Usług Rozwojowych, wypełnianie formularza zgłoszeniowego.
Prowadzący:
Marta Juszczak - Kierownik Zespołu Wsparcia Inwestycji, Dział Koordynacji Projektów, Wielkopolska Agencja Rozwoju Przedsiębiorczości Sp. z o.o.
Osoby zainteresowane udziałem w spotkaniu proszone są o kontakt i rejestrację:
Wydarzenie towarzyszące wystawie fotografii François Poivreta pt. "Kim Pan jest, Panie Villeglé?"
Wstęp wolny.
]]>Wydarzenie towarzyszące wystawie fotografii François Poivreta pt. "Kim Pan jest, Panie Villeglé?"
Wstęp wolny.
]]>Termin: 16 i 23.09.2021 r., godz. 9:00 - 13:00
Zapisy na warsztat możliwe są pod adresem: biuro@woykowska.org
Prowadzisz własną działalność w Poznaniu? A może dopiero chcesz zacząć? Nauczymy Cię, jak sprzedawać swoje produkty i usługi
Sprzedaż to podstawowy cel prowadzenia biznesu - a wiele i wielu z nas nie wie, jak się za nią zabrać. Jeśli i Ty należysz do tych osób, zapisz się na nasze warsztaty.
Powiemy Ci, co robić, czego nie robić, jak rozkręcić sprzedaż i cieszyć się prężnym biznesem Poznasz etapy i procesy sprzedaży, dowiesz się, jak budować relacje biznesowe. To nie jest trudne, ale trzeba wiedzieć, jak to robić
Spotkanie odbędzie się przy pomocy aplikacji Zoom.
Sugerujemy uczestnictwo w wydarzeniu korzystając ze stabilnego połączenia internetowego najlepiej przewodowego.
Szkolenia finansowane są ze środków budżetowych Miasta Poznania.
#poznanwspiera
]]>Termin: 16 i 23.09.2021 r., godz. 9:00 - 13:00
Zapisy na warsztat możliwe są pod adresem: biuro@woykowska.org
Prowadzisz własną działalność w Poznaniu? A może dopiero chcesz zacząć? Nauczymy Cię, jak sprzedawać swoje produkty i usługi
Sprzedaż to podstawowy cel prowadzenia biznesu - a wiele i wielu z nas nie wie, jak się za nią zabrać. Jeśli i Ty należysz do tych osób, zapisz się na nasze warsztaty.
Powiemy Ci, co robić, czego nie robić, jak rozkręcić sprzedaż i cieszyć się prężnym biznesem Poznasz etapy i procesy sprzedaży, dowiesz się, jak budować relacje biznesowe. To nie jest trudne, ale trzeba wiedzieć, jak to robić
Spotkanie odbędzie się przy pomocy aplikacji Zoom.
Sugerujemy uczestnictwo w wydarzeniu korzystając ze stabilnego połączenia internetowego najlepiej przewodowego.
Szkolenia finansowane są ze środków budżetowych Miasta Poznania.
#poznanwspiera
]]>Reportaż (opowieść o przyjaźni Ingvara Kamprada, twórcy IKEA, zafascynowanego poglądami szwedzkich nazistów i Ottona Ullmanna, który wyjechał z Austrii tuż po anszlusie, gdy stało się jasne, że pozostanie w kraju jest zbyt ryzykowne) po mistrzowsku splata trzy dramaty - czytamy w laudacji. "Pierwszy to misterium pasyjne rodzicielskiej miłości. Przez pięć lat rodzice Ottona piszą do syna setki listów, w których starają się ukryć narastającą wokół grozę. Drugi wątek to dramat zagubionego na szwedzkiej prowincji nastolatka, którego złośliwy los łączy przyjaźnią z lokalnym nazistą. Bohaterką trzeciego dramatu jest sama autorka. To jest jej gorzka rozprawa z mitem Szwecji lat 30., kraju równości, solidarności i postępu, gdzie kilkuset rasowo obcych uchodźców okazało się zagrożeniem dla społecznego ładu".
Gościem specjalnym spotkania będzie Natalia Kołaczek - tłumaczka i lektorka języka szwedzkiego, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Skandynawistyki UAM w Poznaniu. Autorka książki "I cóż, że o Szwecji" (Wydawnictwo Poznańskie, 2017). Tłumaczyła m.in. książki Elisabeth Åsbrink, ostatnio w jej przekładzie ukazała się powieść "Porzucenie" (Wielka Litera, 2021).
Wstęp wolny.
]]>Reportaż (opowieść o przyjaźni Ingvara Kamprada, twórcy IKEA, zafascynowanego poglądami szwedzkich nazistów i Ottona Ullmanna, który wyjechał z Austrii tuż po anszlusie, gdy stało się jasne, że pozostanie w kraju jest zbyt ryzykowne) po mistrzowsku splata trzy dramaty - czytamy w laudacji. "Pierwszy to misterium pasyjne rodzicielskiej miłości. Przez pięć lat rodzice Ottona piszą do syna setki listów, w których starają się ukryć narastającą wokół grozę. Drugi wątek to dramat zagubionego na szwedzkiej prowincji nastolatka, którego złośliwy los łączy przyjaźnią z lokalnym nazistą. Bohaterką trzeciego dramatu jest sama autorka. To jest jej gorzka rozprawa z mitem Szwecji lat 30., kraju równości, solidarności i postępu, gdzie kilkuset rasowo obcych uchodźców okazało się zagrożeniem dla społecznego ładu".
Gościem specjalnym spotkania będzie Natalia Kołaczek - tłumaczka i lektorka języka szwedzkiego, doktor nauk humanistycznych, adiunkt w Katedrze Skandynawistyki UAM w Poznaniu. Autorka książki "I cóż, że o Szwecji" (Wydawnictwo Poznańskie, 2017). Tłumaczyła m.in. książki Elisabeth Åsbrink, ostatnio w jej przekładzie ukazała się powieść "Porzucenie" (Wielka Litera, 2021).
Wstęp wolny.
]]>Wstęp wolny.
opr.sw
]]>Wstęp wolny.
opr.sw
]]>Premierze książki "Wiatr" towarzyszyć będzie superprodukcja audio w gwiazdorskiej odsłonie, która zadebiutuje w aplikacji Empik Go już we wrześniu. W rolach głównych wystąpią Karolina Gruszka i Andrzej Chyra. W produkcji weźmie udział także sam autor, Igor Brejdygant. Za reżyserię odpowiadają Krzysztof Czeczot i Wojciech Pątkiewicz (Studio OSORNO).
Majestatyczne, groźne Tatry. Ponure, niegościnne Zakopane. I zagadkowa śmierć pod tonami śniegu. "Wiatr" to trzymający w napięciu górski kryminał, w którym Igor Brejdygant brawurowo przekracza gatunkowe granice.
Przedwiośnie w Tatrach. Rozpędzający się halny zwala z nóg i mąci w głowach. Markowscy, najbardziej znana zakopiańska para, wyruszają na Szpiglasową Przełęcz. Lawina, która schodzi aż za brzeg Morskiego Oka, miażdży lód tysiącami ton śniegu. TOPR-owcy natychmiast rozpoczynają akcję ratunkową. Wawrzyniec jest niemal pewny, że sekundy przed zejściem lawiny usłyszał odgłos eksplozji... Szanse na odnalezienie dwójki wędrowców przy życiu maleją z każdą chwilą. Czy to, co się zdarzyło, to wyłącznie zrządzenie złego losu?
Interaktywne transmisje odbywają się na stronie Facebook.com/empik.com W trakcie wydarzeń możliwe jest zadawanie pytań w komentarzach pod streamingiem. Wszystkie spotkania tłumaczone są na język migowy.
]]>Premierze książki "Wiatr" towarzyszyć będzie superprodukcja audio w gwiazdorskiej odsłonie, która zadebiutuje w aplikacji Empik Go już we wrześniu. W rolach głównych wystąpią Karolina Gruszka i Andrzej Chyra. W produkcji weźmie udział także sam autor, Igor Brejdygant. Za reżyserię odpowiadają Krzysztof Czeczot i Wojciech Pątkiewicz (Studio OSORNO).
Majestatyczne, groźne Tatry. Ponure, niegościnne Zakopane. I zagadkowa śmierć pod tonami śniegu. "Wiatr" to trzymający w napięciu górski kryminał, w którym Igor Brejdygant brawurowo przekracza gatunkowe granice.
Przedwiośnie w Tatrach. Rozpędzający się halny zwala z nóg i mąci w głowach. Markowscy, najbardziej znana zakopiańska para, wyruszają na Szpiglasową Przełęcz. Lawina, która schodzi aż za brzeg Morskiego Oka, miażdży lód tysiącami ton śniegu. TOPR-owcy natychmiast rozpoczynają akcję ratunkową. Wawrzyniec jest niemal pewny, że sekundy przed zejściem lawiny usłyszał odgłos eksplozji... Szanse na odnalezienie dwójki wędrowców przy życiu maleją z każdą chwilą. Czy to, co się zdarzyło, to wyłącznie zrządzenie złego losu?
Interaktywne transmisje odbywają się na stronie Facebook.com/empik.com W trakcie wydarzeń możliwe jest zadawanie pytań w komentarzach pod streamingiem. Wszystkie spotkania tłumaczone są na język migowy.
]]>Spektakl oparty jest na założeniu, że wszystkie istniejące rzeczy i zjawiska pozostają ze sobą we wzajemnej relacji. Dzięki temu zachowują stan "uważności", będąc w gotowości do działania względem powstających zależności. Ten spektakl jest próbą wytworzenia uważności w sytuacji niepewności, a także pewnego rodzaju grą, w której tancerze muszą podejmować decyzje w oparciu o konkretne zasady nie mogąc być pewnym rezultatu.
Spektakl prezentowany jest w ramach Polskiej Sieci Tańca, której organizatorem jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Bilety na wydarzenie można kupić za pośrednictwem serwisu bilety24.pl oraz pół godziny przez spektaklem w siedzibie Polskiego Teatru Tańca przy ul. Taczaka 8 w Poznaniu.
Więcej informacji w linku poniżej.
]]>Spektakl oparty jest na założeniu, że wszystkie istniejące rzeczy i zjawiska pozostają ze sobą we wzajemnej relacji. Dzięki temu zachowują stan "uważności", będąc w gotowości do działania względem powstających zależności. Ten spektakl jest próbą wytworzenia uważności w sytuacji niepewności, a także pewnego rodzaju grą, w której tancerze muszą podejmować decyzje w oparciu o konkretne zasady nie mogąc być pewnym rezultatu.
Spektakl prezentowany jest w ramach Polskiej Sieci Tańca, której organizatorem jest Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Bilety na wydarzenie można kupić za pośrednictwem serwisu bilety24.pl oraz pół godziny przez spektaklem w siedzibie Polskiego Teatru Tańca przy ul. Taczaka 8 w Poznaniu.
Więcej informacji w linku poniżej.
]]>Obsada: Emilia Diakopoulou, Emanuele Servidio, Alessandro Dimasi, Massimiliano Drapello
Czas trwania: 75 min
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe w Palazzo Albertoni Spinola. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona). W 2018 - 2020 muzycy Opera da Camera di Roma wystąpili gościnnie w Polsce. Ich występy spotkały się z ogromnie ciepłym przyjęciem polskiej publiczności. Tak zrodziła się idea stworzenia unikalnego repertuaru, którzy artyści Rzymskiej Opery Kameralnej będą prezentować w Polsce cyklicznie w 2021 roku.
]]>Obsada: Emilia Diakopoulou, Emanuele Servidio, Alessandro Dimasi, Massimiliano Drapello
Czas trwania: 75 min
Opera da Camera di Roma (Rzymska Opera Kameralna) została założona w Rzymie, gdzie funkcjonuje i koncertuje na stałe w Palazzo Albertoni Spinola. Oprócz koncertów w Rzymie, muzycy i soliści Opera da Camera di Roma prezentują swój kunszt muzyczny na deskach innych europejskich miast (Mediolan, Neapol, Berlin, Wiedeń, Paryż, Praga, Lizbona). W 2018 - 2020 muzycy Opera da Camera di Roma wystąpili gościnnie w Polsce. Ich występy spotkały się z ogromnie ciepłym przyjęciem polskiej publiczności. Tak zrodziła się idea stworzenia unikalnego repertuaru, którzy artyści Rzymskiej Opery Kameralnej będą prezentować w Polsce cyklicznie w 2021 roku.
]]>Wystawa ma charakter czasowy i potrwa do połowy października.
Wildecka Galeria Witrynowa powstała w ramach projektu Fest Fyrtel realizowanego w poznańskich dzielnicach śródmiejskich - Łazarzu, Jeżycach i Wildzie - w celu popularyzacji ich lokalnego dziedzictwa. Dla każdego z obszarów powstała "mapa atrakcji", z której można skorzystać w wersji papierowej oraz elektronicznej.
Tekst: Maciej Moszyński (Poznańskie Centrum Dziedzictwa)
Współpraca: Rada Osiedla Wilda
Projekt graficzny: dobosz.studio
Plakaty można zobaczyć w:
Byczyn Vegan
Dziewczyny i Słodycze
OCH
START
Pora Dnia
NOOKS
Studio Roślin
Księgarnia Wilda
SOUL Moda Damska - DUŻE Rozmiary -
Sklep Nabiałowy Mleczarnia
BRYLANTY BAŻANTY
IzyTravel
PiernikoMania
Wystawa ma charakter czasowy i potrwa do połowy października.
Wildecka Galeria Witrynowa powstała w ramach projektu Fest Fyrtel realizowanego w poznańskich dzielnicach śródmiejskich - Łazarzu, Jeżycach i Wildzie - w celu popularyzacji ich lokalnego dziedzictwa. Dla każdego z obszarów powstała "mapa atrakcji", z której można skorzystać w wersji papierowej oraz elektronicznej.
Tekst: Maciej Moszyński (Poznańskie Centrum Dziedzictwa)
Współpraca: Rada Osiedla Wilda
Projekt graficzny: dobosz.studio
Plakaty można zobaczyć w:
Byczyn Vegan
Dziewczyny i Słodycze
OCH
START
Pora Dnia
NOOKS
Studio Roślin
Księgarnia Wilda
SOUL Moda Damska - DUŻE Rozmiary -
Sklep Nabiałowy Mleczarnia
BRYLANTY BAŻANTY
IzyTravel
PiernikoMania
Jest to już 13 edycja wydarzenia z cyklu ,,Jesień z..." realizowana przez Bibliotekę Raczyńskich.
Głównym celem projektu jest wzmocnienie kulturotwórczej roli biblioteki, promocja czytelnictwa oraz podkreślenie funkcji biblioteki jako przestrzeni do kreatywnego spędzania czasu wolnego.
Dwudziesty pierwszy wiek to czas rozwoju nowych technologii, informatyki i robotyki. Wszystkie te dziedziny są w sferze zainteresowań młodych ludzi.
Dzięki organizowanym zajęciom i warsztatom zachęcimy młodych czytelników do zainteresowania się literaturą fantastyczną,science fiction i fantasy oraz dziecięcym księgozbiorem popularno-naukowym. Książki z dziedziny astronomii, fizyki czy matematyki mogą się stać inspirującym źródłem do rozwijania pasji, zainteresowań i hobby.
Dla młodych czytelników przygotowaliśmy cykl zajęć i warsztatów:
Zajęcia skierowane są do dzieci w wieku od 7 do 12 lat i odbywają się od 13 września do 18 listopada w dwunastu filiach Biblioteki Raczyńskich zlokalizowanych w każdej dzielnicy (Biblioteka dla dzieci, Filia 2, Filia 14, Filia 15, Filia 20, Filia 22, Filia 38, Filia 46, Filia 49, Filia 53, Filia 59 i Filia Naramowicka).
Szczegółowy harmonogram zajęć dostępny jest w filiach realizujących projekt.
]]>Jest to już 13 edycja wydarzenia z cyklu ,,Jesień z..." realizowana przez Bibliotekę Raczyńskich.
Głównym celem projektu jest wzmocnienie kulturotwórczej roli biblioteki, promocja czytelnictwa oraz podkreślenie funkcji biblioteki jako przestrzeni do kreatywnego spędzania czasu wolnego.
Dwudziesty pierwszy wiek to czas rozwoju nowych technologii, informatyki i robotyki. Wszystkie te dziedziny są w sferze zainteresowań młodych ludzi.
Dzięki organizowanym zajęciom i warsztatom zachęcimy młodych czytelników do zainteresowania się literaturą fantastyczną,science fiction i fantasy oraz dziecięcym księgozbiorem popularno-naukowym. Książki z dziedziny astronomii, fizyki czy matematyki mogą się stać inspirującym źródłem do rozwijania pasji, zainteresowań i hobby.
Dla młodych czytelników przygotowaliśmy cykl zajęć i warsztatów:
Zajęcia skierowane są do dzieci w wieku od 7 do 12 lat i odbywają się od 13 września do 18 listopada w dwunastu filiach Biblioteki Raczyńskich zlokalizowanych w każdej dzielnicy (Biblioteka dla dzieci, Filia 2, Filia 14, Filia 15, Filia 20, Filia 22, Filia 38, Filia 46, Filia 49, Filia 53, Filia 59 i Filia Naramowicka).
Szczegółowy harmonogram zajęć dostępny jest w filiach realizujących projekt.
]]>Organizatorzy zapraszają na stronę www: www.homocysteine2021.org oraz profil wydarzenia na Facebooku.
Zapraszają również do kontaktu z biurem organizacyjnym Bachleda Kongresy Eventy Sp. z o. o. e: biuro@grupabachleda.pl.
]]>Organizatorzy zapraszają na stronę www: www.homocysteine2021.org oraz profil wydarzenia na Facebooku.
Zapraszają również do kontaktu z biurem organizacyjnym Bachleda Kongresy Eventy Sp. z o. o. e: biuro@grupabachleda.pl.
]]>Tradycje kulinarne, przepisy przekazywane z pokolenia na pokolenie, lokalne obyczaje, obiekty związane z turystyką kulturową, zabytki przetwórstwa spożywczego - to dziedzictwo szczególnie ważne dla tożsamości narodu, który przez lata znajdował się w rękach zaborców, a mimo to nigdy nie zapomniał o swoich korzeniach. Tegoroczna edycja EDD koncentruje się nie tylko na materialnych śladach tradycji rzemieślniczych (np. obiektach, takich jak mleczarnie, piekarnie, fabryki cukierków), ale również na dziedzictwie niematerialnym (zwyczaje, receptury, obrzędy).
Wzbogacona wpływami innych kultur i religii, polska kuchnia dla każdego z nas pachnie i smakuje inaczej - wspomnieniami, potrawami przygotowywanymi przez nasze babcie, regionalnymi produktami, smakami dzieciństwa. Tegoroczne Europejskie Dni Dziedzictwa zabiorą nas w sentymentalną podróż pełną wydarzeń upowszechniających wiedzę o dziedzictwie kulinarnym, które - choć tak różne w zależności od regionu - zawsze jednoczy nas przy wspólnym stole i stanowi nieodłączny, niezwykle ważny element naszej historii i kultury.
Na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych, jest publikowana jest na bieżąco lista wydarzeń, w których będzie można bezpłatnie wziąć udział na terenie całego kraju. Każdy znajdzie dla siebie coś ciekawego.
Europejskie Dni Dziedzictwa to ponad 1000 wydarzeń, około 500 organizatorów i setki tysiące uczestników. Zapraszamy od 11 do 19 września 2021 r. na wydarzenia w ramach EDD.
Organizatorzy zachęcają do obejrzenia spotu z Jarosławem Uścińskim, który serdecznie poleca Europejskie Dni Dziedzictwa.
]]>Tradycje kulinarne, przepisy przekazywane z pokolenia na pokolenie, lokalne obyczaje, obiekty związane z turystyką kulturową, zabytki przetwórstwa spożywczego - to dziedzictwo szczególnie ważne dla tożsamości narodu, który przez lata znajdował się w rękach zaborców, a mimo to nigdy nie zapomniał o swoich korzeniach. Tegoroczna edycja EDD koncentruje się nie tylko na materialnych śladach tradycji rzemieślniczych (np. obiektach, takich jak mleczarnie, piekarnie, fabryki cukierków), ale również na dziedzictwie niematerialnym (zwyczaje, receptury, obrzędy).
Wzbogacona wpływami innych kultur i religii, polska kuchnia dla każdego z nas pachnie i smakuje inaczej - wspomnieniami, potrawami przygotowywanymi przez nasze babcie, regionalnymi produktami, smakami dzieciństwa. Tegoroczne Europejskie Dni Dziedzictwa zabiorą nas w sentymentalną podróż pełną wydarzeń upowszechniających wiedzę o dziedzictwie kulinarnym, które - choć tak różne w zależności od regionu - zawsze jednoczy nas przy wspólnym stole i stanowi nieodłączny, niezwykle ważny element naszej historii i kultury.
Na stronie internetowej oraz w mediach społecznościowych, jest publikowana jest na bieżąco lista wydarzeń, w których będzie można bezpłatnie wziąć udział na terenie całego kraju. Każdy znajdzie dla siebie coś ciekawego.
Europejskie Dni Dziedzictwa to ponad 1000 wydarzeń, około 500 organizatorów i setki tysiące uczestników. Zapraszamy od 11 do 19 września 2021 r. na wydarzenia w ramach EDD.
Organizatorzy zachęcają do obejrzenia spotu z Jarosławem Uścińskim, który serdecznie poleca Europejskie Dni Dziedzictwa.
]]>Wystawa towarzyszy III Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu
]]>Wystawa towarzyszy III Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu
]]>Program III BTA:
Wystawa główna: Stara Papiernia +2, ul. Szyperska 8; Kuratorka: Karolina Grzeszczuk; 10.09 - 17.10.2021 r.
Wystawy towarzyszące:
Ciekawość tego, jak artystki i artyści wyobrażają sobie "Przyszłość Wolności", skierowała organizatorów do postawienia im pytania o to zagadnienie. I skonfrontowania się z efektem. Temat III BTA opiera się na ciekawości. To ona pozwoliła Jury wydobyć z rekordowej liczby zgłoszeń (458) z całego świata prace, które razem stworzą spójny przekaz ekspozycji. Narracja wystawy opiera się na wrażliwości współczesnych twórców. Organizatorzy, tylko przez zestawianie różnych wątków, chcą podkreślić tematy, przekazać nastroje, zsumować pragnienia, ale to od artystów zależy "Przyszłość Wolności"! W tym roku zobaczymy prace prześmiewcze i nasycone wrażliwością, dzienniki obserwacji rzeczywistości i wewnętrznych przemian, portretowanie nowych miłości i strat, marzeń i tęsknot, nadziei i strachu, zaproszenia do dialogu i opowieści o sobie, przyszłość i przeszłość, tematy lokalne i globalne. Zobaczymy prace działające tylko formą, w które można wpatrywać się godzinami dla samej przyjemności patrzenia i takie, które poruszają tematy tak trudne, że głos więźnie w gardle i chce się uciec. "Przyszłość Wolności" ukaże się nam w formie niespodziewanej. Przede wszystkim o wiele głębszej, dojrzalszej i bardziej nostalgicznej niż możemy spodziewać się po temacie. Biennale Tkaniny Artystycznej ma formułę otwartą i jest skierowane jest do twórczyń i twórców, którzy tworzą w dziedzinie szeroko pojętej tkaniny artystycznej, czyli sztuki włókna. Do udziału w wystawie zapraszamy zarówno artystki i artystów profesjonalnych, jak i początkujących adeptów i adeptki sztuki. I taki też przekrój doświadczeń artystycznych będzie można zobaczyć na wystawie.
Organizator: Fundacja Jak Malowana Partner główny: Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Współorganizator: Fundacja Nowa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Koordynatorka: Anna Maria Brandys.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania.
]]>Program III BTA:
Wystawa główna: Stara Papiernia +2, ul. Szyperska 8; Kuratorka: Karolina Grzeszczuk; 10.09 - 17.10.2021 r.
Wystawy towarzyszące:
Ciekawość tego, jak artystki i artyści wyobrażają sobie "Przyszłość Wolności", skierowała organizatorów do postawienia im pytania o to zagadnienie. I skonfrontowania się z efektem. Temat III BTA opiera się na ciekawości. To ona pozwoliła Jury wydobyć z rekordowej liczby zgłoszeń (458) z całego świata prace, które razem stworzą spójny przekaz ekspozycji. Narracja wystawy opiera się na wrażliwości współczesnych twórców. Organizatorzy, tylko przez zestawianie różnych wątków, chcą podkreślić tematy, przekazać nastroje, zsumować pragnienia, ale to od artystów zależy "Przyszłość Wolności"! W tym roku zobaczymy prace prześmiewcze i nasycone wrażliwością, dzienniki obserwacji rzeczywistości i wewnętrznych przemian, portretowanie nowych miłości i strat, marzeń i tęsknot, nadziei i strachu, zaproszenia do dialogu i opowieści o sobie, przyszłość i przeszłość, tematy lokalne i globalne. Zobaczymy prace działające tylko formą, w które można wpatrywać się godzinami dla samej przyjemności patrzenia i takie, które poruszają tematy tak trudne, że głos więźnie w gardle i chce się uciec. "Przyszłość Wolności" ukaże się nam w formie niespodziewanej. Przede wszystkim o wiele głębszej, dojrzalszej i bardziej nostalgicznej niż możemy spodziewać się po temacie. Biennale Tkaniny Artystycznej ma formułę otwartą i jest skierowane jest do twórczyń i twórców, którzy tworzą w dziedzinie szeroko pojętej tkaniny artystycznej, czyli sztuki włókna. Do udziału w wystawie zapraszamy zarówno artystki i artystów profesjonalnych, jak i początkujących adeptów i adeptki sztuki. I taki też przekrój doświadczeń artystycznych będzie można zobaczyć na wystawie.
Organizator: Fundacja Jak Malowana Partner główny: Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu Współorganizator: Fundacja Nowa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu Koordynatorka: Anna Maria Brandys.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury. Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania.
]]>Program imprezy jest bogaty i różnorodny, dostępny dla wszystkich i bezpłatny. Niezależnie od poziomu wiedzy o designie uczestników, ma przede wszystkim pomóc wyzwolić tkwiącą w nich twórczą energię.
]]>Program imprezy jest bogaty i różnorodny, dostępny dla wszystkich i bezpłatny. Niezależnie od poziomu wiedzy o designie uczestników, ma przede wszystkim pomóc wyzwolić tkwiącą w nich twórczą energię.
]]>Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek 10 września 2021 roku o godzinie 12 na Wolnym Dziedzińcu Urzędu Miasta Poznania przy pl. Kolegiackim 17.
Od połowy lat 70. XX wieku do 2015 roku Andrzej Szozda fotografował najważniejsze poznańskie wydarzenia oficjalne i nieoficjalne, kulturalne i sportowe - wizyty ważnych osobistości, wybory do Rad Narodowych i Sejmu, konkursy Miss Polonia, sesje Rady Miasta Poznania, mecze, spektakle teatralne i baletowe, koncerty, pochody, procesje, inauguracje, honorowe doktoraty, zloty, festiwale i pogrzeby. Robił zdjęcia ludziom znanym i nieznanym: papieżowi, prezydentom, królowi Malezji, sekretarzowi generalnemu Kampuczy, sportowcom, aktorom, tancerzom, kandydatkom do tytułu najpiękniejszej Wielkopolanki, mechanikom samochodowym, ludziom w parku, maturzystom i przedszkolakom. Potrafił przekonać wszystkich, nawet najbardziej kapryśnych celebrytów do pozowania do zdjęć. Fotografował wielkie budowy (stadion), przebudowy, remonty (Iglica na MTP), modernizacje i konserwacje zabytków (fara), badania archeologiczne (Ostrów Tumski), ale także zwierzęta w Zoo, kwiaty, drzewa, samoloty i zamarznięty staw na Sołaczu. Jego zdjęcia są pozbawione niuansów, niekiedy niedbale skadrowane, ale w niesamowicie żywiołowy sposób dokumentują zastaną rzeczywistość, bywa że w dziesiątkach podobnych kadrów, niekiedy nieostrych, robionych jakby w biegu, szybkich, zdecydowanych. Rejestrują tętno miasta w bardzo szerokim spektrum, bo Szozda nie rozstawał się z aparatem fotograficznym w pracy z konieczności, a po niej - z pasji i ciekawości świata. Był wszędzie, bardzo wielu poznaniaków go znało, ujmował uśmiechem i życzliwością, humorem i pozytywną energią. Jego charakterystyczna sylwetka z siwym kucykiem pojawiała się zawsze tam, gdzie działo się coś ważnego, albo zupełnie nieważnego, bo codzienność miasta interesowała go może nawet bardziej niż oficjalne uroczystości.
Urodził się i wychował na Starym Mieście, maturę zdał w III Liceum Ogólnokształcącym im. Marcina Kasprzaka (dzisiaj Kantego), fotografować zaczął na studiach, pracę fotoreportera podjął najpierw w tygodniku "Wprost", a po zamknięciu gazety w stanie wojennym zatrudnił go "Express Poznański", potem "Gazeta Poznańska", w końcu "Głos Wielkopolski", w którym pracował do końca życia. Miał 65 lat, wiele zdjęć do zrobienia i wiele miejsc do zwiedzenia, kiedy przegrał walkę z nowotworem mózgu. Zmarł 6 listopada 2015 roku. Po jego śmierci żona Maria i dzieci - Izabella i Krzysztof przekazali archiwum fotograficzne Fundacji Rozwoju Miasta Poznania, a Fundacja złożyła je do depozytu Wydawnictwu Miejskiemu Posnania w celu digitalizacji, archiwizacji i publikacji na portalu Cyryl. I Cyryl to robi. Publikujemy prawie 1700 zdjęć Andrzeja Szozdy. Mało, ale od czegoś musieliśmy zacząć.
Wystawa będzie prezentowana do 30 września 2021 roku.
opr.sw
]]>Wernisaż wystawy odbędzie się w piątek 10 września 2021 roku o godzinie 12 na Wolnym Dziedzińcu Urzędu Miasta Poznania przy pl. Kolegiackim 17.
Od połowy lat 70. XX wieku do 2015 roku Andrzej Szozda fotografował najważniejsze poznańskie wydarzenia oficjalne i nieoficjalne, kulturalne i sportowe - wizyty ważnych osobistości, wybory do Rad Narodowych i Sejmu, konkursy Miss Polonia, sesje Rady Miasta Poznania, mecze, spektakle teatralne i baletowe, koncerty, pochody, procesje, inauguracje, honorowe doktoraty, zloty, festiwale i pogrzeby. Robił zdjęcia ludziom znanym i nieznanym: papieżowi, prezydentom, królowi Malezji, sekretarzowi generalnemu Kampuczy, sportowcom, aktorom, tancerzom, kandydatkom do tytułu najpiękniejszej Wielkopolanki, mechanikom samochodowym, ludziom w parku, maturzystom i przedszkolakom. Potrafił przekonać wszystkich, nawet najbardziej kapryśnych celebrytów do pozowania do zdjęć. Fotografował wielkie budowy (stadion), przebudowy, remonty (Iglica na MTP), modernizacje i konserwacje zabytków (fara), badania archeologiczne (Ostrów Tumski), ale także zwierzęta w Zoo, kwiaty, drzewa, samoloty i zamarznięty staw na Sołaczu. Jego zdjęcia są pozbawione niuansów, niekiedy niedbale skadrowane, ale w niesamowicie żywiołowy sposób dokumentują zastaną rzeczywistość, bywa że w dziesiątkach podobnych kadrów, niekiedy nieostrych, robionych jakby w biegu, szybkich, zdecydowanych. Rejestrują tętno miasta w bardzo szerokim spektrum, bo Szozda nie rozstawał się z aparatem fotograficznym w pracy z konieczności, a po niej - z pasji i ciekawości świata. Był wszędzie, bardzo wielu poznaniaków go znało, ujmował uśmiechem i życzliwością, humorem i pozytywną energią. Jego charakterystyczna sylwetka z siwym kucykiem pojawiała się zawsze tam, gdzie działo się coś ważnego, albo zupełnie nieważnego, bo codzienność miasta interesowała go może nawet bardziej niż oficjalne uroczystości.
Urodził się i wychował na Starym Mieście, maturę zdał w III Liceum Ogólnokształcącym im. Marcina Kasprzaka (dzisiaj Kantego), fotografować zaczął na studiach, pracę fotoreportera podjął najpierw w tygodniku "Wprost", a po zamknięciu gazety w stanie wojennym zatrudnił go "Express Poznański", potem "Gazeta Poznańska", w końcu "Głos Wielkopolski", w którym pracował do końca życia. Miał 65 lat, wiele zdjęć do zrobienia i wiele miejsc do zwiedzenia, kiedy przegrał walkę z nowotworem mózgu. Zmarł 6 listopada 2015 roku. Po jego śmierci żona Maria i dzieci - Izabella i Krzysztof przekazali archiwum fotograficzne Fundacji Rozwoju Miasta Poznania, a Fundacja złożyła je do depozytu Wydawnictwu Miejskiemu Posnania w celu digitalizacji, archiwizacji i publikacji na portalu Cyryl. I Cyryl to robi. Publikujemy prawie 1700 zdjęć Andrzeja Szozdy. Mało, ale od czegoś musieliśmy zacząć.
Wystawa będzie prezentowana do 30 września 2021 roku.
opr.sw
]]>Tym razem wernisaż będzie wyjątkowy, ponieważ wszystkie wydarzenia związane z III Biennale Tkaniny Artystycznej otworzymy podczas wernisażu biennale w Starej Papierni o godzinie 18.00, a następnie udostępnimy do oglądania wystawy towarzyszące (w Galerii Jak o godzinie 19.30).
Wystawa warszawskiej artystki - Justyny Więsek (1988) "Twarze" - towarzyszy III Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu. Artystka prezentuje cykl batików na bawełnie, które powstają nieprzerwanie od 2015 roku. Miniatury utrzymane są w monochromatycznej skali barwnej i przedstawiają twarze wyłaniające się z ciemnego tła. Są to portrety wybitnych przedstawicieli polskiej kultury i sztuki, którzy swoją twórczością wywarli na autorkę wpływ i skłonili ją do refleksji. Prezentowany na wystawie cykl jest zarówno hołdem, jak i wyrazem przemyśleń artystki na temat miejsca autorytetów w czasach kryzysu wartości, jaki można zaobserwować zarówno w Polsce, jak i na świecie. Każdy z portretów ma przypisany numer, według kolejności powstawania, żaden z nich nie jest jednak podpisany nazwiskiem portretowanej osoby. Autorytety jednego pokolenia w naturalnym procesie z biegiem lat odchodzą powoli w niepamięć, a ich nazwiska i dorobek zacierają się w zbiorowej pamięci. Proces ten jednak gwałtownie przyśpieszył, czego wynikiem w opinii autorki jest deficyt autorytetów i pogłębiający się kryzys społeczny.
Wystawa będzie udostępniana do 7 października po wcześniejszym umówieniu via mail: galeriajak@gmail.com lub tel. 693083144
]]>Tym razem wernisaż będzie wyjątkowy, ponieważ wszystkie wydarzenia związane z III Biennale Tkaniny Artystycznej otworzymy podczas wernisażu biennale w Starej Papierni o godzinie 18.00, a następnie udostępnimy do oglądania wystawy towarzyszące (w Galerii Jak o godzinie 19.30).
Wystawa warszawskiej artystki - Justyny Więsek (1988) "Twarze" - towarzyszy III Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu. Artystka prezentuje cykl batików na bawełnie, które powstają nieprzerwanie od 2015 roku. Miniatury utrzymane są w monochromatycznej skali barwnej i przedstawiają twarze wyłaniające się z ciemnego tła. Są to portrety wybitnych przedstawicieli polskiej kultury i sztuki, którzy swoją twórczością wywarli na autorkę wpływ i skłonili ją do refleksji. Prezentowany na wystawie cykl jest zarówno hołdem, jak i wyrazem przemyśleń artystki na temat miejsca autorytetów w czasach kryzysu wartości, jaki można zaobserwować zarówno w Polsce, jak i na świecie. Każdy z portretów ma przypisany numer, według kolejności powstawania, żaden z nich nie jest jednak podpisany nazwiskiem portretowanej osoby. Autorytety jednego pokolenia w naturalnym procesie z biegiem lat odchodzą powoli w niepamięć, a ich nazwiska i dorobek zacierają się w zbiorowej pamięci. Proces ten jednak gwałtownie przyśpieszył, czego wynikiem w opinii autorki jest deficyt autorytetów i pogłębiający się kryzys społeczny.
Wystawa będzie udostępniana do 7 października po wcześniejszym umówieniu via mail: galeriajak@gmail.com lub tel. 693083144
]]>Wernisaż: 10 września o 19:30
Wystawa towarzysząca III Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu
]]>Wernisaż: 10 września o 19:30
Wystawa towarzysząca III Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu
]]>WYSTAWA GŁÓWNA:
"Przyszłość Wolności" Stara Papiernia +2, ul. Szyperska 8; Kuratorka: Karolina Grzeszczuk; 10.09 - 17.10.21 r.
WERNISAŻ: 10 września o 18:00; Wystawa otwarta od środy do niedzieli od 13:00 do 17:00
WYSTAWY TOWARZYSZĄCE:
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Al. Marcinkowskiego 29; Moderatorka: Magdalena Kleszyńska; 16-17.10.2021 r.
Organizując od kilku lat przegląd współczesnej tkaniny artystycznej, Fundacja Jak Malowana spotkała się z wieloma głosami zaskoczenia wśród odbiorców wystaw. Powielały się opinie mówiące o tym, że przed odwiedzeniem Biennale (BTA), czyjeś wyobrażenie na temat sztuki tkaniny zamykało się w takich hasłach jak: dywan, haft, makatka, jakiś kurzołap, wyszywane cośtam... Tymczasem okazywało się, że tkaniną może być pejzaż, rzeźba, meduza, szkic, omszały kamień, obraz, abstrakcja, autorski designerski obiekt, eksperyment technologiczny, papier, manifest wegetariański, ekologiczny, feministyczny, a także wiele innych rzeczy, na które by wcześniej nie wpadli!
Rozmowy właśnie z tymi zaskoczonymi odbiorcami utwierdzają organizatorów w kontynuowaniu założonej misji, którą jest przypominanie, że tkanina artystyczna jest pełnoprawną dziedziną sztuki współczesnej. I jako taka zabiera głos w ważnych społecznie sprawach. Nie jest tylko duchem dawnych lat i muzeum zapomnianych technik. Tkanina artystyczna ma w sobie zdolność do przekazywania trudnych tematów w niezwykle bliski, a nawet wręcz intymny sposób. Sztuka współczesna, w tym sztuka włókna, nie tylko pokazuje jak w soczewce stan teraźniejszości i codzienne nastroje, ale także inspiruje i daje wytchnienie.
Ciekawość tego, jak artystki i artyści wyobrażają sobie "Przyszłość Wolności", skierowała organizatorów do postawienia im pytania o to zagadnienie i skonfrontowania się z efektem. Temat III BTA opiera się na ciekawości. To ona pozwoliła Jury wydobyć z rekordowej liczby zgłoszeń (458) z całego świata prace, które razem stworzą spójny przekaz ekspozycji. Narracja wystawy opiera się na wrażliwości współczesnych twórców. Organizatorzy, tylko przez zestawianie różnych wątków, chcą podkreślić tematy, przekazać nastroje, zsumować pragnienia, ale to od artystów zależy "Przyszłość Wolności"!
]]>WYSTAWA GŁÓWNA:
"Przyszłość Wolności" Stara Papiernia +2, ul. Szyperska 8; Kuratorka: Karolina Grzeszczuk; 10.09 - 17.10.21 r.
WERNISAŻ: 10 września o 18:00; Wystawa otwarta od środy do niedzieli od 13:00 do 17:00
WYSTAWY TOWARZYSZĄCE:
Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, Al. Marcinkowskiego 29; Moderatorka: Magdalena Kleszyńska; 16-17.10.2021 r.
Organizując od kilku lat przegląd współczesnej tkaniny artystycznej, Fundacja Jak Malowana spotkała się z wieloma głosami zaskoczenia wśród odbiorców wystaw. Powielały się opinie mówiące o tym, że przed odwiedzeniem Biennale (BTA), czyjeś wyobrażenie na temat sztuki tkaniny zamykało się w takich hasłach jak: dywan, haft, makatka, jakiś kurzołap, wyszywane cośtam... Tymczasem okazywało się, że tkaniną może być pejzaż, rzeźba, meduza, szkic, omszały kamień, obraz, abstrakcja, autorski designerski obiekt, eksperyment technologiczny, papier, manifest wegetariański, ekologiczny, feministyczny, a także wiele innych rzeczy, na które by wcześniej nie wpadli!
Rozmowy właśnie z tymi zaskoczonymi odbiorcami utwierdzają organizatorów w kontynuowaniu założonej misji, którą jest przypominanie, że tkanina artystyczna jest pełnoprawną dziedziną sztuki współczesnej. I jako taka zabiera głos w ważnych społecznie sprawach. Nie jest tylko duchem dawnych lat i muzeum zapomnianych technik. Tkanina artystyczna ma w sobie zdolność do przekazywania trudnych tematów w niezwykle bliski, a nawet wręcz intymny sposób. Sztuka współczesna, w tym sztuka włókna, nie tylko pokazuje jak w soczewce stan teraźniejszości i codzienne nastroje, ale także inspiruje i daje wytchnienie.
Ciekawość tego, jak artystki i artyści wyobrażają sobie "Przyszłość Wolności", skierowała organizatorów do postawienia im pytania o to zagadnienie i skonfrontowania się z efektem. Temat III BTA opiera się na ciekawości. To ona pozwoliła Jury wydobyć z rekordowej liczby zgłoszeń (458) z całego świata prace, które razem stworzą spójny przekaz ekspozycji. Narracja wystawy opiera się na wrażliwości współczesnych twórców. Organizatorzy, tylko przez zestawianie różnych wątków, chcą podkreślić tematy, przekazać nastroje, zsumować pragnienia, ale to od artystów zależy "Przyszłość Wolności"!
]]>Ekoprzygoda w Poznaniu
Na ostatni dzień wakacji i ostatni dzień EKOLATA mamy kolejną już grę, przygotowaną przez bibliotekarki z Biblioteki dla dzieci. Macie ochotę na wyprawę pełną zgadywanek, rebusów, ekociekawostek i dobrej zabawy? Jeśli tak, ruszajmy na wirtualną wycieczkę po Poznaniu z niezrównanym przewodnikiem - Edwardem Raczyńskim. Życzymy przyjemnej podróży, bo przecież wędrować i dobrze się bawić można nie tylko w wakacje!
Raczyńscy w tarapatach
Zafascynowane światem detektywistycznej literatury dla dzieci bibliotekarki z Biblioteki dla dzieci postanowiły stworzyć grę on-line dla małych i nieco większych wielbicieli zagadek! Poznajcie czwórkę światowej sławy detektywów i pomóżcie im wyciągnąć Bibliotekę Raczyńskich z tarapatów.Podczas gry zwracajcie uwagę na ruchome elementy i strzałki prowadzące do różnych miejsc. Czasami trzeba coś przesunąć lub kliknąć. Życzymy dobrej zabawy!
Ekoprzygoda w Poznaniu
Na ostatni dzień wakacji i ostatni dzień EKOLATA mamy kolejną już grę, przygotowaną przez bibliotekarki z Biblioteki dla dzieci. Macie ochotę na wyprawę pełną zgadywanek, rebusów, ekociekawostek i dobrej zabawy? Jeśli tak, ruszajmy na wirtualną wycieczkę po Poznaniu z niezrównanym przewodnikiem - Edwardem Raczyńskim. Życzymy przyjemnej podróży, bo przecież wędrować i dobrze się bawić można nie tylko w wakacje!
Raczyńscy w tarapatach
Zafascynowane światem detektywistycznej literatury dla dzieci bibliotekarki z Biblioteki dla dzieci postanowiły stworzyć grę on-line dla małych i nieco większych wielbicieli zagadek! Poznajcie czwórkę światowej sławy detektywów i pomóżcie im wyciągnąć Bibliotekę Raczyńskich z tarapatów.Podczas gry zwracajcie uwagę na ruchome elementy i strzałki prowadzące do różnych miejsc. Czasami trzeba coś przesunąć lub kliknąć. Życzymy dobrej zabawy!
Więcej informacji na temat artystów znajdą Państwo na stronie Strefy Wyobraźni - Organizatora wystawy.
Na wystawę wstęp wolny.
]]>Więcej informacji na temat artystów znajdą Państwo na stronie Strefy Wyobraźni - Organizatora wystawy.
Na wystawę wstęp wolny.
]]>Jacques Villeglé, ur. w 1926 roku w Quimper (Bretania), dzisiaj 95-letni, wciąż aktywny i inspirujący twórca, z zawodu architekt. Twórca i czołowy przedstawiciel afiszyzmu, współtwórca ruchu artystycznego Nowy Realizm (1960), autor alfabetu socio-politycznego (1969), inspirowanego znajdowanymi wśród tagów ulicznych znakami graficznymi - symbolami subkultur. Jest jedynym żyjącym artystą francuskim, którego twórczość prezentowana jest w nowojorskim MoMa.
Jacques Villeglé uważa się za outsidera w stosunku do twórców sztuki figuratywnej czy abstrakcyjnej. Jak mówi: "Dla mnie artysta to ktoś, kto wnosi coś nowego, wcześniej niespotykanego". Swoje dzieła definiuje jako "podarte obrazy", nawiązując do definicji Maurice'a Denisa obrazu (malarskiego) jako "płaskiej powierzchni pokrytej motywami pionowymi, poziomymi oraz kolorami".
Jacques Villeglé miał ok. 200 indywidualnych wystaw na całym świecie, m.in. w: Centrum Pompidou w Paryżu (2008), MAC w Marsylii (2012), MoMa w Nowym Jorku (2013), w galerii Modernism w San Francisco (2016). Przez blisko 30 lat w jego projektach artystycznych realizowanych na wszystkich kontynentach Jacques'owi Villeglé towarzyszył fotograf z Rennes François Poivret.
François Poivret pracuje od 1985 roku jako fotograf niezależny, specjalizujący się w fotografii dzieł sztuki i artystów na zlecenie magazynów o sztuce, galerii i muzeów. Jest autorem portretów wielu wybitnych artystów, m.in. Josepha Beuysa, Romana Opałki, Antonia Saury czy Jacques'a Villeglé, któremu poświęcił dwie publikacje: w 1990 roku ukazał się album "Jacques Villeglé. Le Promeneur " (J. Villeglé, Spacerowicz) z 17 czarno-białymi portretami artysty spacerującego ulicami Paryża, a w 2013 roku wybór 50 fotografii Villeglé w paryskim wydawnictwie artystycznym Filigranes.
_
W Domu Bretanii zaprezentowane zostaną 24 zdjęcia wykonane przez François Poivreta, przedstawiające Jacques'a Villeglé w nieodłącznym kapeluszu, który dokonuje na ulicach karkołomnych wyczynów, by pozyskać tworzywo do swych prac wykorzystujących zniszczone plakaty uliczne oraz artystę w czasie podróży zagranicznych. Są to zdjęcia na pograniczu portretu i fotografii ulicznej.
Francois Poivret będzie gościem wernisażu i przedstawi swój dorobek zawodowy, koncentrując się na swej blisko 30-letniej współpracy z J. Villeglé.
_
Jacques Villeglé, ur. w 1926 roku w Quimper (Bretania), dzisiaj 95-letni, wciąż aktywny i inspirujący twórca, z zawodu architekt. Twórca i czołowy przedstawiciel afiszyzmu, współtwórca ruchu artystycznego Nowy Realizm (1960), autor alfabetu socio-politycznego (1969), inspirowanego znajdowanymi wśród tagów ulicznych znakami graficznymi - symbolami subkultur. Jest jedynym żyjącym artystą francuskim, którego twórczość prezentowana jest w nowojorskim MoMa.
Jacques Villeglé uważa się za outsidera w stosunku do twórców sztuki figuratywnej czy abstrakcyjnej. Jak mówi: "Dla mnie artysta to ktoś, kto wnosi coś nowego, wcześniej niespotykanego". Swoje dzieła definiuje jako "podarte obrazy", nawiązując do definicji Maurice'a Denisa obrazu (malarskiego) jako "płaskiej powierzchni pokrytej motywami pionowymi, poziomymi oraz kolorami".
Jacques Villeglé miał ok. 200 indywidualnych wystaw na całym świecie, m.in. w: Centrum Pompidou w Paryżu (2008), MAC w Marsylii (2012), MoMa w Nowym Jorku (2013), w galerii Modernism w San Francisco (2016). Przez blisko 30 lat w jego projektach artystycznych realizowanych na wszystkich kontynentach Jacques'owi Villeglé towarzyszył fotograf z Rennes François Poivret.
François Poivret pracuje od 1985 roku jako fotograf niezależny, specjalizujący się w fotografii dzieł sztuki i artystów na zlecenie magazynów o sztuce, galerii i muzeów. Jest autorem portretów wielu wybitnych artystów, m.in. Josepha Beuysa, Romana Opałki, Antonia Saury czy Jacques'a Villeglé, któremu poświęcił dwie publikacje: w 1990 roku ukazał się album "Jacques Villeglé. Le Promeneur " (J. Villeglé, Spacerowicz) z 17 czarno-białymi portretami artysty spacerującego ulicami Paryża, a w 2013 roku wybór 50 fotografii Villeglé w paryskim wydawnictwie artystycznym Filigranes.
_
W Domu Bretanii zaprezentowane zostaną 24 zdjęcia wykonane przez François Poivreta, przedstawiające Jacques'a Villeglé w nieodłącznym kapeluszu, który dokonuje na ulicach karkołomnych wyczynów, by pozyskać tworzywo do swych prac wykorzystujących zniszczone plakaty uliczne oraz artystę w czasie podróży zagranicznych. Są to zdjęcia na pograniczu portretu i fotografii ulicznej.
Francois Poivret będzie gościem wernisażu i przedstawi swój dorobek zawodowy, koncentrując się na swej blisko 30-letniej współpracy z J. Villeglé.
_
Każdy Gość 18+ otrzyma w prezencie cocktail Martini Fiero & Kinley Tonic Water!
Restauracje na Festiwal przygotowują menu wegetariańskie i mięsne w festiwalowej cenie 59 zł. Wszystkie uczestniczące restauracje otrzymały specjalnie opracowaną Kartę Higieny opartą na aktualnych wytycznych sanitarno-epidemiologicznych.
Na Festiwal zaprasza RestaurantClub.pl.
Festiwal odbędzie się w: Warszawie, Łodzi, Lublinie, Rzeszowie, na Podhalu, Krakowie, na Śląsku, Wrocławiu, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, a także w Białymstoku.
]]>Każdy Gość 18+ otrzyma w prezencie cocktail Martini Fiero & Kinley Tonic Water!
Restauracje na Festiwal przygotowują menu wegetariańskie i mięsne w festiwalowej cenie 59 zł. Wszystkie uczestniczące restauracje otrzymały specjalnie opracowaną Kartę Higieny opartą na aktualnych wytycznych sanitarno-epidemiologicznych.
Na Festiwal zaprasza RestaurantClub.pl.
Festiwal odbędzie się w: Warszawie, Łodzi, Lublinie, Rzeszowie, na Podhalu, Krakowie, na Śląsku, Wrocławiu, Poznaniu, Trójmieście, Szczecinie, a także w Białymstoku.
]]>III Biennale Tkaniny Artystycznej, hasło: "Przyszłość wolności", uwaga! otwarcie: 10.09, czynna do 17.10, więcej: btapoznan.pl
Przyszłość wolności - wystawa pokonkursowa, Stara Papiernia +2, uwaga! otwarcie: 10.09, czynna do 17.10
100% plastik - wystawa zbiorowa, kuratorka: Elwira Sztetner, uwaga! otwarcie: 10.09, czynna do 10.10, Galeria Duża Scena UAP
Inwanding/Auswanding - międzynarodowa wystawa zbiorowa, uwaga! otwarcie: 11.09, czynna do 26.09, Galeria Szewska 16 oraz Curators'LAB
Wystawa indywidualna Marii Plyatsko, rezydentki Stypendium Ministra Kultury Gaude Polonia, uwaga! otwarcie: 16.09, czynna do 26.09, Galeria Design UAP
Wystawa indywidualna Natalii Szkraby, rezydentki Stypendium Ministra Kultury Gaude Polonia, uwaga! otwarcie: 30.09, czynna do 10.10, Galeria Design UAP
]]>III Biennale Tkaniny Artystycznej, hasło: "Przyszłość wolności", uwaga! otwarcie: 10.09, czynna do 17.10, więcej: btapoznan.pl
Przyszłość wolności - wystawa pokonkursowa, Stara Papiernia +2, uwaga! otwarcie: 10.09, czynna do 17.10
100% plastik - wystawa zbiorowa, kuratorka: Elwira Sztetner, uwaga! otwarcie: 10.09, czynna do 10.10, Galeria Duża Scena UAP
Inwanding/Auswanding - międzynarodowa wystawa zbiorowa, uwaga! otwarcie: 11.09, czynna do 26.09, Galeria Szewska 16 oraz Curators'LAB
Wystawa indywidualna Marii Plyatsko, rezydentki Stypendium Ministra Kultury Gaude Polonia, uwaga! otwarcie: 16.09, czynna do 26.09, Galeria Design UAP
Wystawa indywidualna Natalii Szkraby, rezydentki Stypendium Ministra Kultury Gaude Polonia, uwaga! otwarcie: 30.09, czynna do 10.10, Galeria Design UAP
]]>Więcej o wystawie na stronie Vogue.
Wystawa biletowana.
]]>Więcej o wystawie na stronie Vogue.
Wystawa biletowana.
]]>Kurator: Andrii Dostiev
Kurator: Andrii Dostiev
Otwarta postawa i głęboki namysł stanowiły siłę tych działań, przy jednoczesnym postulacie nie popadania w banalizm wizualny, tak wyraźnie obecny, w powszechnej i dosadnej praktyce fotograficznej.
Marek Sobkiewicz ur. w 1989 w Koninie, zm. w 2017 w Poznaniu. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Sztuka Rejestracji Obrazu gdzie obronił pracę "Wartość dokumentu fotograficznego w świecie obrazów cyfrowych". Współpracował z Centrum Kultury i Sztuki w Koninie. W ostatnich latach związany z Ośrodkiem Myśli i Czynu Fotograficznego Ciemnica w Poznaniu.
]]>Otwarta postawa i głęboki namysł stanowiły siłę tych działań, przy jednoczesnym postulacie nie popadania w banalizm wizualny, tak wyraźnie obecny, w powszechnej i dosadnej praktyce fotograficznej.
Marek Sobkiewicz ur. w 1989 w Koninie, zm. w 2017 w Poznaniu. Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Sztuka Rejestracji Obrazu gdzie obronił pracę "Wartość dokumentu fotograficznego w świecie obrazów cyfrowych". Współpracował z Centrum Kultury i Sztuki w Koninie. W ostatnich latach związany z Ośrodkiem Myśli i Czynu Fotograficznego Ciemnica w Poznaniu.
]]>Fani marynistyki odnajdą tu wizerunki polskich niszczycieli w wersji 3D: ORP Kujawiak, ORP Krakowiak i ORP Ślązak, słynny choć pechowy (zatopiony przez Japończyków w Pearl Harbor) - pancernik USS Arizona oraz niemiecki pancernik Bismarck. Przedstawione prace cechuje niezwykła szczegółowość i dbałość o detale. "Zacząłem zbierać dokumentację, zdjęcia, plany, rysunki techniczne, by malować je samemu. Chciałem, by przedstawiane przeze mnie okręty wyglądały lepiej niż w książkach, które czytałem. Chodziło mi o to, by były jak najbliższe oryginałowi, miały wszystkie liny, anteny, działa, a nawet śruby i nity" - mówi twórca obrazów. Góralski tworzenia grafik komputerowych i rysowania okrętów w formacie trójwymiarowym 3D uczył się samodzielnie przez ponad 40 lat. Zaczęło się od wydania książki z rysunkami u-boota - niemieckiego okrętu podwodnego z okresu II wojny światowej. Z czasem pojawiły się kolejne albumy, a prace Waldemara Góralskiego zagościły na łamach cenionego przez modelarzy i miłośników tematyki morskiej kultowego wydawnictwa Kagero. Autor wydał 40 książek z grafikami w wersji super top HD i dziś jest uznanym na całym świecie twórcą grafik "okrętowych".
Co oprócz obrazów będzie można obejrzeć na wystawie? Obok wielkoformatowych, trójwymiarowych grafik, które widzowie podziwiać będą przez specjalne okulary, pojawi się także dotykowa makieta polskiego okrętu podwodnego ORP Orzeł. Całości dopełnią efekty specjalne. Dzięki nim widzowie nie tylko usłyszą szum fal odbijających się od burty statków, ale również poczują zapach morskiej bryzy...
opr.sw
]]>Fani marynistyki odnajdą tu wizerunki polskich niszczycieli w wersji 3D: ORP Kujawiak, ORP Krakowiak i ORP Ślązak, słynny choć pechowy (zatopiony przez Japończyków w Pearl Harbor) - pancernik USS Arizona oraz niemiecki pancernik Bismarck. Przedstawione prace cechuje niezwykła szczegółowość i dbałość o detale. "Zacząłem zbierać dokumentację, zdjęcia, plany, rysunki techniczne, by malować je samemu. Chciałem, by przedstawiane przeze mnie okręty wyglądały lepiej niż w książkach, które czytałem. Chodziło mi o to, by były jak najbliższe oryginałowi, miały wszystkie liny, anteny, działa, a nawet śruby i nity" - mówi twórca obrazów. Góralski tworzenia grafik komputerowych i rysowania okrętów w formacie trójwymiarowym 3D uczył się samodzielnie przez ponad 40 lat. Zaczęło się od wydania książki z rysunkami u-boota - niemieckiego okrętu podwodnego z okresu II wojny światowej. Z czasem pojawiły się kolejne albumy, a prace Waldemara Góralskiego zagościły na łamach cenionego przez modelarzy i miłośników tematyki morskiej kultowego wydawnictwa Kagero. Autor wydał 40 książek z grafikami w wersji super top HD i dziś jest uznanym na całym świecie twórcą grafik "okrętowych".
Co oprócz obrazów będzie można obejrzeć na wystawie? Obok wielkoformatowych, trójwymiarowych grafik, które widzowie podziwiać będą przez specjalne okulary, pojawi się także dotykowa makieta polskiego okrętu podwodnego ORP Orzeł. Całości dopełnią efekty specjalne. Dzięki nim widzowie nie tylko usłyszą szum fal odbijających się od burty statków, ale również poczują zapach morskiej bryzy...
opr.sw
]]>Artystka w swoich pracach inspiruje się motywami roślin, a w szczególności substancji z nich pozyskiwanych. Poprzez przywołanie tematyki szamańsko-alchemicznej nawiązuje zarówno do relacji zachodzącej pomiędzy człowiekiem i naturą, jak i przywołuje istniejące w przeszłości i częściowo już zapomniane rytuały opierające się na roślinach. Kuratorką wystawy jest Katarzyna Jankowiak-Gumna.
Wstęp wolny.
]]>Artystka w swoich pracach inspiruje się motywami roślin, a w szczególności substancji z nich pozyskiwanych. Poprzez przywołanie tematyki szamańsko-alchemicznej nawiązuje zarówno do relacji zachodzącej pomiędzy człowiekiem i naturą, jak i przywołuje istniejące w przeszłości i częściowo już zapomniane rytuały opierające się na roślinach. Kuratorką wystawy jest Katarzyna Jankowiak-Gumna.
Wstęp wolny.
]]>Edyta Hul jest absolwentką Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, ilustracją, grafiką, tkaniną artystyczną. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Edyta Hul jest absolwentką Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ściennym, ilustracją, grafiką, tkaniną artystyczną. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Magdalena Abakanowicz to artystka, która przez ćwierć wieku związana była z poznańskim środowiskiem artystycznym, opracowała program i prowadziła Pracownię Gobelinu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu; Abakanowicz jest patronką uczelni od stycznia 2021 roku), gdzie pracowała w latach 1965-1990, aż do przejścia na emeryturę twórczą. W roku 1975 uzyskała tytuł naukowy profesora nadzwyczajnego sztuk plastycznych, natomiast w 2002 została uhonorowana doktoratem honoris causa.
Abakanowicz zrewolucjonizowała tkactwo artystyczne, wykorzystując tę technikę do realizowania trójwymiarowych form, zawieszanych na ekspozycjach pod sufitem. Użycie barwionego sizalu pozwalało na zerwanie z tradycyjną płaszczyznowością tkanin dekoracyjnych, przekształcając jednocześnie tkaninę artystyczną w miękką, niemal organiczną rzeźbę i zaowocowało narodzinami nowej formy - abakanu, nazwanego w ten sposób od nazwiska artystki. Abakany były tematem wielu dyskusji w środowisku artystycznym i to właśnie dzięki nim Abakanowicz uzyskała Złoty Medal na Biennale w São Paulo w 1965 roku, co zapoczątkowało jej międzynarodową karierę.
W latach 70. XX w. artystka zaczęła wykorzystywać workowe płótno jutowe spajane żywicą syntetyczną. Od lat 80. i 90. artystka skupiła się na metalu (głównie brązie, jak w przypadku prezentowanej na wystawie Postaci stojącej z 1998 roku), drewnie, kamieniu, a nawet ceramice. Formy, które tworzyła, przypominały zdeformowane ciała lub części postaci.
Magdalena Abakanowicz była przede wszystkich zainteresowana człowiekiem i jego pozycją we współczesnym świecie, skupiała się na poczuciu zagubienia w tłumie, anonimowości, a także utraceniu tożsamości. Podejmowała również temat ludzkiej niemocy wobec struktury biologicznej człowieka. Swoją sztukę określała jako opowieść o kondycji ludzkiej, a przedstawiane przez nią postacie były swego rodzaju awatarami androgynicznego "everymana", bez odniesień do konkretnego czasu.
Abakanowicz tworzyła wiele projektów o monumentalnych rozmiarach, przeznaczonych do ekspozycji w przestrzeni otwartej. Dzieła artystki znalazły swoje miejsce między innymi w Niemczech, Włoszech, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Korei Południowej, Japonii czy na Litwie. Największa z realizacji, składająca się z grupy stu dwunastu mierzących ponad dwa metry antropomorficznych postaci pozbawionych głów, odlanych z żeliwa, znajduje w poznańskim Parku Cytadela. Instalacja Nierozpoznani powstała w roku 2002, z okazji 750-lecia lokacji miasta Poznania. Magdalena Abakanowicz pozostaje jedną z najznakomitszych polskich artystek. Jej międzynarodowa sława sprawiła, że jej dzieła znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji wystawienniczych na całym świecie, a także licznych kolekcjach prywatnych. W Polsce największy zbiór prac artystki posiada Muzeum Narodowe we Wrocławiu.
Artystka wykładała gościnnie w Los Angeles, Nowym Jorku, San Diego, Berkeley, Bostonie, Sydney oraz Tokio. Otrzymała również doktoraty honorowe uczelni jak między innymi Royal College of Art w Londynie, Massachusetts College of Art w Bostonie czy Pratt Institute w Nowym Jorku.
Wystawa czynna pon.-pt. 10:00-18:00
Wstęp wolny
]]>Magdalena Abakanowicz to artystka, która przez ćwierć wieku związana była z poznańskim środowiskiem artystycznym, opracowała program i prowadziła Pracownię Gobelinu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu; Abakanowicz jest patronką uczelni od stycznia 2021 roku), gdzie pracowała w latach 1965-1990, aż do przejścia na emeryturę twórczą. W roku 1975 uzyskała tytuł naukowy profesora nadzwyczajnego sztuk plastycznych, natomiast w 2002 została uhonorowana doktoratem honoris causa.
Abakanowicz zrewolucjonizowała tkactwo artystyczne, wykorzystując tę technikę do realizowania trójwymiarowych form, zawieszanych na ekspozycjach pod sufitem. Użycie barwionego sizalu pozwalało na zerwanie z tradycyjną płaszczyznowością tkanin dekoracyjnych, przekształcając jednocześnie tkaninę artystyczną w miękką, niemal organiczną rzeźbę i zaowocowało narodzinami nowej formy - abakanu, nazwanego w ten sposób od nazwiska artystki. Abakany były tematem wielu dyskusji w środowisku artystycznym i to właśnie dzięki nim Abakanowicz uzyskała Złoty Medal na Biennale w São Paulo w 1965 roku, co zapoczątkowało jej międzynarodową karierę.
W latach 70. XX w. artystka zaczęła wykorzystywać workowe płótno jutowe spajane żywicą syntetyczną. Od lat 80. i 90. artystka skupiła się na metalu (głównie brązie, jak w przypadku prezentowanej na wystawie Postaci stojącej z 1998 roku), drewnie, kamieniu, a nawet ceramice. Formy, które tworzyła, przypominały zdeformowane ciała lub części postaci.
Magdalena Abakanowicz była przede wszystkich zainteresowana człowiekiem i jego pozycją we współczesnym świecie, skupiała się na poczuciu zagubienia w tłumie, anonimowości, a także utraceniu tożsamości. Podejmowała również temat ludzkiej niemocy wobec struktury biologicznej człowieka. Swoją sztukę określała jako opowieść o kondycji ludzkiej, a przedstawiane przez nią postacie były swego rodzaju awatarami androgynicznego "everymana", bez odniesień do konkretnego czasu.
Abakanowicz tworzyła wiele projektów o monumentalnych rozmiarach, przeznaczonych do ekspozycji w przestrzeni otwartej. Dzieła artystki znalazły swoje miejsce między innymi w Niemczech, Włoszech, Izraelu, Stanach Zjednoczonych, Korei Południowej, Japonii czy na Litwie. Największa z realizacji, składająca się z grupy stu dwunastu mierzących ponad dwa metry antropomorficznych postaci pozbawionych głów, odlanych z żeliwa, znajduje w poznańskim Parku Cytadela. Instalacja Nierozpoznani powstała w roku 2002, z okazji 750-lecia lokacji miasta Poznania. Magdalena Abakanowicz pozostaje jedną z najznakomitszych polskich artystek. Jej międzynarodowa sława sprawiła, że jej dzieła znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji wystawienniczych na całym świecie, a także licznych kolekcjach prywatnych. W Polsce największy zbiór prac artystki posiada Muzeum Narodowe we Wrocławiu.
Artystka wykładała gościnnie w Los Angeles, Nowym Jorku, San Diego, Berkeley, Bostonie, Sydney oraz Tokio. Otrzymała również doktoraty honorowe uczelni jak między innymi Royal College of Art w Londynie, Massachusetts College of Art w Bostonie czy Pratt Institute w Nowym Jorku.
Wystawa czynna pon.-pt. 10:00-18:00
Wstęp wolny
]]>W styczniu 2021 roku Magdalena Abakanowicz została patronką Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, który od tej pory nosi imię artystki. Z okazji tego wydarzenia Muzeum Narodowe w Poznaniu prezentuje wystawę "Magdalena Abakanowicz. Jesteśmy strukturami włóknistymi", koncentrującą się na pojęciu włókna, które łączy twórczość artystyczną Abakanowicz z jej działalnością pedagogiczną.
W tytule wystawy wykorzystano cytat z wykładu, który Magdalena Abakanowicz wygłosiła w 1978 roku na Sympozjum Fiberworks w Berkley. Artystka widziała we włóknie, wcześniej traktowanym czysto użytkowo, nieskończony potencjał możliwości. Nić była dla niej podstawowym składnikiem świata organicznego - budulcem wszystkich żywych organizmów, roślin, zwierząt i ciała człowieka. Abakanowicz doprowadziła do unieważnienia myślenia o użytkowej roli tkaniny, która dotąd uznawana była za rzemiosło. Rewolta, której dokonała, pierwszy raz wystawiając swoje prace na Biennale Tkaniny w Lozannie w 1962 roku, wpłynęła zasadniczo na rozwój tej dziedziny sztuki na całym świecie. Jako pedagog poznańskiej uczelni, artystka zrewolucjonizowała dotychczasowy program nauczania tkactwa, traktując je jako autonomiczną dyscyplinę artystyczną.
Wystawa stanowi przegląd najważniejszych realizacji i zagadnień poruszanych na przestrzeni lat w twórczości Magdaleny Abakanowicz. Otwiera ją prezentacja kilkunastu monumentalnych prac artystki wykonanych w technice tkackiej, które powstały w okresie nawiązania współpracy z poznańską uczelnią artystyczną. Jest to pierwszy w Poznaniu tak duży pokaz jej wielkoformatowych tkanin. Na dalszą część ekspozycji składają się obiekty rzeźbiarskie i wieloelementowe cykle prac będące znakiem rozpoznawczym tej twórczości, m.in. "Hurma", "Plecy", "Mutanty" i "Anatomia". Uzupełnieniem wystawy jest prezentacja materiałów archiwalnych związanych z działalnością pedagogiczną Magdaleny Abakanowicz w poznańskiej PWSSP.
Magdalena Abakanowicz (ur. 1930 r. w Falentach, zm. 2017 r. w Warszawie) - rzeźbiarka. Studia rozpoczęła w 1949 roku w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Sopocie, z której po roku przeniosła się do Warszawy. Tam kontynuowała naukę na Wydziale Tkaniny Akademii Sztuk Pięknych, gdzie otrzymała dyplom w 1954 roku. Od 1965 do 1991 roku pracowała w poznańskiej PWSSP, gdzie opracowała program Pracowni Gobelinu, którą następnie przez wiele lat prowadziła na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Na początku lat 60. artystka stworzyła swój pierwszy cykl abakanów - dużych przestrzennych obiektów wykonanych w technice tkackiej, za które w 1965 roku otrzymała złoty medal na Biennale w São Paulo. W 1976 roku artystka otrzymała tytuł naukowy profesora nadzwyczajnego sztuk plastycznych. W 2002 roku uhonorowana została doktoratem honoris causa przez Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. W styczniu 2021 roku profesor Magdalena Abakanowicz została oficjalną patronką uczelni.
Jej prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji wystawienniczych na całym świecie, m.in.: Centre Georges Pompidou, Paryż (Francja); Kyoto National Museum of Modern Art, Kioto (Japonia); Ludwig Museum, Kolonia (Niemcy); Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (USA); Museum of Modern Art, Nowy Jork (USA); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt (Hiszpania); National Museum of Modern Art, Pusan (Południowa Korea); National Museum, Sztokholm (Szwecja); Sezon Museum of Modern Art, Tokio (Japonia); Stedelijk Museum, Amsterdam (Holandia); Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia (USA).
Bilety - 30 zł (N) i 20zł (U)
opr.sw
]]>W styczniu 2021 roku Magdalena Abakanowicz została patronką Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, który od tej pory nosi imię artystki. Z okazji tego wydarzenia Muzeum Narodowe w Poznaniu prezentuje wystawę "Magdalena Abakanowicz. Jesteśmy strukturami włóknistymi", koncentrującą się na pojęciu włókna, które łączy twórczość artystyczną Abakanowicz z jej działalnością pedagogiczną.
W tytule wystawy wykorzystano cytat z wykładu, który Magdalena Abakanowicz wygłosiła w 1978 roku na Sympozjum Fiberworks w Berkley. Artystka widziała we włóknie, wcześniej traktowanym czysto użytkowo, nieskończony potencjał możliwości. Nić była dla niej podstawowym składnikiem świata organicznego - budulcem wszystkich żywych organizmów, roślin, zwierząt i ciała człowieka. Abakanowicz doprowadziła do unieważnienia myślenia o użytkowej roli tkaniny, która dotąd uznawana była za rzemiosło. Rewolta, której dokonała, pierwszy raz wystawiając swoje prace na Biennale Tkaniny w Lozannie w 1962 roku, wpłynęła zasadniczo na rozwój tej dziedziny sztuki na całym świecie. Jako pedagog poznańskiej uczelni, artystka zrewolucjonizowała dotychczasowy program nauczania tkactwa, traktując je jako autonomiczną dyscyplinę artystyczną.
Wystawa stanowi przegląd najważniejszych realizacji i zagadnień poruszanych na przestrzeni lat w twórczości Magdaleny Abakanowicz. Otwiera ją prezentacja kilkunastu monumentalnych prac artystki wykonanych w technice tkackiej, które powstały w okresie nawiązania współpracy z poznańską uczelnią artystyczną. Jest to pierwszy w Poznaniu tak duży pokaz jej wielkoformatowych tkanin. Na dalszą część ekspozycji składają się obiekty rzeźbiarskie i wieloelementowe cykle prac będące znakiem rozpoznawczym tej twórczości, m.in. "Hurma", "Plecy", "Mutanty" i "Anatomia". Uzupełnieniem wystawy jest prezentacja materiałów archiwalnych związanych z działalnością pedagogiczną Magdaleny Abakanowicz w poznańskiej PWSSP.
Magdalena Abakanowicz (ur. 1930 r. w Falentach, zm. 2017 r. w Warszawie) - rzeźbiarka. Studia rozpoczęła w 1949 roku w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Sopocie, z której po roku przeniosła się do Warszawy. Tam kontynuowała naukę na Wydziale Tkaniny Akademii Sztuk Pięknych, gdzie otrzymała dyplom w 1954 roku. Od 1965 do 1991 roku pracowała w poznańskiej PWSSP, gdzie opracowała program Pracowni Gobelinu, którą następnie przez wiele lat prowadziła na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Na początku lat 60. artystka stworzyła swój pierwszy cykl abakanów - dużych przestrzennych obiektów wykonanych w technice tkackiej, za które w 1965 roku otrzymała złoty medal na Biennale w São Paulo. W 1976 roku artystka otrzymała tytuł naukowy profesora nadzwyczajnego sztuk plastycznych. W 2002 roku uhonorowana została doktoratem honoris causa przez Akademię Sztuk Pięknych w Poznaniu. W styczniu 2021 roku profesor Magdalena Abakanowicz została oficjalną patronką uczelni.
Jej prace znajdują się w kolekcjach najważniejszych instytucji wystawienniczych na całym świecie, m.in.: Centre Georges Pompidou, Paryż (Francja); Kyoto National Museum of Modern Art, Kioto (Japonia); Ludwig Museum, Kolonia (Niemcy); Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork (USA); Museum of Modern Art, Nowy Jork (USA); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madryt (Hiszpania); National Museum of Modern Art, Pusan (Południowa Korea); National Museum, Sztokholm (Szwecja); Sezon Museum of Modern Art, Tokio (Japonia); Stedelijk Museum, Amsterdam (Holandia); Virginia Museum of Fine Art, Richmond, Virginia (USA).
Bilety - 30 zł (N) i 20zł (U)
opr.sw
]]>www.concordiadesign.pl
]]>www.concordiadesign.pl
]]>Wstęp wolny.
]]>Wstęp wolny.
]]>Nie wszyscy wiedzą, że otaczające nas odgłosy tworzą całe pejzaże dźwiękowe? Są one inne dla każdego miejsca. Na wystawie zwiedzający dowiedzą się, jaki jest pejzaż dźwiękowy doliny Cybiny. Posłuchają wspólnie nagrań uchwyconych nad rzeką oraz na pobliskim Ostrowie Tumskim i Śródce. Wystawa próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy dźwięki są elementem naszego dziedzictwa? Czy są ważne i należy je chronić, aby można je było usłyszeć także w przyszłości? Które dźwięki psują pejzaż tego miejsca?
A na sam koniec każdy zwiedzający będzie mógł poczuć się jak kompozytor i stworzyć utwór, w którym instrumentami będą odgłosy miasta!
opr.sw
]]>Nie wszyscy wiedzą, że otaczające nas odgłosy tworzą całe pejzaże dźwiękowe? Są one inne dla każdego miejsca. Na wystawie zwiedzający dowiedzą się, jaki jest pejzaż dźwiękowy doliny Cybiny. Posłuchają wspólnie nagrań uchwyconych nad rzeką oraz na pobliskim Ostrowie Tumskim i Śródce. Wystawa próbuje odpowiedzieć na pytanie, czy dźwięki są elementem naszego dziedzictwa? Czy są ważne i należy je chronić, aby można je było usłyszeć także w przyszłości? Które dźwięki psują pejzaż tego miejsca?
A na sam koniec każdy zwiedzający będzie mógł poczuć się jak kompozytor i stworzyć utwór, w którym instrumentami będą odgłosy miasta!
opr.sw
]]>Na wydarzenia wstęp wolny
W razie niepogody spektakle odbędą się w Małej Auli w OSB
]]>Na wydarzenia wstęp wolny
W razie niepogody spektakle odbędą się w Małej Auli w OSB
]]>Organizatorzy: ARTfairPlayce oraz Fundacja PBG i PBG Gallery
]]>Organizatorzy: ARTfairPlayce oraz Fundacja PBG i PBG Gallery
]]>Poznański Szlak Legend dla Dzieci
Poznański Szlak Legend dla Dzieci to trasa do indywidualnego zwiedzania, pomysł na nieco inny rodzinny spacer po mieście. Na Szlak można wybrać się w dowolnym momencie - wystarczy tylko wziąć ze sobą folder z mapą oraz grą miejską, która z pewnością przypadnie do gustu i młodszym i starszym Szlakowiczom i Szlakowiczkom. Po prostu wszystkim tym, którzy lubią zagadki, poszukiwanie przygód i trochę inne miejskie spacery.
Sposób zwiedzania: trasa do indywidualnego zwiedzania, nie obowiązują zapisy, konieczne jest pobranie folderu z grą miejską (www.szlaklegend.pl). Folder można pobrać także w Bramie Poznania oraz w Centrum Inicjatyw Rodzinnych. Start gry miejskiej w Parku Stare Koryto Warty (przy amfiteatrze), meta na placu Wolności (koło Fontanny Wolności). Trasa o długości ok. 2,5 km. Czas trwania spaceru ok. godziny.
Odbiorcy: głównie dla rodzin z dziećmi w wieku 6-10 lat, chociaż młodsi i starsi też mogą bawić się doskonale.
Termin: oferta aktualna od teraz do zakończenia wakacji.
Poznański Szlak Legend dla Dzieci
Poznański Szlak Legend dla Dzieci to trasa do indywidualnego zwiedzania, pomysł na nieco inny rodzinny spacer po mieście. Na Szlak można wybrać się w dowolnym momencie - wystarczy tylko wziąć ze sobą folder z mapą oraz grą miejską, która z pewnością przypadnie do gustu i młodszym i starszym Szlakowiczom i Szlakowiczkom. Po prostu wszystkim tym, którzy lubią zagadki, poszukiwanie przygód i trochę inne miejskie spacery.
Sposób zwiedzania: trasa do indywidualnego zwiedzania, nie obowiązują zapisy, konieczne jest pobranie folderu z grą miejską (www.szlaklegend.pl). Folder można pobrać także w Bramie Poznania oraz w Centrum Inicjatyw Rodzinnych. Start gry miejskiej w Parku Stare Koryto Warty (przy amfiteatrze), meta na placu Wolności (koło Fontanny Wolności). Trasa o długości ok. 2,5 km. Czas trwania spaceru ok. godziny.
Odbiorcy: głównie dla rodzin z dziećmi w wieku 6-10 lat, chociaż młodsi i starsi też mogą bawić się doskonale.
Termin: oferta aktualna od teraz do zakończenia wakacji.
To, co dzisiaj jawi się jako (najczęściej zabawny) symbol minionej epoki, w czasach największej popularności budziło duże emocje i dalece wykraczało poza przejaw mody. Krynolina przyczyniła się do zmian w obyczajowości, relacjach damsko-męskich i stanowiła przyczynek do dyskusji na temat emancypacji kobiet. Wspomnienia o rozłożystych sukniach znajdziemy w wielu artykułach, satyrycznych rysunkach i utworach poetyckich powstałych ponad półtora wieku temu.
Popularność krynolin wynikała ze sposobu ich wytwarzania. Koszt mechanicznej produkcji sukni był względnie niski, przez co modnie mogły ubierać się nie tylko arystokratki, lecz także kobiety z niższych warstw społecznych. Krynoliny zawitały nawet pod strzechy - chłopki naśladowały styl ubierania paryżanek i samodzielnie konstruowały rozłożyste stelaże swoich sukien (wykorzystując do tego m.in. kurze klatki). Zmiany w damskiej modzie przyczyniły się do nowego spojrzenia na społeczną sytuację kobiet i stały się jednym z wielu powodów do dyskusji na temat ich emancypacji.
Charakter "wyzwolenia", jakie dawało noszenie krynoliny, wiązał się również z bardziej przyziemną sferą. Oczywiście nie do pomyślenia było przyodzianie się przez dziewiętnastowieczną damę w spodnie, atrybut mężczyzny, dlatego szeroka suknia oparta na stelażu dawała możliwie najwięcej swobody nogom. Znamy jednak wiele wycinków z prasy lat 50. XIX wieku opisujących niesłychane skandale, które wybuchały z powodu noszenia krynoliny. Głównym winowajcą był w tym przypadku porywisty wiatr, charakterystyczny m.in. dla Wysp Brytyjskich. Silna wichura potrafiła w jednej chwili odsłonić kobiece nogi - widok niebywały w przestrzeni publicznej wiktoriańskiej Anglii.
Rozwój mody, którego przebieg wyznaczało stopniowe poszerzanie się sukien, w pewnym momencie zaczął zagrażać noszącym krynoliny damom. Rozłożystość materiału utrudniała poruszanie się. Architektura wnętrz nie była dostosowana do monstrualnych rozmiarów sukien - kobiety nie mieściły się w drzwiach, zahaczały i strącały przedmioty znajdujące się poza zasięgiem ich wzroku. Poważny problem sprawiało siadanie, niewygodne i psujące kształt stroju. Materiał, z którego wykonywano suknie, okazywał się łatwopalny, co doprowadzało do częstych tragedii.
Jak w przypadku każdej mody, również i ten trend przeminął. Damy rozstały się z szerokimi sukniami na rzecz bardziej praktycznych strojów. Jednak nie wszystkie krynoliny wylądowały w szafach. Pomysły na poszerzaną spódnicę powracają w kreacjach znanych współczesnych projektantów. Nie musimy jednak wybierać się na pokazy mody. Historię tych niezwykłych strojów przybliża wystawa stereofotografii w Fotoplastykonie Poznańskim i zdjęć w przestrzeni wokół wyjątkowego urządzenia. (Marcel Skierski)
Zdjęcia zostały udostępnione dzięki uprzejmości dr. Briana Maya, London Stereoscopic Company
Materiały ikonograficzne pochodzą z: Denis Pellerin, Brian May, Crinoline: Fashion's Most Magnifficent Disaster, The London Stereoscopic Company, Londyn, 2016
Wystawa czynna:
Bilety w cenach: 5/2/10 zł (norm./ulg./grupy)
]]>To, co dzisiaj jawi się jako (najczęściej zabawny) symbol minionej epoki, w czasach największej popularności budziło duże emocje i dalece wykraczało poza przejaw mody. Krynolina przyczyniła się do zmian w obyczajowości, relacjach damsko-męskich i stanowiła przyczynek do dyskusji na temat emancypacji kobiet. Wspomnienia o rozłożystych sukniach znajdziemy w wielu artykułach, satyrycznych rysunkach i utworach poetyckich powstałych ponad półtora wieku temu.
Popularność krynolin wynikała ze sposobu ich wytwarzania. Koszt mechanicznej produkcji sukni był względnie niski, przez co modnie mogły ubierać się nie tylko arystokratki, lecz także kobiety z niższych warstw społecznych. Krynoliny zawitały nawet pod strzechy - chłopki naśladowały styl ubierania paryżanek i samodzielnie konstruowały rozłożyste stelaże swoich sukien (wykorzystując do tego m.in. kurze klatki). Zmiany w damskiej modzie przyczyniły się do nowego spojrzenia na społeczną sytuację kobiet i stały się jednym z wielu powodów do dyskusji na temat ich emancypacji.
Charakter "wyzwolenia", jakie dawało noszenie krynoliny, wiązał się również z bardziej przyziemną sferą. Oczywiście nie do pomyślenia było przyodzianie się przez dziewiętnastowieczną damę w spodnie, atrybut mężczyzny, dlatego szeroka suknia oparta na stelażu dawała możliwie najwięcej swobody nogom. Znamy jednak wiele wycinków z prasy lat 50. XIX wieku opisujących niesłychane skandale, które wybuchały z powodu noszenia krynoliny. Głównym winowajcą był w tym przypadku porywisty wiatr, charakterystyczny m.in. dla Wysp Brytyjskich. Silna wichura potrafiła w jednej chwili odsłonić kobiece nogi - widok niebywały w przestrzeni publicznej wiktoriańskiej Anglii.
Rozwój mody, którego przebieg wyznaczało stopniowe poszerzanie się sukien, w pewnym momencie zaczął zagrażać noszącym krynoliny damom. Rozłożystość materiału utrudniała poruszanie się. Architektura wnętrz nie była dostosowana do monstrualnych rozmiarów sukien - kobiety nie mieściły się w drzwiach, zahaczały i strącały przedmioty znajdujące się poza zasięgiem ich wzroku. Poważny problem sprawiało siadanie, niewygodne i psujące kształt stroju. Materiał, z którego wykonywano suknie, okazywał się łatwopalny, co doprowadzało do częstych tragedii.
Jak w przypadku każdej mody, również i ten trend przeminął. Damy rozstały się z szerokimi sukniami na rzecz bardziej praktycznych strojów. Jednak nie wszystkie krynoliny wylądowały w szafach. Pomysły na poszerzaną spódnicę powracają w kreacjach znanych współczesnych projektantów. Nie musimy jednak wybierać się na pokazy mody. Historię tych niezwykłych strojów przybliża wystawa stereofotografii w Fotoplastykonie Poznańskim i zdjęć w przestrzeni wokół wyjątkowego urządzenia. (Marcel Skierski)
Zdjęcia zostały udostępnione dzięki uprzejmości dr. Briana Maya, London Stereoscopic Company
Materiały ikonograficzne pochodzą z: Denis Pellerin, Brian May, Crinoline: Fashion's Most Magnifficent Disaster, The London Stereoscopic Company, Londyn, 2016
Wystawa czynna:
Bilety w cenach: 5/2/10 zł (norm./ulg./grupy)
]]>Teatr pod Fontanną zaprezentuje performance składający się z rozmów w przestrzeni podwórza Środowiskowego Domu Samopomocy Zielone Centrum. W drzwiach i oknach odbywać się będą rozmowy o zamknięciu, głodzie i granicach wolności.
Podczas otwarcia wystawy gościom towarzyszyć będzie ze swoim akordeonem Teofil Pawłowski. Gra muzykę przeróżną, zawsze zabarwiając ją folkowo. Ten artysta koncertujący, bawiący ludzi, ale i uczący muzykę rozumieć, zaprosi na recital, opowie też własną wersję przeżywania okresu pandemii.
Swoją historię opowie też... PRZYJDŹCIE, bądźmy razem, powspominajmy i wierzmy, że to już przemija, odchodzi, że poradzimy sobie z problemami.
Poznań w czasach pandemii! Wystawa fotografii w Galerii w Bramie. Wernisaż, sobota, 12 czerwca 2021, godz. 15:00.
Wystawa czynna do odwołania.
Wstęp wolny.
]]>Teatr pod Fontanną zaprezentuje performance składający się z rozmów w przestrzeni podwórza Środowiskowego Domu Samopomocy Zielone Centrum. W drzwiach i oknach odbywać się będą rozmowy o zamknięciu, głodzie i granicach wolności.
Podczas otwarcia wystawy gościom towarzyszyć będzie ze swoim akordeonem Teofil Pawłowski. Gra muzykę przeróżną, zawsze zabarwiając ją folkowo. Ten artysta koncertujący, bawiący ludzi, ale i uczący muzykę rozumieć, zaprosi na recital, opowie też własną wersję przeżywania okresu pandemii.
Swoją historię opowie też... PRZYJDŹCIE, bądźmy razem, powspominajmy i wierzmy, że to już przemija, odchodzi, że poradzimy sobie z problemami.
Poznań w czasach pandemii! Wystawa fotografii w Galerii w Bramie. Wernisaż, sobota, 12 czerwca 2021, godz. 15:00.
Wystawa czynna do odwołania.
Wstęp wolny.
]]>Już w niedzielę 30 maja pierwszy spacer - Południowa Wilda.
W swobodnej atmosferze wspólnej przechadzki będziemy poznawać Wildę z całym jej bogactwem historycznym i społecznym, od samych początków dzielnicy aż do czasów współczesnych. Eksplorujemy Wildę od granicy ze śródmieściem, poprzez centrum z Rynkiem Wildeckim, aż po południowe rubieże, gdzie znajduje się mało znany, a ciekawy cmentarz przy Bluszczowej. Jeden ze spacerów poświęcamy w całości wildeckim śladom Poznańskiego Czerwca w 65. rocznicę wydarzeń.
Spacery poprowadzi licencjonowana przewodniczka miejska, od lat zaangażowana społecznie wildzianka Anna Gawrysiak-Knez.
Czas trwania wycieczek: 2-3 godziny.
Uczestnicy zobowiązani są do przestrzegania obowiązujących przepisów sanitarnych.
Spacery dofinansowane są ze środków Miasta Poznania. Wstęp wolny.
Program:
Już w niedzielę 30 maja pierwszy spacer - Południowa Wilda.
W swobodnej atmosferze wspólnej przechadzki będziemy poznawać Wildę z całym jej bogactwem historycznym i społecznym, od samych początków dzielnicy aż do czasów współczesnych. Eksplorujemy Wildę od granicy ze śródmieściem, poprzez centrum z Rynkiem Wildeckim, aż po południowe rubieże, gdzie znajduje się mało znany, a ciekawy cmentarz przy Bluszczowej. Jeden ze spacerów poświęcamy w całości wildeckim śladom Poznańskiego Czerwca w 65. rocznicę wydarzeń.
Spacery poprowadzi licencjonowana przewodniczka miejska, od lat zaangażowana społecznie wildzianka Anna Gawrysiak-Knez.
Czas trwania wycieczek: 2-3 godziny.
Uczestnicy zobowiązani są do przestrzegania obowiązujących przepisów sanitarnych.
Spacery dofinansowane są ze środków Miasta Poznania. Wstęp wolny.
Program:
Czas trwania wycieczek 2-3 godziny. Udział bezpłatny. Uczestnicy są zobowiązani do przestrzegania obowiązujących przepisów sanitarnych.
Prowadzi: Anna Gawrysiak-Knez
Projekt finansowany ze środków Miasta Poznania.
]]>Czas trwania wycieczek 2-3 godziny. Udział bezpłatny. Uczestnicy są zobowiązani do przestrzegania obowiązujących przepisów sanitarnych.
Prowadzi: Anna Gawrysiak-Knez
Projekt finansowany ze środków Miasta Poznania.
]]>Wernisaż: 25.05, g. 19.
]]>Wernisaż: 25.05, g. 19.
]]>Jak co roku przedstawione są często odmienne, twórcze rozwiązania stworzone w różnych mediach. Prezentacja dokonań studentów jest również okazją do doświadczenia szerokiego przekroju autorskich rozwiązań i sposobów, w jaki myślą młodzi artyści, stojący na początku swojej drogi artystycznej.
Więcej na stronie wydarzenia.
]]>Jak co roku przedstawione są często odmienne, twórcze rozwiązania stworzone w różnych mediach. Prezentacja dokonań studentów jest również okazją do doświadczenia szerokiego przekroju autorskich rozwiązań i sposobów, w jaki myślą młodzi artyści, stojący na początku swojej drogi artystycznej.
Więcej na stronie wydarzenia.
]]>Bohaterem pierwszej odsłony "Wystawy jednego eksponatu" będzie poduszka do odznaczeń Towarzystwa Powstańców i Wojaków im. gen. Józefa Hallera. Ta cenna pamiątka przekazana do Muzeum przez Stanisława Tulińskiego - syna powstańca wielkopolskiego, jest przykładem jak unikatowe obiekty przechowywane są w rodzinnych archiwach i jak pieczołowicie Wielkopolanie pielęgnują pamięć o przeszłości.
"Wystawa jednego eksponatu" będzie gościć pod dachem Muzeum Powstania Wielkopolskiego 1918-1919 do 6 stycznia 2022 roku - w comiesięcznym cyklu, prezentując wybrane przez kuratorów najciekawsze eksponaty i archiwalia.
opr.sw
]]>Bohaterem pierwszej odsłony "Wystawy jednego eksponatu" będzie poduszka do odznaczeń Towarzystwa Powstańców i Wojaków im. gen. Józefa Hallera. Ta cenna pamiątka przekazana do Muzeum przez Stanisława Tulińskiego - syna powstańca wielkopolskiego, jest przykładem jak unikatowe obiekty przechowywane są w rodzinnych archiwach i jak pieczołowicie Wielkopolanie pielęgnują pamięć o przeszłości.
"Wystawa jednego eksponatu" będzie gościć pod dachem Muzeum Powstania Wielkopolskiego 1918-1919 do 6 stycznia 2022 roku - w comiesięcznym cyklu, prezentując wybrane przez kuratorów najciekawsze eksponaty i archiwalia.
opr.sw
]]>W ramach wystawy artysta prezentuje 15 obrazów w technice olejnej, w tym duży cykl malarski "Światło dla Bożeny" (formaty 160×160 oraz 100×100 w technice olej na płótnie i relief), pojedyncze prace "Światło dla Eugeniusza" i "Światło dla Renaty I" oraz najnowsza realizacja: tryptyk "Światło od JPII" (160 x 160 w technice olej na płótnie i relief). Wszystkie te prace są po raz pierwszy prezentowane publiczności, a więc jest to ich wystawiennicza premiera.
Wstęp wolny.
opr.sw
W ramach wystawy artysta prezentuje 15 obrazów w technice olejnej, w tym duży cykl malarski "Światło dla Bożeny" (formaty 160×160 oraz 100×100 w technice olej na płótnie i relief), pojedyncze prace "Światło dla Eugeniusza" i "Światło dla Renaty I" oraz najnowsza realizacja: tryptyk "Światło od JPII" (160 x 160 w technice olej na płótnie i relief). Wszystkie te prace są po raz pierwszy prezentowane publiczności, a więc jest to ich wystawiennicza premiera.
Wstęp wolny.
opr.sw
Na wystawie czasowej prezentowanych jest 20 obiektów, które pochodzą ze zbiorów Muzeum Archidiecezjalnego we Wrocławiu. Pośród eksponatów znalazły się między innymi: monumentalna Pieta określana jako najpiękniejsza spośród wszystkich drewnianych rzeźb tego typu wzorowanych na wapiennej figurze z kościoła pw. NMP na Piasku, a także "czerwony" obraz z Ukrzyżowanym Chrystusem i adorującymi go wrocławskimi kanonikami-fundatorami, który uznawany jest za jedną z najlepszych realizacji malarstwa śląskiego. Obiekty pierwszy raz będą prezentowane w Poznaniu.
Wystawie towarzyszy broszura z tekstem prof. Romualda Kaczmarka oraz fotografiami Małgorzaty Kujdy i Marka Bieleckiego.
Wstęp bezpłatny
]]>Na wystawie czasowej prezentowanych jest 20 obiektów, które pochodzą ze zbiorów Muzeum Archidiecezjalnego we Wrocławiu. Pośród eksponatów znalazły się między innymi: monumentalna Pieta określana jako najpiękniejsza spośród wszystkich drewnianych rzeźb tego typu wzorowanych na wapiennej figurze z kościoła pw. NMP na Piasku, a także "czerwony" obraz z Ukrzyżowanym Chrystusem i adorującymi go wrocławskimi kanonikami-fundatorami, który uznawany jest za jedną z najlepszych realizacji malarstwa śląskiego. Obiekty pierwszy raz będą prezentowane w Poznaniu.
Wystawie towarzyszy broszura z tekstem prof. Romualda Kaczmarka oraz fotografiami Małgorzaty Kujdy i Marka Bieleckiego.
Wstęp bezpłatny
]]>Panująca niestabilna sytuacja sprawia, że wiele firm dalej znajduje się w trudnym położeniu. W trakcie kampanii #bądźwidoczny, agencja marketingu internetowego NPROFIT, Terdeals (platforma agencji NPROFIT) oraz Adshock - nasz partner strategiczny - chce pomóc przedsiębiorcom zaistnieć na największym rynku - czyli w Internecie.
COVID-19 nie ustępuje i nie rozpieszcza przedsiębiorców. Wiele firm ogłosiło upadłość, a bardzo duża część cały czas walczy o przetrwanie. Swoimi działaniami mamy na celu wesprzeć firmy, poprawić ich widoczność, a przede wszystkim - umożliwić lepsze prosperowanie.
Podczas II edycji kampanii #bądźwidoczny (tak jak podczas poprzedniej) prowadzić będziemy webinaria, udzielać konsultacji oraz publikować poradniki dla firm.
Harmonogram webinariów:
21.01.2021r. Jak prowadzić i pozycjonować blog firmowy?
25.02.2021r. Współpraca z agencją SEM - czego oczekiwać?
25.03.2021r. Optymalizacja sklepu internetowego
26.09.2021r. Skuteczna optymalizacja Google Ads dla e-commerce
21.10.2021r. Facebook dla e-commerce - istotność remarketingu
09.12.2021r. Google Product Shop - poprawna konstrukcja oraz implementacja
NPROFIT stawia na jakość, a nie na ilość - wychodzimy z założenia, że więcej nie zawsze znaczy lepiej. Budujemy wizerunek stabilnej firmy, dzięki której przedsiębiorcy nie boją się nam zaufać. Gwarantujemy poczucie bezpieczeństwa budowane poprzez sprawdzone działania.
W 2020 roku przeprowadziliśmy webinaria, poradniki i konsultacje wprowadzające do tematu pozycjonowania i reklamy w Internecie. Naszym uczestnikom dawaliśmy wskazówki, z jakich bezpłatnych narzędzi mogą skorzystać, aby być lepiej widocznym w wyszukiwarce. Tłumaczyliśmy również jak wyróżnić swoją działalność lokalnie.
Cały zespół Agencji NPROFIT zaangażował się w inicjatywę. Przede wszystkim nasi pracownicy jeszcze mocniej zadbali o wysoką jakość i użyteczność tekstów publikowanych na blogu, z których korzystają przedsiębiorcy. Rozumiemy, że sytuacja, w której znajduje się tak wiele firm, nie jest łatwa, dlatego postanowiliśmy działać dla wspólnego dobra. Jeżeli dzięki naszej pracy firma, która miała upaść, przeniesie swoją działalność do Internetu i uda się jej przetrwać ten niepewny czas, będzie to dla nas ogromna satysfakcja i powód do dumy.
]]>Panująca niestabilna sytuacja sprawia, że wiele firm dalej znajduje się w trudnym położeniu. W trakcie kampanii #bądźwidoczny, agencja marketingu internetowego NPROFIT, Terdeals (platforma agencji NPROFIT) oraz Adshock - nasz partner strategiczny - chce pomóc przedsiębiorcom zaistnieć na największym rynku - czyli w Internecie.
COVID-19 nie ustępuje i nie rozpieszcza przedsiębiorców. Wiele firm ogłosiło upadłość, a bardzo duża część cały czas walczy o przetrwanie. Swoimi działaniami mamy na celu wesprzeć firmy, poprawić ich widoczność, a przede wszystkim - umożliwić lepsze prosperowanie.
Podczas II edycji kampanii #bądźwidoczny (tak jak podczas poprzedniej) prowadzić będziemy webinaria, udzielać konsultacji oraz publikować poradniki dla firm.
Harmonogram webinariów:
21.01.2021r. Jak prowadzić i pozycjonować blog firmowy?
25.02.2021r. Współpraca z agencją SEM - czego oczekiwać?
25.03.2021r. Optymalizacja sklepu internetowego
26.09.2021r. Skuteczna optymalizacja Google Ads dla e-commerce
21.10.2021r. Facebook dla e-commerce - istotność remarketingu
09.12.2021r. Google Product Shop - poprawna konstrukcja oraz implementacja
NPROFIT stawia na jakość, a nie na ilość - wychodzimy z założenia, że więcej nie zawsze znaczy lepiej. Budujemy wizerunek stabilnej firmy, dzięki której przedsiębiorcy nie boją się nam zaufać. Gwarantujemy poczucie bezpieczeństwa budowane poprzez sprawdzone działania.
W 2020 roku przeprowadziliśmy webinaria, poradniki i konsultacje wprowadzające do tematu pozycjonowania i reklamy w Internecie. Naszym uczestnikom dawaliśmy wskazówki, z jakich bezpłatnych narzędzi mogą skorzystać, aby być lepiej widocznym w wyszukiwarce. Tłumaczyliśmy również jak wyróżnić swoją działalność lokalnie.
Cały zespół Agencji NPROFIT zaangażował się w inicjatywę. Przede wszystkim nasi pracownicy jeszcze mocniej zadbali o wysoką jakość i użyteczność tekstów publikowanych na blogu, z których korzystają przedsiębiorcy. Rozumiemy, że sytuacja, w której znajduje się tak wiele firm, nie jest łatwa, dlatego postanowiliśmy działać dla wspólnego dobra. Jeżeli dzięki naszej pracy firma, która miała upaść, przeniesie swoją działalność do Internetu i uda się jej przetrwać ten niepewny czas, będzie to dla nas ogromna satysfakcja i powód do dumy.
]]>Telefoniczny poradnik: to telefoniczne dyżury ekspertek i ekspertów oferujących konsultacje w zakresie swojej dziedziny.
Z "telefonu" mogą skorzystać: nauczycielki/nauczyciele, edukatorzy/edukatorki, animatorki/animatorzy, aktywiści/aktywistki, którzy i które potrzebują porady oraz wsparcia w zaproponowanych przez nas obszarach tematycznych:
Każdą osobę, która będzie chciała skorzystać z poradnika, organizatorzy proszą o wypełnienie formularza zgłoszeniowego, dostępnego na stronie CK Zamek.
Formę rozmowy będzie można wybrać stosownie do potrzeb (rozmowa telefoniczna/wideo konferencja). Skorzystanie z oferty jest bezpłatne.
Organizatorzy starali się dobrać zestaw tematów, tak by odpowiadał na realne i palące obecnie problemy ze świata kultury i edukacji, lecz mają świadomość, że może on być nadal niewystarczający/niepełny. Dlatego będą wdzięczni za nadesłanie informacji o swoich trudnościach w formularzu zgłoszeniowym - postarają się na nie odpowiedzieć realnym wsparciem!
Jeśli jesteś osobą posługującą się polskim językiem migowym - prześlij swoje nagranie, udzielając odpowiedzi na pytania z formularza.
]]>Telefoniczny poradnik: to telefoniczne dyżury ekspertek i ekspertów oferujących konsultacje w zakresie swojej dziedziny.
Z "telefonu" mogą skorzystać: nauczycielki/nauczyciele, edukatorzy/edukatorki, animatorki/animatorzy, aktywiści/aktywistki, którzy i które potrzebują porady oraz wsparcia w zaproponowanych przez nas obszarach tematycznych:
Każdą osobę, która będzie chciała skorzystać z poradnika, organizatorzy proszą o wypełnienie formularza zgłoszeniowego, dostępnego na stronie CK Zamek.
Formę rozmowy będzie można wybrać stosownie do potrzeb (rozmowa telefoniczna/wideo konferencja). Skorzystanie z oferty jest bezpłatne.
Organizatorzy starali się dobrać zestaw tematów, tak by odpowiadał na realne i palące obecnie problemy ze świata kultury i edukacji, lecz mają świadomość, że może on być nadal niewystarczający/niepełny. Dlatego będą wdzięczni za nadesłanie informacji o swoich trudnościach w formularzu zgłoszeniowym - postarają się na nie odpowiedzieć realnym wsparciem!
Jeśli jesteś osobą posługującą się polskim językiem migowym - prześlij swoje nagranie, udzielając odpowiedzi na pytania z formularza.
]]>Działania Zoo Team to:
Zoo team zaprasza codziennie (również w święta), w godzinach od 10 do 18.
Cennik biletów:
Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja - dzieci do lat 4 wstęp bezpłatny.
Cennik usług dodatkowych:
- Dodatkowa prelekcja na temat zwierząt egzotycznych - 75 zł/do 45 minut/ grupa maksymalnie do 25 osób (tylko w ramach rozszerzenia oferty do biletu grupowego)
- Wyjazdowe zajęcia edukacyjne na terenie Poznania - 150 zł/do 45 minut/ grupa maksymalnie do 25 osób
- Zajęcia online - do uzgodnienia w zależności od projektu.
Kontakt: tel. 781 324 524, e-mail: kontakt@zooteam.pl.
]]>Działania Zoo Team to:
Zoo team zaprasza codziennie (również w święta), w godzinach od 10 do 18.
Cennik biletów:
Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja - dzieci do lat 4 wstęp bezpłatny.
Cennik usług dodatkowych:
- Dodatkowa prelekcja na temat zwierząt egzotycznych - 75 zł/do 45 minut/ grupa maksymalnie do 25 osób (tylko w ramach rozszerzenia oferty do biletu grupowego)
- Wyjazdowe zajęcia edukacyjne na terenie Poznania - 150 zł/do 45 minut/ grupa maksymalnie do 25 osób
- Zajęcia online - do uzgodnienia w zależności od projektu.
Kontakt: tel. 781 324 524, e-mail: kontakt@zooteam.pl.
]]>