autor: Malina Prześluga
reżyseria: Marek Cyris
materiały Teatru Animacji
Rekomendowany wiek Widzów: od 4 lat
]]>autor: Malina Prześluga
reżyseria: Marek Cyris
materiały Teatru Animacji
Rekomendowany wiek Widzów: od 4 lat
]]>Czas trwania: 45 min.
Wiek: od 3. roku życia
Bilety - od 1 do 35 zł. Bilet powinna mieć każda osoba, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun, opiekunka).
Oświadczenie Organizatora:
"Szanowne Widzki, Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność."
Czas trwania: 45 min.
Wiek: od 3. roku życia
Bilety - od 1 do 35 zł. Bilet powinna mieć każda osoba, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun, opiekunka).
Oświadczenie Organizatora:
"Szanowne Widzki, Szanowni Widzowie!
Informujemy, że osoby spóźnione nie będą wpuszczane na wydarzenie, a także nie otrzymają zwrotu pieniędzy za niewykorzystane bilety. Bardzo prosimy o punktualność."
Chęć udziału w oprowadzaniu należy zgłaszać najpóźniej na dzień przed wyznaczoną datą zwiedzania.
Grupa docelowa: osoby z niepełnosprawnością intelektualną
UDZIAŁ W WYDARZENIU JEST BEZPŁATNY.
Obowiązują zapisy telefoniczne pod numerem 61 647 76 34. Limit uczestników wynosi 15 osób.
Chęć udziału w oprowadzaniu należy zgłaszać najpóźniej na dzień przed wyznaczoną datą zwiedzania.
Grupa docelowa: osoby z niepełnosprawnością intelektualną
UDZIAŁ W WYDARZENIU JEST BEZPŁATNY.
Obowiązują zapisy telefoniczne pod numerem 61 647 76 34. Limit uczestników wynosi 15 osób.
Irena Sendlerowa
Chcielibyśmy napisać, że to historia, która już nigdy nie wróci. Że to czas, który minął. Wydarzenia ostatnich miesięcy pokazują jednak, że niczego nie można być pewnym, a już na pewno nie tego, że to, co było, nigdy nie stanie się tym, co jest. Że oni nie staną się nami... Trudno więc nie zadawać sobie tego pytania - co my zrobilibyśmy na ich miejscu, na jej miejscu?...
Dramat muzyczny o Irenie Sendlerowej, Sprawiedliwej wśród Narodów Świata, która wraz z grupą innych bohaterów uratowała kilkaset dzieci z warszawskiego getta. Gdy rozpętało się piekło II wojny światowej, Irena miała zaledwie 29 lat. Ryzykując życiem, organizowała cały system wyprowadzania na drugą stronę muru. To historia o kobiecie, która zdecydowała się walczyć i o odwadze, która może zwyciężyć najstraszliwsze zło.
Spektakl powstał we współpracy twórców i realizatorów z Polski i Stanów Zjednoczonych, reżyserem jest Brian Kite, a libretto napisali Mary Skinner i Piotr Piwowarczyk. Kompozytorem muzyki jest Włodek Pawlik, jedyny polski laureat Grammy w kategorii jazzu, a piosenki napisał Mark Campbell (zdobywca Grammy i Pulitzera).
materiały: Teatr Muzyczny w Poznaniu
]]>Irena Sendlerowa
Chcielibyśmy napisać, że to historia, która już nigdy nie wróci. Że to czas, który minął. Wydarzenia ostatnich miesięcy pokazują jednak, że niczego nie można być pewnym, a już na pewno nie tego, że to, co było, nigdy nie stanie się tym, co jest. Że oni nie staną się nami... Trudno więc nie zadawać sobie tego pytania - co my zrobilibyśmy na ich miejscu, na jej miejscu?...
Dramat muzyczny o Irenie Sendlerowej, Sprawiedliwej wśród Narodów Świata, która wraz z grupą innych bohaterów uratowała kilkaset dzieci z warszawskiego getta. Gdy rozpętało się piekło II wojny światowej, Irena miała zaledwie 29 lat. Ryzykując życiem, organizowała cały system wyprowadzania na drugą stronę muru. To historia o kobiecie, która zdecydowała się walczyć i o odwadze, która może zwyciężyć najstraszliwsze zło.
Spektakl powstał we współpracy twórców i realizatorów z Polski i Stanów Zjednoczonych, reżyserem jest Brian Kite, a libretto napisali Mary Skinner i Piotr Piwowarczyk. Kompozytorem muzyki jest Włodek Pawlik, jedyny polski laureat Grammy w kategorii jazzu, a piosenki napisał Mark Campbell (zdobywca Grammy i Pulitzera).
materiały: Teatr Muzyczny w Poznaniu
]]>autor: Malina Prześluga
reżyseria: Marek Cyris
materiały Teatru Animacji
Rekomendowany wiek Widzów: od 4 lat
]]>autor: Malina Prześluga
reżyseria: Marek Cyris
materiały Teatru Animacji
Rekomendowany wiek Widzów: od 4 lat
]]>Teatr cieni Baśni Andersena to nie tylko przepięknie poruszające się szablony baśniowych postaci na pięciu ekranach. To również spotkanie z żywymi aktorami, którzy wcielą się w role znanych bohaterów. Brzydkie kaczątko uświadomi dzieciom, iż odmienność to nie wada lecz indywidualna cecha charakteryzująca każdego małego i dużego bohatera. Mała syrenka doda dzieciom odwagi i uświadomi ich, że warto wierzyć we własne marzenia i dążyć do ich realizacji. Urocza Calineczka przypomni wszystkim widzom, że dobro powraca a przyjaźń to prawdziwy skarb Całości dopełni wspaniały głos lektora, autorskie utwory muzyczne a także specjalnie przygotowane piosenki. Ten wieczór pozostanie na długo w Waszej pamięci po opadnięciu kurtyny.
Bilety - 49 i 59 zł.
opr.sw
]]>Teatr cieni Baśni Andersena to nie tylko przepięknie poruszające się szablony baśniowych postaci na pięciu ekranach. To również spotkanie z żywymi aktorami, którzy wcielą się w role znanych bohaterów. Brzydkie kaczątko uświadomi dzieciom, iż odmienność to nie wada lecz indywidualna cecha charakteryzująca każdego małego i dużego bohatera. Mała syrenka doda dzieciom odwagi i uświadomi ich, że warto wierzyć we własne marzenia i dążyć do ich realizacji. Urocza Calineczka przypomni wszystkim widzom, że dobro powraca a przyjaźń to prawdziwy skarb Całości dopełni wspaniały głos lektora, autorskie utwory muzyczne a także specjalnie przygotowane piosenki. Ten wieczór pozostanie na długo w Waszej pamięci po opadnięciu kurtyny.
Bilety - 49 i 59 zł.
opr.sw
]]>Potraktowałem ten utwór jak naszą Biblię, która jest w naszych rękach, w naszych sercach albo w naszych głowach. Poważnie podszedłem też do wypowiedzi polityków mówiących o tym, że tak naprawdę to my nie żyjemy jeszcze we własnym kraju. W tym haśle usłyszałem nasze polskie piekło: z jednej strony brzmi ono absurdalnie, z drugiej zaś - jest w nim sporo prawdy. Bo czyż nie jest tak, że do dziś trwamy na granicy dwóch światów - prawdziwego i wyimaginowanego?
Ten nierealny jest nam bliższy. W realnym trzeba wziąć się do roboty - to nam nieco gorzej wychodzi. W nierealnym wystarczy rzucone hasło, by przenieść się w byt idealny, w którym źli są tylko ci, którzy nie są z nami. Często tę właśnie drogę wybieramy. A nadużywanie sfery duchowości - co jest nam bliższe - może się przemienić łatwo w stan chorobowy.
Szykujemy widowisko, budowane ze scen nie tylko o napięciu dramatycznym, ale także komediowym, nie unikając fragmentów poetyckich. W tym polskim tyglu pośmiejemy się, mam nadzieję, niemało. Gdybyśmy spojrzeli na siebie tylko na serio... No nie. Śmiech jest czymś, co wybacza, co daje rozgrzeszenie". (Mikołaj Grabowski)
materiały: Teatr Nowy w Poznaniu
]]>Potraktowałem ten utwór jak naszą Biblię, która jest w naszych rękach, w naszych sercach albo w naszych głowach. Poważnie podszedłem też do wypowiedzi polityków mówiących o tym, że tak naprawdę to my nie żyjemy jeszcze we własnym kraju. W tym haśle usłyszałem nasze polskie piekło: z jednej strony brzmi ono absurdalnie, z drugiej zaś - jest w nim sporo prawdy. Bo czyż nie jest tak, że do dziś trwamy na granicy dwóch światów - prawdziwego i wyimaginowanego?
Ten nierealny jest nam bliższy. W realnym trzeba wziąć się do roboty - to nam nieco gorzej wychodzi. W nierealnym wystarczy rzucone hasło, by przenieść się w byt idealny, w którym źli są tylko ci, którzy nie są z nami. Często tę właśnie drogę wybieramy. A nadużywanie sfery duchowości - co jest nam bliższe - może się przemienić łatwo w stan chorobowy.
Szykujemy widowisko, budowane ze scen nie tylko o napięciu dramatycznym, ale także komediowym, nie unikając fragmentów poetyckich. W tym polskim tyglu pośmiejemy się, mam nadzieję, niemało. Gdybyśmy spojrzeli na siebie tylko na serio... No nie. Śmiech jest czymś, co wybacza, co daje rozgrzeszenie". (Mikołaj Grabowski)
materiały: Teatr Nowy w Poznaniu
]]>Irena Sendlerowa
Chcielibyśmy napisać, że to historia, która już nigdy nie wróci. Że to czas, który minął. Wydarzenia ostatnich miesięcy pokazują jednak, że niczego nie można być pewnym, a już na pewno nie tego, że to, co było, nigdy nie stanie się tym, co jest. Że oni nie staną się nami... Trudno więc nie zadawać sobie tego pytania - co my zrobilibyśmy na ich miejscu, na jej miejscu?...
Dramat muzyczny o Irenie Sendlerowej, Sprawiedliwej wśród Narodów Świata, która wraz z grupą innych bohaterów uratowała kilkaset dzieci z warszawskiego getta. Gdy rozpętało się piekło II wojny światowej, Irena miała zaledwie 29 lat. Ryzykując życiem, organizowała cały system wyprowadzania na drugą stronę muru. To historia o kobiecie, która zdecydowała się walczyć i o odwadze, która może zwyciężyć najstraszliwsze zło.
Spektakl powstał we współpracy twórców i realizatorów z Polski i Stanów Zjednoczonych, reżyserem jest Brian Kite, a libretto napisali Mary Skinner i Piotr Piwowarczyk. Kompozytorem muzyki jest Włodek Pawlik, jedyny polski laureat Grammy w kategorii jazzu, a piosenki napisał Mark Campbell (zdobywca Grammy i Pulitzera).
materiały: Teatr Muzyczny w Poznaniu
]]>Irena Sendlerowa
Chcielibyśmy napisać, że to historia, która już nigdy nie wróci. Że to czas, który minął. Wydarzenia ostatnich miesięcy pokazują jednak, że niczego nie można być pewnym, a już na pewno nie tego, że to, co było, nigdy nie stanie się tym, co jest. Że oni nie staną się nami... Trudno więc nie zadawać sobie tego pytania - co my zrobilibyśmy na ich miejscu, na jej miejscu?...
Dramat muzyczny o Irenie Sendlerowej, Sprawiedliwej wśród Narodów Świata, która wraz z grupą innych bohaterów uratowała kilkaset dzieci z warszawskiego getta. Gdy rozpętało się piekło II wojny światowej, Irena miała zaledwie 29 lat. Ryzykując życiem, organizowała cały system wyprowadzania na drugą stronę muru. To historia o kobiecie, która zdecydowała się walczyć i o odwadze, która może zwyciężyć najstraszliwsze zło.
Spektakl powstał we współpracy twórców i realizatorów z Polski i Stanów Zjednoczonych, reżyserem jest Brian Kite, a libretto napisali Mary Skinner i Piotr Piwowarczyk. Kompozytorem muzyki jest Włodek Pawlik, jedyny polski laureat Grammy w kategorii jazzu, a piosenki napisał Mark Campbell (zdobywca Grammy i Pulitzera).
materiały: Teatr Muzyczny w Poznaniu
]]>Na naszej planecie żyje milion gatunków owadów, podczas gdy homo sapiens to tylko jeden gatunek. Na każdego człowieka przypada 250 tysięcy mrówek. W każdym człowieku mieszka robactwo - to metaforyczne i to biologiczne, ale i my mieszkamy w ich świecie, choć dalecy jesteśmy od przyjmowania tej perspektywy.
Mamy nasze własne gatunkowe obrzydliwości i brzydotę - mamy powykrzywiane kończyny, wielkie oczy, niekontrolowane ruchy, gotowość do ataku, ale i do ucieczki. Mamy też systemy społeczne, wynalazki, budowle, niezwykłe więzi i rytuały. Spektakl jest wynikiem laboratorium ruchu i rozważań estetycznych oraz socjologicznych, a także zaproszeniem do przeżycia jednej nocy w mikrokosmosie na co dzień niewidocznym, czy raczej niezauważalnym.
Niech wyjdzie z nas wszelkie robactwo i ujrzy światło i inne światy. Skonfrontujmy z tym, co w nas najbrzydsze, czego najbardziej się boimy. W ciemności tego nie widać. Jakże nam z tym wygodnie.
Reżyseria, scenariusz: Wera Kątna
oprawa muzyczna: Dominik Wirkus
Performerzy - Kolektyw Chimera w składzie: Wera Kątna, Martyna Tita Stawna, Zosia Wasylczuk, Hanna Czupajło, Zuzanna Las, Dominika Kaźmierska, Paweł Myszkowski, Filip Mas
Spektakl powstał w ramach Alternatywnej Szkoły Teatru - to projekt podczas którego prowadzimy regularne, cotygodniowe warsztaty teatralne z artystami Teatru Ósmego Dnia. W ramach projektu chcemy stwarzać bezpieczną przestrzeń dla młodych twórców i dać im możliwość zaprezentowania własnych przedstawień na deskach Teatru Ósmego Dnia.
]]>Na naszej planecie żyje milion gatunków owadów, podczas gdy homo sapiens to tylko jeden gatunek. Na każdego człowieka przypada 250 tysięcy mrówek. W każdym człowieku mieszka robactwo - to metaforyczne i to biologiczne, ale i my mieszkamy w ich świecie, choć dalecy jesteśmy od przyjmowania tej perspektywy.
Mamy nasze własne gatunkowe obrzydliwości i brzydotę - mamy powykrzywiane kończyny, wielkie oczy, niekontrolowane ruchy, gotowość do ataku, ale i do ucieczki. Mamy też systemy społeczne, wynalazki, budowle, niezwykłe więzi i rytuały. Spektakl jest wynikiem laboratorium ruchu i rozważań estetycznych oraz socjologicznych, a także zaproszeniem do przeżycia jednej nocy w mikrokosmosie na co dzień niewidocznym, czy raczej niezauważalnym.
Niech wyjdzie z nas wszelkie robactwo i ujrzy światło i inne światy. Skonfrontujmy z tym, co w nas najbrzydsze, czego najbardziej się boimy. W ciemności tego nie widać. Jakże nam z tym wygodnie.
Reżyseria, scenariusz: Wera Kątna
oprawa muzyczna: Dominik Wirkus
Performerzy - Kolektyw Chimera w składzie: Wera Kątna, Martyna Tita Stawna, Zosia Wasylczuk, Hanna Czupajło, Zuzanna Las, Dominika Kaźmierska, Paweł Myszkowski, Filip Mas
Spektakl powstał w ramach Alternatywnej Szkoły Teatru - to projekt podczas którego prowadzimy regularne, cotygodniowe warsztaty teatralne z artystami Teatru Ósmego Dnia. W ramach projektu chcemy stwarzać bezpieczną przestrzeń dla młodych twórców i dać im możliwość zaprezentowania własnych przedstawień na deskach Teatru Ósmego Dnia.
]]>Pokazy DKF Interwaves odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca o godzinie 19:00 w Sali Kinowej UAP (sala nr 204) na Wydziale Animacji i Intermediów w budynku C na Placu Wielkopolskim 9.
Podczas spotkań DKFu Interwaves przedstawione zostaną wychodzące poza schematy filmy z Konkursu Międzynarodowego 15. Short Waves Festival.
Wszystkie filmy prezentowane będą w wersjach oryginalnych, z napisami w języku polskim i angielskim a rozpoczynająca pokaz prelekcja i końcowa dyskusja prowadzone będą w języku polskim.
Wstęp wolny.
]]>Pokazy DKF Interwaves odbywają się w każdy ostatni czwartek miesiąca o godzinie 19:00 w Sali Kinowej UAP (sala nr 204) na Wydziale Animacji i Intermediów w budynku C na Placu Wielkopolskim 9.
Podczas spotkań DKFu Interwaves przedstawione zostaną wychodzące poza schematy filmy z Konkursu Międzynarodowego 15. Short Waves Festival.
Wszystkie filmy prezentowane będą w wersjach oryginalnych, z napisami w języku polskim i angielskim a rozpoczynająca pokaz prelekcja i końcowa dyskusja prowadzone będą w języku polskim.
Wstęp wolny.
]]>Poza grzesznikami i przestępcami na pewno czyhają tam wszystkie macochy.
Zgodnie z wymową najsłynniejszych baśni, dramatów i powieści dawnych czasów, są one, co do jednej: egoistyczne, zazdrosne, nikczemne i okrutne.
W spektaklu podejmiemy próbę zdekonstruowania negatywnego wizerunku macochy, tak niespotykanie jednomyślnego i spójnego na przestrzeni stuleci.
Aktorki, wcielając się w archetypowe postacie z bajek i baśni, przytoczą stare historie, spróbują zrozumieć, potępić, a być może okazać współczucie ich bohaterkom. Jednocześnie na kanwie prawdziwych świadectw zmierzą się ze współcześnie istotnymi problemami i zagadnieniami tej roli.
Chcemy ukazać genezę stereotypu, który w kulturze jest wciąż silnie zakorzeniony - piętnuje postać macochy, jest źródłem fałszywego, szkodliwego wyobrażenia. Jednocześnie staje się on przyczynkiem do zbadania trudnej relacji pomiędzy macochami i pasierbami, często równie mrocznej co same baśni.
materiały: Teatr Polski w Poznaniu, fot. Beata Wencławek
]]>Poza grzesznikami i przestępcami na pewno czyhają tam wszystkie macochy.
Zgodnie z wymową najsłynniejszych baśni, dramatów i powieści dawnych czasów, są one, co do jednej: egoistyczne, zazdrosne, nikczemne i okrutne.
W spektaklu podejmiemy próbę zdekonstruowania negatywnego wizerunku macochy, tak niespotykanie jednomyślnego i spójnego na przestrzeni stuleci.
Aktorki, wcielając się w archetypowe postacie z bajek i baśni, przytoczą stare historie, spróbują zrozumieć, potępić, a być może okazać współczucie ich bohaterkom. Jednocześnie na kanwie prawdziwych świadectw zmierzą się ze współcześnie istotnymi problemami i zagadnieniami tej roli.
Chcemy ukazać genezę stereotypu, który w kulturze jest wciąż silnie zakorzeniony - piętnuje postać macochy, jest źródłem fałszywego, szkodliwego wyobrażenia. Jednocześnie staje się on przyczynkiem do zbadania trudnej relacji pomiędzy macochami i pasierbami, często równie mrocznej co same baśni.
materiały: Teatr Polski w Poznaniu, fot. Beata Wencławek
]]>Żyjemy w czasach, w których bezustannie jesteśmy poddawani presji skrajnych, często sprzecznych racji. Jedynych, słusznych i bezdyskusyjnych. W tym dyktacie pełnym emocji, pojawia się naturalna tęsknota za porządkiem świata, w którym istnieje jakaś wspólna prawda - symbiotyczna i wypośrodkowana. Chciałabym złapać dystans i zrozumieć źródła naszych nieporozumień i konfliktów. Dać sobie prawo do posiadania każdej racji, lub nie posiadania ich w ogóle.
Sięgam do kabaretu lat 20-tych wierząc w jego moc ciętej satyry i krytyki. Absurdu, który niczego nie oszczędza i wszystko obnaża. Wierzę w jego przenikliwą mądrość i nieograniczoną wolność.
~ Lena Witkowska
Spektakl bierze udział w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera
Wydarzenie dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera
]]>Żyjemy w czasach, w których bezustannie jesteśmy poddawani presji skrajnych, często sprzecznych racji. Jedynych, słusznych i bezdyskusyjnych. W tym dyktacie pełnym emocji, pojawia się naturalna tęsknota za porządkiem świata, w którym istnieje jakaś wspólna prawda - symbiotyczna i wypośrodkowana. Chciałabym złapać dystans i zrozumieć źródła naszych nieporozumień i konfliktów. Dać sobie prawo do posiadania każdej racji, lub nie posiadania ich w ogóle.
Sięgam do kabaretu lat 20-tych wierząc w jego moc ciętej satyry i krytyki. Absurdu, który niczego nie oszczędza i wszystko obnaża. Wierzę w jego przenikliwą mądrość i nieograniczoną wolność.
~ Lena Witkowska
Spektakl bierze udział w 30. Ogólnopolskim Konkursie na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.
Dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera
Wydarzenie dofinansowano ze środków budżetowych Miasta Poznania #poznanwspiera
]]>Bilety - 60 zł.
opr.sw
]]>Bilety - 60 zł.
opr.sw
]]>On Polak, ona Ukrainka. Wolni po rozwodzie, lecz zamknięci w krakowskiej kamienicy. Uciekają od wojny i od wspólnej przeszłości.
Czy uda im się uciec od siebie samych?
Więcej na temat spektaklu na stronie Teatru Nowego
materiały: Teatr Nowy w Poznaniu
]]>On Polak, ona Ukrainka. Wolni po rozwodzie, lecz zamknięci w krakowskiej kamienicy. Uciekają od wojny i od wspólnej przeszłości.
Czy uda im się uciec od siebie samych?
Więcej na temat spektaklu na stronie Teatru Nowego
materiały: Teatr Nowy w Poznaniu
]]>Maksymalna liczba uczestników (-czek) na jednym warsztacie: 8 osób.
Osoby z niepełnosprawnościami wzroku, chcące skorzystać z wsparcia w dotarciu do CK ZAMEK z pobliskich przystanków komunikacji publicznej proszone są o wcześniejszy kontakt pod adresem: b.lis@ckzamek.pl
Bilety - 10 zł.
opr.sw
]]>Maksymalna liczba uczestników (-czek) na jednym warsztacie: 8 osób.
Osoby z niepełnosprawnościami wzroku, chcące skorzystać z wsparcia w dotarciu do CK ZAMEK z pobliskich przystanków komunikacji publicznej proszone są o wcześniejszy kontakt pod adresem: b.lis@ckzamek.pl
Bilety - 10 zł.
opr.sw
]]>DATA: 25.04.2024 (czwartek)
Czas szkolenia online: 10:00 - 13:00
Indywidualne doradztwo/praca indywidualna: 13:00 - 15:00
WAŻNE!
Prosimy by każdy z Uczestników szkolenia przygotował:
PROGRAM:
Podczas szkolenia:
REJESTRACJA: do 24.04.2024
Zgłoszenia przyjmowane są na formularzu:
https://forms.gle/6JvdmxV5nDuGwdRx7
Link logujący na szkolenie zostanie przesłany dzień przed szkoleniem.
UWAGA:
Liczba miejsc jest ograniczona - decyduje kolejność zgłoszeń.
Sylwetka trenera:
Joanna Bogielczyk - Trener biznesu, ekspert w dziedzinie mediów społecznościowych. Doradza jak skutecznie rozwijać siebie i własną firmę. Realizuje projekty w obszarze strategii budowania marki i rozwoju biznesu. Pomaga w tworzeniu silnych marek, w promocji i w zwiększaniu sprzedaży. Uczy jak skalować i automatyzować biznes za pomocą mediów społecznościowych. Współpracuje z setkami przedsiębiorstw, organami administracji samorządowych i organizacjami biznesowymi. Autorka kilku e-booków, min. "Jak zbudować silną markę w social mediach. 10 skutecznych porad". Klienci cenią jej pragmatyzm, bo poleca tylko skuteczne rozwiązania. Swoją wiedzą i doświadczeniem dzieli się na:
Instagramie: https://www.instagram.com/joannabogielczyk/,
fanpage' u https://www.facebook.com/joannabogielczykcom,
blogu https://joannabogielczyk.pl/blog/,
YouTube https://www.youtube.com/c/JoannaBogielczyk.
Organizator: Polska Izba Gospodarcza Importerów, Eksporterów i Kooperacji
Bliższych informacji udziela Pani Iwona Wesołek, e-mail: i.wesolek@pcc.org.pl
Projekt szkoleniowy jest dofinansowany ze środków budżetowych Urzędu Miasta Poznania przeznaczonych na realizację zadań publicznych.
#poznanwspiera
]]>DATA: 25.04.2024 (czwartek)
Czas szkolenia online: 10:00 - 13:00
Indywidualne doradztwo/praca indywidualna: 13:00 - 15:00
WAŻNE!
Prosimy by każdy z Uczestników szkolenia przygotował:
PROGRAM:
Podczas szkolenia:
REJESTRACJA: do 24.04.2024
Zgłoszenia przyjmowane są na formularzu:
https://forms.gle/6JvdmxV5nDuGwdRx7
Link logujący na szkolenie zostanie przesłany dzień przed szkoleniem.
UWAGA:
Liczba miejsc jest ograniczona - decyduje kolejność zgłoszeń.
Sylwetka trenera:
Joanna Bogielczyk - Trener biznesu, ekspert w dziedzinie mediów społecznościowych. Doradza jak skutecznie rozwijać siebie i własną firmę. Realizuje projekty w obszarze strategii budowania marki i rozwoju biznesu. Pomaga w tworzeniu silnych marek, w promocji i w zwiększaniu sprzedaży. Uczy jak skalować i automatyzować biznes za pomocą mediów społecznościowych. Współpracuje z setkami przedsiębiorstw, organami administracji samorządowych i organizacjami biznesowymi. Autorka kilku e-booków, min. "Jak zbudować silną markę w social mediach. 10 skutecznych porad". Klienci cenią jej pragmatyzm, bo poleca tylko skuteczne rozwiązania. Swoją wiedzą i doświadczeniem dzieli się na:
Instagramie: https://www.instagram.com/joannabogielczyk/,
fanpage' u https://www.facebook.com/joannabogielczykcom,
blogu https://joannabogielczyk.pl/blog/,
YouTube https://www.youtube.com/c/JoannaBogielczyk.
Organizator: Polska Izba Gospodarcza Importerów, Eksporterów i Kooperacji
Bliższych informacji udziela Pani Iwona Wesołek, e-mail: i.wesolek@pcc.org.pl
Projekt szkoleniowy jest dofinansowany ze środków budżetowych Urzędu Miasta Poznania przeznaczonych na realizację zadań publicznych.
#poznanwspiera
]]>Maturalnie o sztuce - to cykl zajęć, którego głównym celem jest pomoc w przygotowaniu do matury z historii sztuki. Dedykowany jest także młodzieży, zainteresowanej poszerzaniem wiedzy na temat sztuki. Tło każdego spotkania stanowi prezentacja multimedialna lub/i bezpośrednie obcowanie z dziełami znajdującymi się w przestrzeni Muzeum Narodowego w Poznaniu.
Scenariusz i prowadzenie: Agata Migdalska (Dział Edukacji MNP)
Więcej informacji TUTAJ.
]]>Maturalnie o sztuce - to cykl zajęć, którego głównym celem jest pomoc w przygotowaniu do matury z historii sztuki. Dedykowany jest także młodzieży, zainteresowanej poszerzaniem wiedzy na temat sztuki. Tło każdego spotkania stanowi prezentacja multimedialna lub/i bezpośrednie obcowanie z dziełami znajdującymi się w przestrzeni Muzeum Narodowego w Poznaniu.
Scenariusz i prowadzenie: Agata Migdalska (Dział Edukacji MNP)
Więcej informacji TUTAJ.
]]>Każdy miesiąc będzie skupiał się na innej technice:
marzec - linoryt
kwiecień - glina
maj - linoryt
czerwiec - glina
(tematy w kolejnych miesiącach zostaną jeszcze ogłoszone)
Prowadząca: Wiktoria Kucharczak - bokserka po Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i Akademii Sztuki w Szczecinie.
Można zgłaszać się na pojedyncze zajęcia
Aby się zapisać, wystarczy zostawić komentarz w dyskusji w tym wydarzeniu, podając datę lub daty zajęć, na które chce się przyjść.
]]>Każdy miesiąc będzie skupiał się na innej technice:
marzec - linoryt
kwiecień - glina
maj - linoryt
czerwiec - glina
(tematy w kolejnych miesiącach zostaną jeszcze ogłoszone)
Prowadząca: Wiktoria Kucharczak - bokserka po Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i Akademii Sztuki w Szczecinie.
Można zgłaszać się na pojedyncze zajęcia
Aby się zapisać, wystarczy zostawić komentarz w dyskusji w tym wydarzeniu, podając datę lub daty zajęć, na które chce się przyjść.
]]>Cykl wykładów realizowany jest w ramach projektu "Działania Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk na rzecz rozwoju kultury i dziedzictwa dla mieszkańców Poznania" współfinansowanego przez Miasto Poznań #poznańwspiera. Projekt został objęty patronatem honorowym Marszałka Województwa Wielkopolskiego Marka Woźniaka oraz Prezydenta Miasta Poznania Jacka Jaśkowiaka.
opr.sw
]]>Cykl wykładów realizowany jest w ramach projektu "Działania Poznańskiego Towarzystwa Przyjaciół Nauk na rzecz rozwoju kultury i dziedzictwa dla mieszkańców Poznania" współfinansowanego przez Miasto Poznań #poznańwspiera. Projekt został objęty patronatem honorowym Marszałka Województwa Wielkopolskiego Marka Woźniaka oraz Prezydenta Miasta Poznania Jacka Jaśkowiaka.
opr.sw
]]>Wstęp wolny.
_______
Poznańskie Czwartki Literackie związane są trwale z pałacem Działyńskich przy Starym Rynku. Już przed I wojną światową, a potem w dwudziestoleciu międzywojennym, urządzano w nim wieczory czwartkowe prezentujące uczonych i artystów z Wielkopolski i kraju. Po spaleniu pałacu w lutym 1945 roku, Oddział Poznański Związku Literatów Polskich organizował Czwartki Literackie w różnych salach. Od roku 1958 powróciły jednak do odbudowanego już pałacu. W latach 1974-1990 patronował Czwartkom "Głos Wielkopolski" wspólnie z Biblioteką Raczyńskich, która użyczała sali w gmachu przy placu Wolności.
We wrześniu 1991 roku Czwartki znów powróciły do swej historycznej siedziby. Organizacji nowej edycji podjęła się Biblioteka Kórnicka, a większość środków finansowych zagwarantowała Rada Miasta Poznania. Od 2008 roku głównym sponsorem Czwartków jest Fundacja "Zakłady Kórnickie" wspólnie z Polską Akademią Nauk.
Historia Czwartków Literackich
Organizatorzy Czwartków starają się prezentować poglądy i teksty twórców znanych i powszechnie uznawanych oraz pisarzy cenionych tylko w nielicznych kręgach, autorów książek wartościowych, a nie dostrzeganych. Zapraszani są także pisarze, których historia literatury i krytyka ceni niżej, ale którzy są ulubieńcami publiczności. Uwzględnia się również nowe zjawiska i talenty w polskiej literaturze.
Zawarta w nazwie formuła literackości jest dość szeroko pojęta, dlatego naszymi gośćmi bywają nie tylko prozaicy, poeci czy historycy literatury, ale także historycy sztuki i artyści (muzycy, plastycy, reżyserzy). Na naszych spotkaniach goszczą również teolodzy, historycy idei, socjologowie, publicyści czy politolodzy. Staramy się bowiem w tym coraz bardziej zmieniającym się, niestabilnym świecie próbować zrozumieć różnorodne zjawiska, ale także drugiego człowieka i siebie samych.
]]>Wstęp wolny.
_______
Poznańskie Czwartki Literackie związane są trwale z pałacem Działyńskich przy Starym Rynku. Już przed I wojną światową, a potem w dwudziestoleciu międzywojennym, urządzano w nim wieczory czwartkowe prezentujące uczonych i artystów z Wielkopolski i kraju. Po spaleniu pałacu w lutym 1945 roku, Oddział Poznański Związku Literatów Polskich organizował Czwartki Literackie w różnych salach. Od roku 1958 powróciły jednak do odbudowanego już pałacu. W latach 1974-1990 patronował Czwartkom "Głos Wielkopolski" wspólnie z Biblioteką Raczyńskich, która użyczała sali w gmachu przy placu Wolności.
We wrześniu 1991 roku Czwartki znów powróciły do swej historycznej siedziby. Organizacji nowej edycji podjęła się Biblioteka Kórnicka, a większość środków finansowych zagwarantowała Rada Miasta Poznania. Od 2008 roku głównym sponsorem Czwartków jest Fundacja "Zakłady Kórnickie" wspólnie z Polską Akademią Nauk.
Historia Czwartków Literackich
Organizatorzy Czwartków starają się prezentować poglądy i teksty twórców znanych i powszechnie uznawanych oraz pisarzy cenionych tylko w nielicznych kręgach, autorów książek wartościowych, a nie dostrzeganych. Zapraszani są także pisarze, których historia literatury i krytyka ceni niżej, ale którzy są ulubieńcami publiczności. Uwzględnia się również nowe zjawiska i talenty w polskiej literaturze.
Zawarta w nazwie formuła literackości jest dość szeroko pojęta, dlatego naszymi gośćmi bywają nie tylko prozaicy, poeci czy historycy literatury, ale także historycy sztuki i artyści (muzycy, plastycy, reżyserzy). Na naszych spotkaniach goszczą również teolodzy, historycy idei, socjologowie, publicyści czy politolodzy. Staramy się bowiem w tym coraz bardziej zmieniającym się, niestabilnym świecie próbować zrozumieć różnorodne zjawiska, ale także drugiego człowieka i siebie samych.
]]>Wstęp bezpłatny.
Obowiązują zapisy: tel. 691 266 779, edukacja@wmn.poznan.pl
Wstęp bezpłatny.
Obowiązują zapisy: tel. 691 266 779, edukacja@wmn.poznan.pl
Wstęp wolny.
]]>Wstęp wolny.
]]>Studio GRAMIS to nowe miejsce na mapie Poznania. Kameralne, pieczołowicie i z uważnością zaprojektowane i przygotowane właśnie dla koncertów relaksacyjnych na misy i gongi. Na miejscu są wygodne materace, koce i poduszeczki, gdyż dźwięków mis i gongów najpełniej doświadcza się w pozycji... leżącej. Wystarczy tylko przyByć! (a wcześniej zarezerwować miejsce, bo jest bardzo kameralnie, co stanowi duży atut)
prowadzenie: Ewa Bruss-Kwiatkowska, grająca na misach i gongach od 20 lat, więcej o Ewie na: https://gramis.eu/o-mnie/
termin: 25 kwietnia 2024, czwartek, godzina 19:00
miejsce: studio GRAMIS ul. Cześnikowska 10, Poznań - Grunwald
udział: 70 zł Dla zapewnienia miejsca konieczna jest wcześniejsza rezerwacja: tel. 604 488 023 lub koncert@gramis.pl więcej informacji: https://gramis.eu/kapiel-dzwiekach-mis-i-gongow-poznan-gramis-koncert-relaksacyjny/
]]>Studio GRAMIS to nowe miejsce na mapie Poznania. Kameralne, pieczołowicie i z uważnością zaprojektowane i przygotowane właśnie dla koncertów relaksacyjnych na misy i gongi. Na miejscu są wygodne materace, koce i poduszeczki, gdyż dźwięków mis i gongów najpełniej doświadcza się w pozycji... leżącej. Wystarczy tylko przyByć! (a wcześniej zarezerwować miejsce, bo jest bardzo kameralnie, co stanowi duży atut)
prowadzenie: Ewa Bruss-Kwiatkowska, grająca na misach i gongach od 20 lat, więcej o Ewie na: https://gramis.eu/o-mnie/
termin: 25 kwietnia 2024, czwartek, godzina 19:00
miejsce: studio GRAMIS ul. Cześnikowska 10, Poznań - Grunwald
udział: 70 zł Dla zapewnienia miejsca konieczna jest wcześniejsza rezerwacja: tel. 604 488 023 lub koncert@gramis.pl więcej informacji: https://gramis.eu/kapiel-dzwiekach-mis-i-gongow-poznan-gramis-koncert-relaksacyjny/
]]>Ale co teatr może zrobić, żeby pomóc Ukrainie?
Po wybuchu wojny 24 lutego 2022 roku reżyserka teatralna Magda Szpecht postanowiła wrócić do swojego pierwszego zawodu - dziennikarstwa. Porzucając dotychczasowe zajęcia, wybrała drogę Cyber Elfa - walczącej z rosyjskimi trollami, fake newsami i dezinformacją cyberaktywistki. Jej codziennym polem bitwy i narzędziami do udostępniania sprawdzonych informacji stały się platformy społecznościowe (Facebook, Instagram, Telegram, YouTube i inne), ale też portale informacyjne, kanały telewizyjne i wiadomości z pierwszej ręki. Wszystko to, aby chronić pierwszą - i może kluczową dla stron wyłączonych z konfliktu - linię frontu: odbywającą się w cyberprzestrzeni walkę o prawdę.
Wykład Cyber Elf jest nie tylko podsumowaniem dotychczasowej działalności Magdy Szpecht jako cyberaktywistki. To działanie tu i teraz, z jednej strony pozwalające nam na wgląd w codzienną walkę i zadania, przed jakimi staje artystka w obliczu kolejnych rozdziałów wojny. Z drugiej, jest to okazja dla każdego z nas, aby poznać proste narzędzia, dzięki którym możemy włączyć się w konflikt i pomóc Ukrainie w jej walce o wolność.
Bilety w cenie nominalnej* 30/40 zł (ulgowy/normalny).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
________
Dwa pokazy:
Reżyseria i wykonanie: Magda Szpecht
Dramaturgia: Olga Drygas
Muzyka: Krzysztof Kaliski
Wideo: Natan Berkowicz & DZIKI
Specjalne podziękowania: Kristė Savickienė (SIRENOS) i Olga Drygas (Nowy Teatr)
Kurator projektu: Michał Rogulski ÆFEKT
Koprodukcja: ÆEFEKT PRODUCTIONS, Nowy Teatr, Festiwal SIRENOS w Wilnie
Kurator programu performatywnego: Andrzej Pakuła
_________________
Sprawdź również wydarzenia towarzyszące:
Warsztaty z praktyk cyberaktywistycznych z Magdą Szpecht
Pokazy filmów i spotkanie z artystką
Ale co teatr może zrobić, żeby pomóc Ukrainie?
Po wybuchu wojny 24 lutego 2022 roku reżyserka teatralna Magda Szpecht postanowiła wrócić do swojego pierwszego zawodu - dziennikarstwa. Porzucając dotychczasowe zajęcia, wybrała drogę Cyber Elfa - walczącej z rosyjskimi trollami, fake newsami i dezinformacją cyberaktywistki. Jej codziennym polem bitwy i narzędziami do udostępniania sprawdzonych informacji stały się platformy społecznościowe (Facebook, Instagram, Telegram, YouTube i inne), ale też portale informacyjne, kanały telewizyjne i wiadomości z pierwszej ręki. Wszystko to, aby chronić pierwszą - i może kluczową dla stron wyłączonych z konfliktu - linię frontu: odbywającą się w cyberprzestrzeni walkę o prawdę.
Wykład Cyber Elf jest nie tylko podsumowaniem dotychczasowej działalności Magdy Szpecht jako cyberaktywistki. To działanie tu i teraz, z jednej strony pozwalające nam na wgląd w codzienną walkę i zadania, przed jakimi staje artystka w obliczu kolejnych rozdziałów wojny. Z drugiej, jest to okazja dla każdego z nas, aby poznać proste narzędzia, dzięki którym możemy włączyć się w konflikt i pomóc Ukrainie w jej walce o wolność.
Bilety w cenie nominalnej* 30/40 zł (ulgowy/normalny).
_____
*bileterie mogą do ceny nominalnej doliczać prowizję.
________
Dwa pokazy:
Reżyseria i wykonanie: Magda Szpecht
Dramaturgia: Olga Drygas
Muzyka: Krzysztof Kaliski
Wideo: Natan Berkowicz & DZIKI
Specjalne podziękowania: Kristė Savickienė (SIRENOS) i Olga Drygas (Nowy Teatr)
Kurator projektu: Michał Rogulski ÆFEKT
Koprodukcja: ÆEFEKT PRODUCTIONS, Nowy Teatr, Festiwal SIRENOS w Wilnie
Kurator programu performatywnego: Andrzej Pakuła
_________________
Sprawdź również wydarzenia towarzyszące:
Warsztaty z praktyk cyberaktywistycznych z Magdą Szpecht
Pokazy filmów i spotkanie z artystką
Nie zabraknie oczywiście szyderczych komentarzy na tematy bieżące oraz wszelakich gości ze swoimi piosenkami lub interpretacjami
Bilety w cenie 30 zł do kupienia przed koncertem.
UWAGA!
Ilość miejsc ograniczona.
Pierwszeństwo w zakupie biletów mają osoby, które dokonały rezerwacji.
Prosimy o rezerwację biletów poprzez e-mail klubszydercowbis@gmail.com
Nie zabraknie oczywiście szyderczych komentarzy na tematy bieżące oraz wszelakich gości ze swoimi piosenkami lub interpretacjami
Bilety w cenie 30 zł do kupienia przed koncertem.
UWAGA!
Ilość miejsc ograniczona.
Pierwszeństwo w zakupie biletów mają osoby, które dokonały rezerwacji.
Prosimy o rezerwację biletów poprzez e-mail klubszydercowbis@gmail.com
Będzie można podziwiać starodawne melodie oraz harmonię współbrzmienia różnych stylów i gatunków muzycznych: obok autentycznej chorałowej muzyki średniowiecza, której poświęcona będzie część rozpoczynająca koncert, zaprezentowane zostaną światowe hity pop, blues i rock, takie jak Ameno, Adiemus, Sound of Silence oraz wiele, wiele innych (niekiedy zaskakujących).
Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą, dzięki którym można będzie zanurzyć się w całej palecie barw ludzkiego głosu: od wysokiego sopranu i jego wokaliz głosem białym, poprzez miękki kontratenor, aż do głębokiego basu. Wyobraźnię widzów pobudzą dodatkowo improwizacje zespołu instrumentalistów live: skrzypce elektryczne, klarnet, instrumenty klawiszowe, gitara elektryczna, instrumenty perkusyjne oraz oryginalne instrumentarium średniowiecza.
Więcej informacji oraz możliwość zakupu biletów można znaleźć na stronie internetowej wydarzenia.
Będzie można podziwiać starodawne melodie oraz harmonię współbrzmienia różnych stylów i gatunków muzycznych: obok autentycznej chorałowej muzyki średniowiecza, której poświęcona będzie część rozpoczynająca koncert, zaprezentowane zostaną światowe hity pop, blues i rock, takie jak Ameno, Adiemus, Sound of Silence oraz wiele, wiele innych (niekiedy zaskakujących).
Wystąpią śpiewacy i instrumentaliści polskiej sceny muzycznej związani z największymi ośrodkami sztuki w kraju i za granicą, dzięki którym można będzie zanurzyć się w całej palecie barw ludzkiego głosu: od wysokiego sopranu i jego wokaliz głosem białym, poprzez miękki kontratenor, aż do głębokiego basu. Wyobraźnię widzów pobudzą dodatkowo improwizacje zespołu instrumentalistów live: skrzypce elektryczne, klarnet, instrumenty klawiszowe, gitara elektryczna, instrumenty perkusyjne oraz oryginalne instrumentarium średniowiecza.
Więcej informacji oraz możliwość zakupu biletów można znaleźć na stronie internetowej wydarzenia.
Przez stulecia mieszkańcy Poznania różnymi sposobami chronili się przed powodziami. Pamięć o największych z nich przechodziła z pokolenia na pokolenie. O dawniejszych kataklizmach przypominają zachowane do dziś znaki i tablice powodziowe, o nowszych - przemawiające do wyobraźni fotografie i relacje prasowe.
W sposób szczególny zapamiętana została (m.in. dzięki wspaniałym zdjęciom Romana Stefana Ulatowskiego) wielka powódź z 1924 roku. W stulecie tego wydarzenia prezentujemy bogato ilustrowaną wystawę, która ukazuje miasto i jego mieszkańców w momentach, w których spokojna zazwyczaj Warta odsłaniała swoje niebezpieczne oblicze.
Wystawa dostępna jest w dwóch językach: polskim i angielskim.
Kuratorzy / Curators: dr Maciej Moszyński, dr Maksym Kempiński
Opracowanie graficzne / Graphic design: Joanna Pakuła, Studio Graficzne Wydawnictwa Miejskiego Posnania
Redakcja i korekta / Editing and proofreading: Tomasz Janas, Anna Nowotnik
Tłumaczenie na język angielski / Translation into English: Dorota Piwowarczyk
Wstęp wolny.
]]>Przez stulecia mieszkańcy Poznania różnymi sposobami chronili się przed powodziami. Pamięć o największych z nich przechodziła z pokolenia na pokolenie. O dawniejszych kataklizmach przypominają zachowane do dziś znaki i tablice powodziowe, o nowszych - przemawiające do wyobraźni fotografie i relacje prasowe.
W sposób szczególny zapamiętana została (m.in. dzięki wspaniałym zdjęciom Romana Stefana Ulatowskiego) wielka powódź z 1924 roku. W stulecie tego wydarzenia prezentujemy bogato ilustrowaną wystawę, która ukazuje miasto i jego mieszkańców w momentach, w których spokojna zazwyczaj Warta odsłaniała swoje niebezpieczne oblicze.
Wystawa dostępna jest w dwóch językach: polskim i angielskim.
Kuratorzy / Curators: dr Maciej Moszyński, dr Maksym Kempiński
Opracowanie graficzne / Graphic design: Joanna Pakuła, Studio Graficzne Wydawnictwa Miejskiego Posnania
Redakcja i korekta / Editing and proofreading: Tomasz Janas, Anna Nowotnik
Tłumaczenie na język angielski / Translation into English: Dorota Piwowarczyk
Wstęp wolny.
]]>Podczas 4 dni pokazów w Kinie Muza w Poznaniu będzie można zobaczyć krótkometrażowe, animowane produkcje Twórców i Twórczyń z Polski, a także filmy z takich zakątków świata, jak: Japonia, Kanada czy Francja. Pierwszy dzień poświęcony jest polskiej animacji, trzy kolejne to pokazy filmów międzynarodowych.
Pełny program dostępny na stronie Festiwalu.
Animator bez selekcji to kilkudniowa rozgrzewka przed rozpoczęciem Festiwalu Animator. Podczas kilku dni pokazów prezentowane są krótkometrażowe filmy animowane z naboru konkursowego, które nie znalazły się w oficjalnym wyborze selekcjonerów. Widzowie i widzki mają wyjątkową okazję wyboru animacji, które zyskają tzw. "dziką kartę" i wezmą udział w konkursach: Konkursie Polskich Filmów Animowanych oraz Międzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych.
To ogromna szansa dla Twórców i Twórczyń filmowych, których produkcje powalczą o Złotego Pegaza oraz Złotego Animusza podczas festiwalowych pokazów. Dla widzów i widzek jest to również szansa na wytypowanie filmu, który otrzyma nominację do prestiżowej nagrody Oscara®.
Bilety na wydarzenie dostępne online na stronie bilety24.pl oraz stacjonarnie w kasie Kina Muza w Poznaniu.
]]>Podczas 4 dni pokazów w Kinie Muza w Poznaniu będzie można zobaczyć krótkometrażowe, animowane produkcje Twórców i Twórczyń z Polski, a także filmy z takich zakątków świata, jak: Japonia, Kanada czy Francja. Pierwszy dzień poświęcony jest polskiej animacji, trzy kolejne to pokazy filmów międzynarodowych.
Pełny program dostępny na stronie Festiwalu.
Animator bez selekcji to kilkudniowa rozgrzewka przed rozpoczęciem Festiwalu Animator. Podczas kilku dni pokazów prezentowane są krótkometrażowe filmy animowane z naboru konkursowego, które nie znalazły się w oficjalnym wyborze selekcjonerów. Widzowie i widzki mają wyjątkową okazję wyboru animacji, które zyskają tzw. "dziką kartę" i wezmą udział w konkursach: Konkursie Polskich Filmów Animowanych oraz Międzynarodowym Konkursie Filmów Krótkometrażowych.
To ogromna szansa dla Twórców i Twórczyń filmowych, których produkcje powalczą o Złotego Pegaza oraz Złotego Animusza podczas festiwalowych pokazów. Dla widzów i widzek jest to również szansa na wytypowanie filmu, który otrzyma nominację do prestiżowej nagrody Oscara®.
Bilety na wydarzenie dostępne online na stronie bilety24.pl oraz stacjonarnie w kasie Kina Muza w Poznaniu.
]]>"24/7 Nowych Grzechów" w choreografii i reżyserii Yoshiko Waki, artystki japońskiego pochodzenia wywodzącej się z brutalistycznej tradycji słynnego Teatru Choreograficznego Johanna Kresznika, konfrontuje nas z biblijnym pojęciem 7 grzechów głównych, inspirując do przemyślenia na nowo, czym jest przekroczenie granicy między dobrem i złem. To czwarta koprodukcja bodytalk z Polskim Teatrem Tańca (Poznań) po JEWROPE (Nagroda dla Teatru Tańca miasta Kolonii w 2014 roku), SOLIDARITOT (uznanym za "Spektakl Roku" w "Jahrbuch tanz" - "Roczniku Taniec" 2019 roku) oraz ROMEOS & JULIAS UNPLAGUED.TRAUMSTADT (główna nagroda Złoty Yorick na 26. międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2022 roku).
Performans "Jesteś wszystko" bada granice ukryte w naszym własnym istnieniu, zachęcając do ich przekraczania.
"Feminal" Rebeki Hoback, artystki na stale pracującej w Nashville (USA), specjalizującej się w choreografii solowej, ucieleśniającej doświadczenia codzienności i transformacji, nawiązywać będzie do mechanizmów konstruowania stereotypowego kobiecego wizerunku i tradycyjnych, utartych klisz, wyznaczających granice tego, co kobiecie i niekobiece.
"The Loft" Jo Stømgren Kompani w choreografii dobrze znanego bywalcom Polskiego Teatru Tańca Jo Stømgrena, niezwykle rozpoznawalnego w skali międzynarodowej skandynawskiego artysty, choreografa - rezydenta Narodowej Opery i Baletu w Oslo, twórcy jubileuszowego spektaklu Polskiego Teatru Tańca "Z kapelusza", porusza tematy kontroli, wstrzemięźliwości i pasji, przypominając, że współcześnie wciąż zmagamy się z kwestią naruszania granic w relacjach, współistniejąc z innymi w klaustrofobicznych przestrzeniach życiowych.
"Kacha" Kolben Dance Company, zespołu tańca współczesnego oddychającego na co dzień atmosferą Jerozolimy, urzeczywistniającego misję tworzenia tańca, który jest aktem myśli, silnie zaangażuje widzów na poziomie osobistym, zachęcając do zadawania pytań samym sobie. Pytań nie zawsze wygodnych, ale mających moc otwierania drzwi do głębszego samopoznania i przesuwania granic własnej strefy komfortu.
Narodowe Tańczenie to wspólnotowa akcja, otwarta dla każdej osoby, polegająca na włączeniu się do tanecznego korowodu, który poruszać się będzie w rytmie poloneza w przestrzeni ulicy Stanisława Taczaka. W tym roku Narodowe Tańczenie zyska niezwykły kształt - dzięki wielokulturowemu przenikaniu się źródeł i tanecznych inspiracji. Będą z nami m.in. Zespół Pieśni i Tańca "Łany", Zespół Pieśni i Tańca "Łaniki", Zespół Pieśni i Tańca "Chludowianie", Dziecięcy Zespół Pieśni i Tańca Ludowego "Modraki", Fundacja "Jesteś wszystko" oraz Salsation. Mile widziane zarówno kanoniczne wykonania, jak i freestyle'owe interpretacje poloneza z dużą dozą improwizacji i spontaniczności!
Na wszystkie spektakle obowiązują bilety, na Narodowe Tańczenie - wstęp wolny.
]]>"24/7 Nowych Grzechów" w choreografii i reżyserii Yoshiko Waki, artystki japońskiego pochodzenia wywodzącej się z brutalistycznej tradycji słynnego Teatru Choreograficznego Johanna Kresznika, konfrontuje nas z biblijnym pojęciem 7 grzechów głównych, inspirując do przemyślenia na nowo, czym jest przekroczenie granicy między dobrem i złem. To czwarta koprodukcja bodytalk z Polskim Teatrem Tańca (Poznań) po JEWROPE (Nagroda dla Teatru Tańca miasta Kolonii w 2014 roku), SOLIDARITOT (uznanym za "Spektakl Roku" w "Jahrbuch tanz" - "Roczniku Taniec" 2019 roku) oraz ROMEOS & JULIAS UNPLAGUED.TRAUMSTADT (główna nagroda Złoty Yorick na 26. międzynarodowym Festiwalu Szekspirowskim w Gdańsku w 2022 roku).
Performans "Jesteś wszystko" bada granice ukryte w naszym własnym istnieniu, zachęcając do ich przekraczania.
"Feminal" Rebeki Hoback, artystki na stale pracującej w Nashville (USA), specjalizującej się w choreografii solowej, ucieleśniającej doświadczenia codzienności i transformacji, nawiązywać będzie do mechanizmów konstruowania stereotypowego kobiecego wizerunku i tradycyjnych, utartych klisz, wyznaczających granice tego, co kobiecie i niekobiece.
"The Loft" Jo Stømgren Kompani w choreografii dobrze znanego bywalcom Polskiego Teatru Tańca Jo Stømgrena, niezwykle rozpoznawalnego w skali międzynarodowej skandynawskiego artysty, choreografa - rezydenta Narodowej Opery i Baletu w Oslo, twórcy jubileuszowego spektaklu Polskiego Teatru Tańca "Z kapelusza", porusza tematy kontroli, wstrzemięźliwości i pasji, przypominając, że współcześnie wciąż zmagamy się z kwestią naruszania granic w relacjach, współistniejąc z innymi w klaustrofobicznych przestrzeniach życiowych.
"Kacha" Kolben Dance Company, zespołu tańca współczesnego oddychającego na co dzień atmosferą Jerozolimy, urzeczywistniającego misję tworzenia tańca, który jest aktem myśli, silnie zaangażuje widzów na poziomie osobistym, zachęcając do zadawania pytań samym sobie. Pytań nie zawsze wygodnych, ale mających moc otwierania drzwi do głębszego samopoznania i przesuwania granic własnej strefy komfortu.
Narodowe Tańczenie to wspólnotowa akcja, otwarta dla każdej osoby, polegająca na włączeniu się do tanecznego korowodu, który poruszać się będzie w rytmie poloneza w przestrzeni ulicy Stanisława Taczaka. W tym roku Narodowe Tańczenie zyska niezwykły kształt - dzięki wielokulturowemu przenikaniu się źródeł i tanecznych inspiracji. Będą z nami m.in. Zespół Pieśni i Tańca "Łany", Zespół Pieśni i Tańca "Łaniki", Zespół Pieśni i Tańca "Chludowianie", Dziecięcy Zespół Pieśni i Tańca Ludowego "Modraki", Fundacja "Jesteś wszystko" oraz Salsation. Mile widziane zarówno kanoniczne wykonania, jak i freestyle'owe interpretacje poloneza z dużą dozą improwizacji i spontaniczności!
Na wszystkie spektakle obowiązują bilety, na Narodowe Tańczenie - wstęp wolny.
]]>Mieszkańcy rejonu 12 mają do wyboru zajęcia z zakresu nauki pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz doskonalenia pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych, jak i zajęcia na poziomie początkującym dla dzieci i młodzieży oraz grupę Masters. Poniedziałki skupiają się na nauce pływania dla najmłodszych oraz dorosłych, doskonaleniu pływania dla dzieci oraz dorosłych, we wtorki prowadzone są grupy z doskonalenia pływania dla dzieci i młodzieży w przedziale wiekowym od 12 do 18 roku życia oraz dla dorosłych, w środy zaplanowano naukę pływania dla dzieci oraz doskonalenie pływania dla dorosłych i grupy masters. W czwartki odbywają się zajęcia z nauki pływania dla dorosłych, doskonalenia pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz zajęcia na poziomie początkującym młodzieży, a w piątki uczestnicy mogą uczyć się pływać w grupie dla młodzieży lub dla dorosłych lub doskonalić pływanie grupach dla dorslych, młodzieży albo mastersów.
Spis zajęć poniżej:
Poniedziałki - Godz. 15:00 - Nauka Pływania (Dzieci 7-10lat, Wypłycenie)
Poniedziałki - Godz. 15:45 - Doskonalenie Pływania (Dzieci, 9-12lat)
Poniedziałki - Godz. 16:30 - Nauka Pływania (Dorośli, Wypłycenie)
Poniedziałki - Godz. 17:15 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Wtorki - Godz. 15:45 - Doskonalenie Pływania (Młodzież 12-14lat)
Wtorki - Godz. 16:30 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Wtorki - Godz. 17:15 - Nauka Pływania (Dorośli)
Środy - Godz. 15:45 - Nauka Pływania (Dzieci 9-12lat, Wypłycenie)
Środy - Godz. 16:30 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Środy - Godz. 17:15 - Doskonalenie Pływania (Masters)
Czwartki - Godz. 15:00 - Nauka Pływania (Dorośli, Wypłycenie)
Czwartki - Godz. 15:45 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-12lat)
Czwartki - Godz. 16:30 - Pływanie Poziom Początkujący (10-16lat)
Czwartki - Godz. 17:15 - Doskonalenie Pływania (10-15lat)
Czwartki - Godz. 18:00 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Piątki - Godz. 15:00 - Nauka Pływania (Dorośli, Wypłycenie)
Piątki - Godz. 15:45 - Nauka Pływania (10-16lat)
Piątki - Godz. 16:30 - Pływanie Poziom Początkujący (10-16lat)
Piątki - Godz. 17:15 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Piątki - Godz. 18:00 - Doskonalenie Pływania (Masters)
Rejestracja odbywa się za pomocą formularza online dostępnego na stronie internetowej Wielkopolskiego Okręgowego Związku Pływackiego. Aktualności publikowane są na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilu FB:
https://www.facebook.com/naszplywackifyrtel/
W przypadku pytań do Państwa dyspozycji jest kontakt mailowy: biuro@wozp.poznan.pl lub telefonicznie: +48 537 563 000 (czynny od poniedziałku do piątku w godzinach od 12 do 14).
Projekt realizowany jest przez Wielkopolski Okręgowy Związek Pływacki, a finansowany ze środków Wydziału Sportu Urzędu Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego 2024
]]>Mieszkańcy rejonu 12 mają do wyboru zajęcia z zakresu nauki pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz doskonalenia pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych, jak i zajęcia na poziomie początkującym dla dzieci i młodzieży oraz grupę Masters. Poniedziałki skupiają się na nauce pływania dla najmłodszych oraz dorosłych, doskonaleniu pływania dla dzieci oraz dorosłych, we wtorki prowadzone są grupy z doskonalenia pływania dla dzieci i młodzieży w przedziale wiekowym od 12 do 18 roku życia oraz dla dorosłych, w środy zaplanowano naukę pływania dla dzieci oraz doskonalenie pływania dla dorosłych i grupy masters. W czwartki odbywają się zajęcia z nauki pływania dla dorosłych, doskonalenia pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych oraz zajęcia na poziomie początkującym młodzieży, a w piątki uczestnicy mogą uczyć się pływać w grupie dla młodzieży lub dla dorosłych lub doskonalić pływanie grupach dla dorslych, młodzieży albo mastersów.
Spis zajęć poniżej:
Poniedziałki - Godz. 15:00 - Nauka Pływania (Dzieci 7-10lat, Wypłycenie)
Poniedziałki - Godz. 15:45 - Doskonalenie Pływania (Dzieci, 9-12lat)
Poniedziałki - Godz. 16:30 - Nauka Pływania (Dorośli, Wypłycenie)
Poniedziałki - Godz. 17:15 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Wtorki - Godz. 15:45 - Doskonalenie Pływania (Młodzież 12-14lat)
Wtorki - Godz. 16:30 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Wtorki - Godz. 17:15 - Nauka Pływania (Dorośli)
Środy - Godz. 15:45 - Nauka Pływania (Dzieci 9-12lat, Wypłycenie)
Środy - Godz. 16:30 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Środy - Godz. 17:15 - Doskonalenie Pływania (Masters)
Czwartki - Godz. 15:00 - Nauka Pływania (Dorośli, Wypłycenie)
Czwartki - Godz. 15:45 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-12lat)
Czwartki - Godz. 16:30 - Pływanie Poziom Początkujący (10-16lat)
Czwartki - Godz. 17:15 - Doskonalenie Pływania (10-15lat)
Czwartki - Godz. 18:00 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Piątki - Godz. 15:00 - Nauka Pływania (Dorośli, Wypłycenie)
Piątki - Godz. 15:45 - Nauka Pływania (10-16lat)
Piątki - Godz. 16:30 - Pływanie Poziom Początkujący (10-16lat)
Piątki - Godz. 17:15 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Piątki - Godz. 18:00 - Doskonalenie Pływania (Masters)
Rejestracja odbywa się za pomocą formularza online dostępnego na stronie internetowej Wielkopolskiego Okręgowego Związku Pływackiego. Aktualności publikowane są na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilu FB:
https://www.facebook.com/naszplywackifyrtel/
W przypadku pytań do Państwa dyspozycji jest kontakt mailowy: biuro@wozp.poznan.pl lub telefonicznie: +48 537 563 000 (czynny od poniedziałku do piątku w godzinach od 12 do 14).
Projekt realizowany jest przez Wielkopolski Okręgowy Związek Pływacki, a finansowany ze środków Wydziału Sportu Urzędu Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego 2024
]]>Dla mieszkańców rejonu 10 dostępne są różnorodne zajęcia: od nauki pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych, po doskonalenie pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Poniedziałki skupiają się na nauce pływania dla dzieci i młodzieży oraz doskonaleniu pływania młodzieży dorosłych, wtorki to zajęcia dla dzieci w wieku od 10 do 14 roku życia, a także dla młodzieży, z kolei w środy mają miejsce zajęcia dla dzieci od 4 do 14 roku życia oraz doskonalenie pływania dla dorosłych. W czwartki odbywa się nauka pływania dla najmłodszych oraz doskonalenie pływania dla młodzieży. Piątki upływają pod znakiem doskonalenia pływania dla młodzieży i dorosłych. Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spis zajęć poniżej:
Poniedziałki - Godz. 16:45 - Nauka Pływania (Dzieci 4-7lat, Mały Basen)
Poniedziałki - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (Dorośli, Duży Basen)
Wtorki - Godz. 11:00 - Doskonalenie Pływania (Młodzież 15-18lat, Duży Basen)
Wtorki - Godz. 16:45 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-14lat, Duży Basen)
Wtorki - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-14lat, Duży Basen)
Środy - Godz. 16:00 - Nauka Pływania (Dzieci 4-7lat, Mały Basen)
Środy - Godz. 16:45 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-14lat, Duży Basen)
Środy - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (Dorośli, Duży Basen)
Czwartki - Godz. 11:00 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-14lat, Duży Basen)
Czwartki - Godz. 16:00 - Nauka Pływania (Dzieci 4-7lat, Mały Basen)
Piątki - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (Młodzież, Duży Basen)
Piątki - Godz. 18:15 - Doskonalenie Pływania (Dorośli, Duży Basen)
Piątki - Godz. 19:00 - Doskonalenie Pływania (Masters, Duży Basen)
Rejestracja odbywa się za pomocą formularza online dostępnego na stronie internetowej Wielkopolskiego Okręgowego Związku Pływackiego.
Aktualności publikowane są na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilu FB:
https://www.facebook.com/naszplywackifyrtel/
W przypadku pytań do Państwa dyspozycji jest kontakt mailowy: biuro@wozp.poznan.pl lub telefonicznie: +48 537 563 000 (czynny od poniedziałku do piątku w godzinach od 12 do 14).
Projekt realizowany jest przez Wielkopolski Okręgowy Związek Pływacki, a finansowany ze środków Wydziału Sportu Urzędu Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego 2023
]]>Dla mieszkańców rejonu 10 dostępne są różnorodne zajęcia: od nauki pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych, po doskonalenie pływania dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Poniedziałki skupiają się na nauce pływania dla dzieci i młodzieży oraz doskonaleniu pływania młodzieży dorosłych, wtorki to zajęcia dla dzieci w wieku od 10 do 14 roku życia, a także dla młodzieży, z kolei w środy mają miejsce zajęcia dla dzieci od 4 do 14 roku życia oraz doskonalenie pływania dla dorosłych. W czwartki odbywa się nauka pływania dla najmłodszych oraz doskonalenie pływania dla młodzieży. Piątki upływają pod znakiem doskonalenia pływania dla młodzieży i dorosłych. Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spis zajęć poniżej:
Poniedziałki - Godz. 16:45 - Nauka Pływania (Dzieci 4-7lat, Mały Basen)
Poniedziałki - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (Dorośli, Duży Basen)
Wtorki - Godz. 11:00 - Doskonalenie Pływania (Młodzież 15-18lat, Duży Basen)
Wtorki - Godz. 16:45 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-14lat, Duży Basen)
Wtorki - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-14lat, Duży Basen)
Środy - Godz. 16:00 - Nauka Pływania (Dzieci 4-7lat, Mały Basen)
Środy - Godz. 16:45 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-14lat, Duży Basen)
Środy - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (Dorośli, Duży Basen)
Czwartki - Godz. 11:00 - Doskonalenie Pływania (Dzieci 10-14lat, Duży Basen)
Czwartki - Godz. 16:00 - Nauka Pływania (Dzieci 4-7lat, Mały Basen)
Piątki - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (Młodzież, Duży Basen)
Piątki - Godz. 18:15 - Doskonalenie Pływania (Dorośli, Duży Basen)
Piątki - Godz. 19:00 - Doskonalenie Pływania (Masters, Duży Basen)
Rejestracja odbywa się za pomocą formularza online dostępnego na stronie internetowej Wielkopolskiego Okręgowego Związku Pływackiego.
Aktualności publikowane są na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilu FB:
https://www.facebook.com/naszplywackifyrtel/
W przypadku pytań do Państwa dyspozycji jest kontakt mailowy: biuro@wozp.poznan.pl lub telefonicznie: +48 537 563 000 (czynny od poniedziałku do piątku w godzinach od 12 do 14).
Projekt realizowany jest przez Wielkopolski Okręgowy Związek Pływacki, a finansowany ze środków Wydziału Sportu Urzędu Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego 2023
]]>Na Basenie Posnania przez 6 dni prowadzone są zajęcia dla mieszkańców rejonu 1. W poniedziałki prowadzone są zajęcia z aqua aerobiku, we wtorki odbywają się zajęcia z nauki pływania dla dzieci oraz zajęcia z doskonalenia pływania dla dzieci i dorosłych. W środy realizowane są zajęcia z aqua aerobiku oraz doskoanlenia pływania dla dzieci. Czwartki i piątki to kolejna okazja na naukę pływania, ale tym razem dla dorosłych. W soboty dzieci doskonalą pływanie. Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spis zajęć poniżej:
Poniedziałki - Godz. 17:30 - Aqua Aerobik
Wtorki - Godz. 17:30 - Nauka Pływania (Dzieci, 6-9lat)
Wtorki - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Wtorki - Godz. 18:15 - Nauka Pływania (Dzieci, 6-9lat)
Wtorki - Godz. 18:15 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Wtorki - Godz. 19:00 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Wtorki - Godz. 19:00 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Środy - Godz. 13:45 - Aqua Aerobik
Środy - Godz. 14:30 - Aqua Aerobik
Środy - Godz. 16:45 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Czwartki - Godz. 17:30 - Nauka Pływania (Dorośli)
Czwartki - Godz. 18:15 - Nauka Pływania (Dorośli)
Piątki - Godz. 19:45 - Nauka Pływania (Dorośli)
Soboty - Godz. 12:15 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Rejestracja odbywa się za pomocą formularza online dostępnego na stronie internetowej Wielkopolskiego Okręgowego Związku Pływackiego. Aktualności publikowane są na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilu FB:
https://www.facebook.com/naszplywackifyrtel/
Pytania można kierować na adres mailowy: biuro@wozp.poznan.pl lub dzwoniąc na numer +48 537 563 000 (czynny od poniedziałku do piątku w godzinach od 12 do 14).
Projekt realizowany jest przez Wielkopolski Okręgowy Związek Pływacki, a finansowany ze środków Wydziału Sportu Urzędu Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego 2023
]]>Na Basenie Posnania przez 6 dni prowadzone są zajęcia dla mieszkańców rejonu 1. W poniedziałki prowadzone są zajęcia z aqua aerobiku, we wtorki odbywają się zajęcia z nauki pływania dla dzieci oraz zajęcia z doskonalenia pływania dla dzieci i dorosłych. W środy realizowane są zajęcia z aqua aerobiku oraz doskoanlenia pływania dla dzieci. Czwartki i piątki to kolejna okazja na naukę pływania, ale tym razem dla dorosłych. W soboty dzieci doskonalą pływanie. Udział w zajęciach jest bezpłatny. Spis zajęć poniżej:
Poniedziałki - Godz. 17:30 - Aqua Aerobik
Wtorki - Godz. 17:30 - Nauka Pływania (Dzieci, 6-9lat)
Wtorki - Godz. 17:30 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Wtorki - Godz. 18:15 - Nauka Pływania (Dzieci, 6-9lat)
Wtorki - Godz. 18:15 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Wtorki - Godz. 19:00 - Doskonalenie Pływania (Dorośli)
Wtorki - Godz. 19:00 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Środy - Godz. 13:45 - Aqua Aerobik
Środy - Godz. 14:30 - Aqua Aerobik
Środy - Godz. 16:45 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Czwartki - Godz. 17:30 - Nauka Pływania (Dorośli)
Czwartki - Godz. 18:15 - Nauka Pływania (Dorośli)
Piątki - Godz. 19:45 - Nauka Pływania (Dorośli)
Soboty - Godz. 12:15 - Doskonalenie Pływania (10-14lat)
Rejestracja odbywa się za pomocą formularza online dostępnego na stronie internetowej Wielkopolskiego Okręgowego Związku Pływackiego. Aktualności publikowane są na bieżąco na stronie internetowej oraz na profilu FB:
https://www.facebook.com/naszplywackifyrtel/
Pytania można kierować na adres mailowy: biuro@wozp.poznan.pl lub dzwoniąc na numer +48 537 563 000 (czynny od poniedziałku do piątku w godzinach od 12 do 14).
Projekt realizowany jest przez Wielkopolski Okręgowy Związek Pływacki, a finansowany ze środków Wydziału Sportu Urzędu Miasta Poznania w ramach Poznańskiego Budżetu Obywatelskiego 2023
]]>Wystawa "Północ" Ilony Wiśniewskiej pokazuje jej zdjęcia z północnych zakątków Europy oraz z Grenlandii, Spitzbergenu. Fotografie lodowych krajobrazów niosą za sobą historię i metaforykę, nie tylko o poszukiwaniu swojego miejsca, ale i w ogóle miejsca człowieka w tym surowym krajobrazie. Są też pretekstem do dyskusji na temat szukania swojej przestrzeni do życia.
W 2024 roku w Przystani Sztuki pokazywane są zdjęcia fotografek i fotografów, którzy w głównej mierze zajmują się w swojej twórczości fotografią dokumentalną miejsc, krajobrazów, regionów, miast, przestrzeni. - Nasz cykl spotkań to nie tylko fotografia z podróży, ale owoc eksploracji zarówno miejsc, historii oraz ludzi, których autorzy i autorki spotykają. Za sfotografowanym krajobrazem kryje się bowiem osobna historia - danej przestrzeni oraz samego twórcy - mówi Dominika Sadowska.
Wstęp wolny.
]]>Wystawa "Północ" Ilony Wiśniewskiej pokazuje jej zdjęcia z północnych zakątków Europy oraz z Grenlandii, Spitzbergenu. Fotografie lodowych krajobrazów niosą za sobą historię i metaforykę, nie tylko o poszukiwaniu swojego miejsca, ale i w ogóle miejsca człowieka w tym surowym krajobrazie. Są też pretekstem do dyskusji na temat szukania swojej przestrzeni do życia.
W 2024 roku w Przystani Sztuki pokazywane są zdjęcia fotografek i fotografów, którzy w głównej mierze zajmują się w swojej twórczości fotografią dokumentalną miejsc, krajobrazów, regionów, miast, przestrzeni. - Nasz cykl spotkań to nie tylko fotografia z podróży, ale owoc eksploracji zarówno miejsc, historii oraz ludzi, których autorzy i autorki spotykają. Za sfotografowanym krajobrazem kryje się bowiem osobna historia - danej przestrzeni oraz samego twórcy - mówi Dominika Sadowska.
Wstęp wolny.
]]>Pod koniec 2023 roku, dzięki dotacji Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, zrealizowaliśmy spektakularne zakupy. To siedemnaście najwyższej klasy obiektów rzemiosła artystycznego: wspaniałe srebrne puchary i kufle, cudowna porcelana i piękny cesarski zegarek.
Precjoza będzie można obejrzeć w Sali Spotkań MSU do 12 stycznia 2025, a potem zajmą należne im miejsce na stałej ekspozycji. Pokaz jest częścią cyklu "A jednak Królewski!" promującego wiedzę o znaczeniu Zamku Królewskiego w Poznaniu dla dziejów Polski. W ramach cyklu odbyło się spotkanie prezentujące wyniki najnowszych badań archeologicznych prowadzonych na wzgórzu zamkowym oraz promocja książki "Dzieje zamku na Wzgórzu Przemysła w średniowieczu" autorstwa prof. Tomasza Jasińskiego. Przed nami premiera filmu dokumentalnego pt. "Zamek Królewski w stołecznym mieście w Poznaniu."
Wstęp w ramach zakupu standardowego biletu do muzeum:
Pod koniec 2023 roku, dzięki dotacji Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, zrealizowaliśmy spektakularne zakupy. To siedemnaście najwyższej klasy obiektów rzemiosła artystycznego: wspaniałe srebrne puchary i kufle, cudowna porcelana i piękny cesarski zegarek.
Precjoza będzie można obejrzeć w Sali Spotkań MSU do 12 stycznia 2025, a potem zajmą należne im miejsce na stałej ekspozycji. Pokaz jest częścią cyklu "A jednak Królewski!" promującego wiedzę o znaczeniu Zamku Królewskiego w Poznaniu dla dziejów Polski. W ramach cyklu odbyło się spotkanie prezentujące wyniki najnowszych badań archeologicznych prowadzonych na wzgórzu zamkowym oraz promocja książki "Dzieje zamku na Wzgórzu Przemysła w średniowieczu" autorstwa prof. Tomasza Jasińskiego. Przed nami premiera filmu dokumentalnego pt. "Zamek Królewski w stołecznym mieście w Poznaniu."
Wstęp w ramach zakupu standardowego biletu do muzeum:
Wystawę będzie można oglądać do końca sierpnia. W tym czasie zaplanowaliśmy dodatkowe atrakcje - oprowadzania kuratorskie, warsztaty plastyczne dla dzieci, gry terenowe i planszowe, w których udział będą mogły wziąć całe rodziny oraz prelekcje o plakatach i fotografii z czasów PRL. Cały program dostępny na www.wmn.poznan.pl
A już teraz zapraszamy wszystkich bez względu na wiek, 20 lipca na piknik historyczny "Wszyscy do Schronu!" (ul. Słupska 62) - spędzimy czas wolny w wakacyjnym klimacie PRL-u.
Galeria Plakatu z Okresu Socjalizmu mieszcząca się w willi "skrywającej" wejście do Przeciwatomowego Schronu dla Władz Miasta Poznania jest przestrzenią muzealną, w której opowiadamy o okresie PRL-u. Ekspozycja wystawy czasowej "Turystyka i rekreacja w PRL-u" jest wpisana w wystawę stałą i stanowi nie tylko wizualną opowieść o "wczasach", ale jest również doskonałym źródłem wiedzy o czasach naszych dziadków i rodziców.
Przeciwatomowy Schron dla Władz Miasta Poznania i Galeria Plakatu z Okresu Socjalizmu są czynne od środy do piątku oraz w ostatnią sobotę miesiąca od 10:00 do 16:00
opr.sw
]]>Wystawę będzie można oglądać do końca sierpnia. W tym czasie zaplanowaliśmy dodatkowe atrakcje - oprowadzania kuratorskie, warsztaty plastyczne dla dzieci, gry terenowe i planszowe, w których udział będą mogły wziąć całe rodziny oraz prelekcje o plakatach i fotografii z czasów PRL. Cały program dostępny na www.wmn.poznan.pl
A już teraz zapraszamy wszystkich bez względu na wiek, 20 lipca na piknik historyczny "Wszyscy do Schronu!" (ul. Słupska 62) - spędzimy czas wolny w wakacyjnym klimacie PRL-u.
Galeria Plakatu z Okresu Socjalizmu mieszcząca się w willi "skrywającej" wejście do Przeciwatomowego Schronu dla Władz Miasta Poznania jest przestrzenią muzealną, w której opowiadamy o okresie PRL-u. Ekspozycja wystawy czasowej "Turystyka i rekreacja w PRL-u" jest wpisana w wystawę stałą i stanowi nie tylko wizualną opowieść o "wczasach", ale jest również doskonałym źródłem wiedzy o czasach naszych dziadków i rodziców.
Przeciwatomowy Schron dla Władz Miasta Poznania i Galeria Plakatu z Okresu Socjalizmu są czynne od środy do piątku oraz w ostatnią sobotę miesiąca od 10:00 do 16:00
opr.sw
]]>Andrzej Maciej Łubowski w czasie trwania pandemii postanowił powrócić do swych fotorealistycznych praktyk, tak jakby chciał odczarować rzeczywistość. Jednak nie bombarduje widzów ich nadmiarem, a wynajduje to, co w każdym szczególe warte jest uwagi. Wychodzi z mroku wnętrz i usadawia się bezpośrednio wśród ludzi.
A jego obrazy, w przeciwieństwie do spontanicznych ujęć czy wakacyjnych wspomnień, mają unikalną zdolność do komunikowania się bezpośrednio z naszymi zmysłami i emocjami, stają się w ten sposób przystępne, bardziej porywające niż same słowa. Artysta pochyla się nad urywkami, które towarzyszą nam na co dzień - one właśnie wypełniają nasze otoczenie, są rodzajem pamięci zbiorowej, wyobrażeniem odchodzących do przeszłości realiów.
Andrzej Maciej Łubowski - Urodził się w 1946 roku w Poznaniu. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie ukończył dyplomem z malarstwa w 1971r. w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Po ukończeniu studiów wrócił do Poznania. W 2010 r. uzyskał tytuł profesora sztuk plastycznych. Jest profesorem na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, animatorem życia artystycznego i kuratorem licznych wystaw. Zorganizował przeszło 50 wystaw indywidualnych swojej twórczości z zakresu malarstwa, brał także udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w muzeach oraz innych zbiorach państwowych i prywatnych, w tym w Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku w Muzeum Sztuki w Łodzi, jest odznaczony brązowym i srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
opr.sw
]]>Andrzej Maciej Łubowski w czasie trwania pandemii postanowił powrócić do swych fotorealistycznych praktyk, tak jakby chciał odczarować rzeczywistość. Jednak nie bombarduje widzów ich nadmiarem, a wynajduje to, co w każdym szczególe warte jest uwagi. Wychodzi z mroku wnętrz i usadawia się bezpośrednio wśród ludzi.
A jego obrazy, w przeciwieństwie do spontanicznych ujęć czy wakacyjnych wspomnień, mają unikalną zdolność do komunikowania się bezpośrednio z naszymi zmysłami i emocjami, stają się w ten sposób przystępne, bardziej porywające niż same słowa. Artysta pochyla się nad urywkami, które towarzyszą nam na co dzień - one właśnie wypełniają nasze otoczenie, są rodzajem pamięci zbiorowej, wyobrażeniem odchodzących do przeszłości realiów.
Andrzej Maciej Łubowski - Urodził się w 1946 roku w Poznaniu. Studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie ukończył dyplomem z malarstwa w 1971r. w pracowni prof. Stefana Gierowskiego. Po ukończeniu studiów wrócił do Poznania. W 2010 r. uzyskał tytuł profesora sztuk plastycznych. Jest profesorem na Wydziale Architektury Politechniki Poznańskiej, animatorem życia artystycznego i kuratorem licznych wystaw. Zorganizował przeszło 50 wystaw indywidualnych swojej twórczości z zakresu malarstwa, brał także udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jego prace znajdują się w muzeach oraz innych zbiorach państwowych i prywatnych, w tym w Kolekcji Sztuki XX i XXI wieku w Muzeum Sztuki w Łodzi, jest odznaczony brązowym i srebrnym Medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis.
opr.sw
]]>Fast fashion to relatywnie tanie, modne ubrania, które kupujemy w tzw. sieciówkach. Naśladują one najnowsze trendy kreowane przez słynne domy mody. Firmy te zlecają szycie ubrań na całym świecie, najczęściej oferując osobom pracującym bardzo niskie płace. Jakość materiałów także nie jest najwyższa. W każdym sezonie wiele i wielu z nas ulega modowej gorączce, kupuje mnóstwo nowych ubrań oraz wyrzuca te starsze. W ten sposób nakręcamy tempo działania fast fashion i przyczyniamy się do narastania owych stosów ubrań w różnych zakątkach naszej planety. Osoby artystyczne uświadamiają nam, że te niepotrzebne ubrania zalegają w wielu miejscach na świecie. Wskazują przy tym, że używane w ramach fast fashion materiały nie są biodegradowalne i będą rozkładać się tysiące lat. Zwracają naszą uwagę również na wyzysk osób pracujących w przemyśle odzieżowym. Pokazują zarówno anonimowe szwaczki pracujące w wielkich halach fabrycznych, jak i konkretne osoby zatrudnione w przemyśle odzieżowym, które - podając swoje imiona i nazwiska - mówią o wyzysku i trudnych warunkach życia. Dziś nie wystarczy już jednak edukacja tego typu - zadanie sztuki polega bowiem także na podsuwaniu nam strategii, które pomogą ograniczyć nadprodukcję i wyrzucanie ubrań, którymi zbyt szybko się nudzimy. Sztuka wzywa do zmiany naszej mentalności.
Prace pokazane w ramach wystawy "Łataj! Ceruj! Długie życie ubrań" nie tylko mówią nam zatem jasno, że problem istnieje, lecz przede wszystkim podsuwają jego rozwiązania. Owa nastawiona na pozytywne zmiany narracja ujawnia się już w tytule, który zwraca się bezpośrednio do każdej i każdego z nas oraz zachęca do podjęcia działań: łatania i cerowania, czyli najprostszych praktyk przedłużania życia odzieży i nadawania używanym ubraniom nowych wcieleń. Osoby artystyczne same szyją, cerują, poddają recyklingowi to, co pozornie już niemodne, tworząc slow fashion. Wskazują przy tym pośrednio na społeczne i polityczne konteksty fast fashion, sugerując, że można inaczej: bardziej ekologicznie i empatycznie. Ponadto samo przywracanie do życia używanej odzieży i starych materiałów to rodzaj rytuału, który może być wykonywany w pojedynkę lub kolektywnie. To rytuał, który pozwala nam aktywować zmysły dotyku i węchu oraz wczuwać się w historię i pamięć cerowanych, przerabianych, zszywanych czy łatanych tekstyliów. Dlatego większość obiektów na wystawie można dotykać.
Marta Smolińska
Bilety - 10 zł (grupowy ), 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny) + audioprzewodnik - dodatkowe 5 zł
opr.sw
]]>Fast fashion to relatywnie tanie, modne ubrania, które kupujemy w tzw. sieciówkach. Naśladują one najnowsze trendy kreowane przez słynne domy mody. Firmy te zlecają szycie ubrań na całym świecie, najczęściej oferując osobom pracującym bardzo niskie płace. Jakość materiałów także nie jest najwyższa. W każdym sezonie wiele i wielu z nas ulega modowej gorączce, kupuje mnóstwo nowych ubrań oraz wyrzuca te starsze. W ten sposób nakręcamy tempo działania fast fashion i przyczyniamy się do narastania owych stosów ubrań w różnych zakątkach naszej planety. Osoby artystyczne uświadamiają nam, że te niepotrzebne ubrania zalegają w wielu miejscach na świecie. Wskazują przy tym, że używane w ramach fast fashion materiały nie są biodegradowalne i będą rozkładać się tysiące lat. Zwracają naszą uwagę również na wyzysk osób pracujących w przemyśle odzieżowym. Pokazują zarówno anonimowe szwaczki pracujące w wielkich halach fabrycznych, jak i konkretne osoby zatrudnione w przemyśle odzieżowym, które - podając swoje imiona i nazwiska - mówią o wyzysku i trudnych warunkach życia. Dziś nie wystarczy już jednak edukacja tego typu - zadanie sztuki polega bowiem także na podsuwaniu nam strategii, które pomogą ograniczyć nadprodukcję i wyrzucanie ubrań, którymi zbyt szybko się nudzimy. Sztuka wzywa do zmiany naszej mentalności.
Prace pokazane w ramach wystawy "Łataj! Ceruj! Długie życie ubrań" nie tylko mówią nam zatem jasno, że problem istnieje, lecz przede wszystkim podsuwają jego rozwiązania. Owa nastawiona na pozytywne zmiany narracja ujawnia się już w tytule, który zwraca się bezpośrednio do każdej i każdego z nas oraz zachęca do podjęcia działań: łatania i cerowania, czyli najprostszych praktyk przedłużania życia odzieży i nadawania używanym ubraniom nowych wcieleń. Osoby artystyczne same szyją, cerują, poddają recyklingowi to, co pozornie już niemodne, tworząc slow fashion. Wskazują przy tym pośrednio na społeczne i polityczne konteksty fast fashion, sugerując, że można inaczej: bardziej ekologicznie i empatycznie. Ponadto samo przywracanie do życia używanej odzieży i starych materiałów to rodzaj rytuału, który może być wykonywany w pojedynkę lub kolektywnie. To rytuał, który pozwala nam aktywować zmysły dotyku i węchu oraz wczuwać się w historię i pamięć cerowanych, przerabianych, zszywanych czy łatanych tekstyliów. Dlatego większość obiektów na wystawie można dotykać.
Marta Smolińska
Bilety - 10 zł (grupowy ), 12 zł (ulgowy), 17 zł (normalny) + audioprzewodnik - dodatkowe 5 zł
opr.sw
]]>Jej główny bohater to Sven Lądolód. Nasz mroźny kolega był nie lada atletą: przez lata pracował nad masą i rzeźbił otaczający nas krajobraz. Co osiągnął i jakie trofea zdobył? Jak potoczyła się kariera jego następców - Drużyny Warty i Człowieka? Spróbujcie swoich sił w naszej lodowcowej siłowni - czy dorównacie mistrzowi siłą, wytrwałością i cierpliwością Przekonajcie się, jak wiele wspólnego mają sport i geografia!
Wystawa dostępna jest w dwóch językach: polskim i angielskim
Wstęp wolny!
___________
Wydarzenia towarzyszące:
Sven to bohater naszej wystawy czasowej "Co potrafi lądolód?" Możecie go spotkać w Galerii Śluza. Jeśli chcielibyście mieć własnego Svena i to nie lodowato zimnego, ale mięciutkiego i przytulaśnego, zapraszamy na warsztaty. Pod okiem wspaniałych prowadzących zmierzycie się z krawiecką materią i uszyjecie swojego własnego Svena. Umiejętności krawieckie nie są wymagane, wszystkiego dowiecie się na miejscu. Zapraszamy!
Data: 2.05.2024, godz. 12:00-15:00
Warsztaty prowadzi Agnieszka Gierach
Miejsce: sala wielofunkcyjna w Bramie Poznania
Wiek: 5+
Wstęp wolny
2. Mroźna kraina Svena
Środek wiosny, ale powiało chłodem. To Sven Lądolód zaprasza do swojej mroźnej krainy. Dawno temu gościł w Poznaniu i wyrzeźbił jego krajobraz, a teraz pokaże nam, jak mu się to udało. Czeka nas dużo zabawy z lodem, wodą, budowaniem rzecznych dolin i znajdowaniem ukrytych skarbów.
Data: 29.05.2024 r. godz. 10:00
Odbiorcy: rodziny z dziećmi w wieku 12-24 miesiące; w zajęciach aktywnie uczestniczą również dorośli opiekunowie
Czas trwania: ok. 45 minut
Miejsce: sala warsztatowa Bramy Poznania
Bilety: 20 zł za dziecko; opiekunowie uczestniczą bezpłatnie; bilety dostępne na stronie internetowej www.bilety.pcd.poznan.pl oraz w kasie Bramy Poznania
Bilety w sprzedaży od 14.05.2024 r.
]]>Jej główny bohater to Sven Lądolód. Nasz mroźny kolega był nie lada atletą: przez lata pracował nad masą i rzeźbił otaczający nas krajobraz. Co osiągnął i jakie trofea zdobył? Jak potoczyła się kariera jego następców - Drużyny Warty i Człowieka? Spróbujcie swoich sił w naszej lodowcowej siłowni - czy dorównacie mistrzowi siłą, wytrwałością i cierpliwością Przekonajcie się, jak wiele wspólnego mają sport i geografia!
Wystawa dostępna jest w dwóch językach: polskim i angielskim
Wstęp wolny!
___________
Wydarzenia towarzyszące:
Sven to bohater naszej wystawy czasowej "Co potrafi lądolód?" Możecie go spotkać w Galerii Śluza. Jeśli chcielibyście mieć własnego Svena i to nie lodowato zimnego, ale mięciutkiego i przytulaśnego, zapraszamy na warsztaty. Pod okiem wspaniałych prowadzących zmierzycie się z krawiecką materią i uszyjecie swojego własnego Svena. Umiejętności krawieckie nie są wymagane, wszystkiego dowiecie się na miejscu. Zapraszamy!
Data: 2.05.2024, godz. 12:00-15:00
Warsztaty prowadzi Agnieszka Gierach
Miejsce: sala wielofunkcyjna w Bramie Poznania
Wiek: 5+
Wstęp wolny
2. Mroźna kraina Svena
Środek wiosny, ale powiało chłodem. To Sven Lądolód zaprasza do swojej mroźnej krainy. Dawno temu gościł w Poznaniu i wyrzeźbił jego krajobraz, a teraz pokaże nam, jak mu się to udało. Czeka nas dużo zabawy z lodem, wodą, budowaniem rzecznych dolin i znajdowaniem ukrytych skarbów.
Data: 29.05.2024 r. godz. 10:00
Odbiorcy: rodziny z dziećmi w wieku 12-24 miesiące; w zajęciach aktywnie uczestniczą również dorośli opiekunowie
Czas trwania: ok. 45 minut
Miejsce: sala warsztatowa Bramy Poznania
Bilety: 20 zł za dziecko; opiekunowie uczestniczą bezpłatnie; bilety dostępne na stronie internetowej www.bilety.pcd.poznan.pl oraz w kasie Bramy Poznania
Bilety w sprzedaży od 14.05.2024 r.
]]>Wojewódzki Dziecięcy Olimpijski Konkurs Sztuki i Literatury będzie odejmował następujące dziedziny: poezję, prozę, plastykę.
Wojewódzki Dziecięcy Olimpijski Konkurs Sztuki i Literatury będzie odejmował następujące dziedziny: poezję, prozę, plastykę.
Bilety: cena biletu na pojedyncze spotkanie: 10 zł.
Mamy nadzieję spotkać Cię na wszystkich zajęciach, ale wiadomo - różne sytuacje mają miejsce. Spokojnie - niech Cię to nie wyklucza. WAŻNE: Możesz napisać przed zakupem biletów do Bartka, by zapytać go o szczegóły lub dodatkowe rzeczy - b.lis@ckzamek.pl.
Bilety: cena biletu na pojedyncze spotkanie: 10 zł.
Mamy nadzieję spotkać Cię na wszystkich zajęciach, ale wiadomo - różne sytuacje mają miejsce. Spokojnie - niech Cię to nie wyklucza. WAŻNE: Możesz napisać przed zakupem biletów do Bartka, by zapytać go o szczegóły lub dodatkowe rzeczy - b.lis@ckzamek.pl.
To cykliczne zajęcia składające się z 4 spotkań, które pozwolą odkryć tajemnice poprawnej emisji głosu i doskonalenia dykcji. Grupa jest ograniczona do maksymalnie 10 osób, co gwarantuje intensywną pracę i indywidualne podejście do każdego uczestnika.
Podczas warsztatów można dowiedzieć się:
Startujemy 8 kwietnia 2024 roku o godzinie 19:00 Salon w Kamienicy, Poznań, ul. Bukowska 17/2. 4 x 2h - 440 zł! Nie zwlekaj!
Zapisz się już teraz na naszej stronie internetowej i rozpocznij swoją przygodę z lepszą emisją głosu i pewniejszą dykcją.
Zapisy prowadzone są przez stronę organizatora.
]]>To cykliczne zajęcia składające się z 4 spotkań, które pozwolą odkryć tajemnice poprawnej emisji głosu i doskonalenia dykcji. Grupa jest ograniczona do maksymalnie 10 osób, co gwarantuje intensywną pracę i indywidualne podejście do każdego uczestnika.
Podczas warsztatów można dowiedzieć się:
Startujemy 8 kwietnia 2024 roku o godzinie 19:00 Salon w Kamienicy, Poznań, ul. Bukowska 17/2. 4 x 2h - 440 zł! Nie zwlekaj!
Zapisz się już teraz na naszej stronie internetowej i rozpocznij swoją przygodę z lepszą emisją głosu i pewniejszą dykcją.
Zapisy prowadzone są przez stronę organizatora.
]]>Termin "destrukt" w archeologii oznacza artefakt uszkodzony. W kontekście tkanin zwraca uwagę na nietrwałość materiału i jej podobieństwo do ciał w tym aspekcie. Wielka historia jest przede wszystkim światem złota i kosztowności. Znikają bardziej przyziemne tkaniny, znikają ludzie i znikają zwierzęta. Tylko czasem, gdy okoliczności okażą się sprzyjające zachowują się kości, kawałki tkanek czy przedmioty codziennego użytku, które nauka może zmierzyć, opisać, sklasyfikować i wyciągnąć z nich wnioski - czasami błędne. Kosińska zwraca uwagę na elementy ulotne, te, które mogą wydawać się solidne i namacalne, ale jednak szybko znikające. Obecnie do tego grona trafia też coraz więcej gatunków zwierząt. Wyszycie ich cech charakterystycznych metalizowanymi nićmi nie tylko je gloryfikuje, ale też zamraża pamięć o nich w minimalistycznej estetyce - przynajmniej na tak długo, jak przetrwa tkanina pod złotym wzorem.
Wystawa będzie udostępniana w pn, śr i czw. od 16.00 - 20.00 oraz w piątki od 15.00 - 18.00.
Wstęp wolny.
opr.sw
]]>Termin "destrukt" w archeologii oznacza artefakt uszkodzony. W kontekście tkanin zwraca uwagę na nietrwałość materiału i jej podobieństwo do ciał w tym aspekcie. Wielka historia jest przede wszystkim światem złota i kosztowności. Znikają bardziej przyziemne tkaniny, znikają ludzie i znikają zwierzęta. Tylko czasem, gdy okoliczności okażą się sprzyjające zachowują się kości, kawałki tkanek czy przedmioty codziennego użytku, które nauka może zmierzyć, opisać, sklasyfikować i wyciągnąć z nich wnioski - czasami błędne. Kosińska zwraca uwagę na elementy ulotne, te, które mogą wydawać się solidne i namacalne, ale jednak szybko znikające. Obecnie do tego grona trafia też coraz więcej gatunków zwierząt. Wyszycie ich cech charakterystycznych metalizowanymi nićmi nie tylko je gloryfikuje, ale też zamraża pamięć o nich w minimalistycznej estetyce - przynajmniej na tak długo, jak przetrwa tkanina pod złotym wzorem.
Wystawa będzie udostępniana w pn, śr i czw. od 16.00 - 20.00 oraz w piątki od 15.00 - 18.00.
Wstęp wolny.
opr.sw
]]>Marek Wodzisławski - absolwent malarstwa katowickiej ASP. Obecnie doktorant na Wydziale Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Interesują go narracje transgatunkowe, materialność życia, postewolucja oraz protetyczne przedłużenia ciała. Tworzy instalacje, wideo, fotografie, eksperymentuje z medium biologicznym.
Więcej o autorze: https://ckzamek.pl/artykuly/10892-marek-wodzisa...
Terminy oprowadzań kuratorskich: 11 i 24.04 o g. 18
opr.sw
]]>Marek Wodzisławski - absolwent malarstwa katowickiej ASP. Obecnie doktorant na Wydziale Intermediów Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Interesują go narracje transgatunkowe, materialność życia, postewolucja oraz protetyczne przedłużenia ciała. Tworzy instalacje, wideo, fotografie, eksperymentuje z medium biologicznym.
Więcej o autorze: https://ckzamek.pl/artykuly/10892-marek-wodzisa...
Terminy oprowadzań kuratorskich: 11 i 24.04 o g. 18
opr.sw
]]>Także w Poznaniu, za sprawą wielu indywidualności, pojawiły się inicjatywy kontestujące społeczny i polityczny porządek, a jednym z najważniejszych środków wyrazu stała się muzyka rockowa. W poznańskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych mieścił się kultowy klub DNO, w którym raz w tygodniu odbywały się imprezy muzyczne, przyciągające młodzież z całego miasta. Współprowadzeniem klubu zajmował się Leszek Knaflewski, członek grupy Koło Klipsa, później także założyciel i kierownik Pracowni Audiosfery, łączącej poszukiwania w obszarze sztuk wizualnych i dźwięku. Artysta wraz z Andrzejem Karpińskim, Piotrem Łakomym, Zdzisławem Krauze i Mariuszem Włodarkiewiczem tworzył także pierwszy poznański punkowy zespół muzyczny STEN.
Wystawa podzielona zostanie na dwie, uzupełniające się części. W pierwszej zaprezentowane zostaną obiekty, rysunki i archiwalia poświęcone grupie Koło Klipsa. Będą to duże obiekty przestrzenne, maszynopisy, rysunki, fotografie, plakaty, katalogi, nagrania dźwiękowe i archiwalne materiały video. W drugiej części wystawy zaprezentowana zostanie muzyczna scena Poznania lat osiemdziesiątych. Będą to materiały archiwalne, ziny, kasety, plakaty, fotografie, instrumenty muzyczne, nagrania audio, filmy video związane z twórczością takich zespołów jak m.in.: Reportaż, TAZ, Bexa Lala, Malarze i żołnierze, Ręce do góry, Krew, Zbombardowana laleczka, Bexa Lala, Rasa, Pidżama Porno.
Na ekspozycji zaprezentowane zostaną obiekty z kolekcji: Muzeum Sztuki w Łodzi, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu oraz kolekcji prywatnych. Kuratorami wystawy są dr Anna Borowiec (Muzeum Narodowe w Poznaniu), prof. dr hab. Krzysztof Gajda (Pracownia Badań Literatury i Kultury Niezależnej UAM) oraz dr Jarosław Lubiak (Akademia Sztuki w Szczecinie). Autor identyfikacji wizualnej - Honza Zamojski.
]]>Także w Poznaniu, za sprawą wielu indywidualności, pojawiły się inicjatywy kontestujące społeczny i polityczny porządek, a jednym z najważniejszych środków wyrazu stała się muzyka rockowa. W poznańskiej Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych mieścił się kultowy klub DNO, w którym raz w tygodniu odbywały się imprezy muzyczne, przyciągające młodzież z całego miasta. Współprowadzeniem klubu zajmował się Leszek Knaflewski, członek grupy Koło Klipsa, później także założyciel i kierownik Pracowni Audiosfery, łączącej poszukiwania w obszarze sztuk wizualnych i dźwięku. Artysta wraz z Andrzejem Karpińskim, Piotrem Łakomym, Zdzisławem Krauze i Mariuszem Włodarkiewiczem tworzył także pierwszy poznański punkowy zespół muzyczny STEN.
Wystawa podzielona zostanie na dwie, uzupełniające się części. W pierwszej zaprezentowane zostaną obiekty, rysunki i archiwalia poświęcone grupie Koło Klipsa. Będą to duże obiekty przestrzenne, maszynopisy, rysunki, fotografie, plakaty, katalogi, nagrania dźwiękowe i archiwalne materiały video. W drugiej części wystawy zaprezentowana zostanie muzyczna scena Poznania lat osiemdziesiątych. Będą to materiały archiwalne, ziny, kasety, plakaty, fotografie, instrumenty muzyczne, nagrania audio, filmy video związane z twórczością takich zespołów jak m.in.: Reportaż, TAZ, Bexa Lala, Malarze i żołnierze, Ręce do góry, Krew, Zbombardowana laleczka, Bexa Lala, Rasa, Pidżama Porno.
Na ekspozycji zaprezentowane zostaną obiekty z kolekcji: Muzeum Sztuki w Łodzi, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Narodowego w Poznaniu oraz kolekcji prywatnych. Kuratorami wystawy są dr Anna Borowiec (Muzeum Narodowe w Poznaniu), prof. dr hab. Krzysztof Gajda (Pracownia Badań Literatury i Kultury Niezależnej UAM) oraz dr Jarosław Lubiak (Akademia Sztuki w Szczecinie). Autor identyfikacji wizualnej - Honza Zamojski.
]]>Wybór zdjęć i dokumentów "Henryk Zygalski w Poznaniu" eksponowany jest w godzinach otwarcia Centrum. Zwiedzanie w ramach biletu na ekspozycję główną Centrum Szyfrów Enigma.
_________
Godziny otwarcia:
Centrum Szyfrów Enigma opowiada prawdziwą historię złamania szyfru Enigmy i pokazuje Polaków stojących za tym sukcesem. Ta historia zaczęła się właśnie w Poznaniu!
Centrum Szyfrów Enigma pokazuje istotę Enigmy - sztukę szyfrowania i kodowania oraz doskonałą współpracę genialnych polskich matematyków. Podkreślamy potęgę umysłu, znaczenie odwagi i moc pracy zespołowej.
Wystawa w Centrum Szyfrów Enigma składa się z dwóch głównych części. W pierwszej
- przejdziesz szybki kurs szyfrów, podobny do tego w którym wzięli udział poznańscy kryptolodzy w 1929 roku. Poznasz historię szyfrowania wiadomości od czasów starożytnych aż po erę nowoczesnych komputerów. Spróbujesz swoich sił, rozwiązując zagadki przeszłości i rozszyfrowując ukryte wiadomości.
W drugiej części - poznasz historię złamania szyfru Enigmy przez trójkę genialnych polskich matematyków: Mariana Rejewskiego, Henryka Zygalskiego i Jerzego Różyckiego.
Zobaczysz m.in. płachty, bomby i cyklometr - odkrycia kryptologów, które pomogły pokonać Enigmę. Dowiesz się jak praca matematyków zapoczątkowała rewolucję cyfrową.
]]>Wybór zdjęć i dokumentów "Henryk Zygalski w Poznaniu" eksponowany jest w godzinach otwarcia Centrum. Zwiedzanie w ramach biletu na ekspozycję główną Centrum Szyfrów Enigma.
_________
Godziny otwarcia:
Centrum Szyfrów Enigma opowiada prawdziwą historię złamania szyfru Enigmy i pokazuje Polaków stojących za tym sukcesem. Ta historia zaczęła się właśnie w Poznaniu!
Centrum Szyfrów Enigma pokazuje istotę Enigmy - sztukę szyfrowania i kodowania oraz doskonałą współpracę genialnych polskich matematyków. Podkreślamy potęgę umysłu, znaczenie odwagi i moc pracy zespołowej.
Wystawa w Centrum Szyfrów Enigma składa się z dwóch głównych części. W pierwszej
- przejdziesz szybki kurs szyfrów, podobny do tego w którym wzięli udział poznańscy kryptolodzy w 1929 roku. Poznasz historię szyfrowania wiadomości od czasów starożytnych aż po erę nowoczesnych komputerów. Spróbujesz swoich sił, rozwiązując zagadki przeszłości i rozszyfrowując ukryte wiadomości.
W drugiej części - poznasz historię złamania szyfru Enigmy przez trójkę genialnych polskich matematyków: Mariana Rejewskiego, Henryka Zygalskiego i Jerzego Różyckiego.
Zobaczysz m.in. płachty, bomby i cyklometr - odkrycia kryptologów, które pomogły pokonać Enigmę. Dowiesz się jak praca matematyków zapoczątkowała rewolucję cyfrową.
]]>Autor słynnych obrazów, takich jak "Armenia", "Lech" czy "Umarła Klasa". Jego najbardziej znanym dziełem pozostaje namalowana w latach 1995-2005 "Ostatnia Wieczerza". Praca od roku 2016 znajduje się w hali przylotów gdańskiego lotniska. W 2022 roku obraz został uznany przez tygodnik "Polityka" za jedno z dziesięciu najważniejszych dzieł sztuki ostatniego trzydziestolecia.
Po trzech latach od czasu wystawy abstrakcyjnych rysunków w Galerii Piekary Maciej Świeszewski powraca do Poznania z wystawą malarstwa. Pokazuje swe najnowsze prace, które powstały po 2020 roku. Na jego płótnach formy ulegają nieustannej transformacji. Rozpływają się i pulsują. Obrazy Świeszewskiego bez wątpienia mają w sobie coś psychodelicznego. Uderzają widza nadzwyczajnymi zderzeniami barw i aurą enigmatyczności. Drzemiąca w nich niejednoznaczność nie pozostawia obojętnym.
Czy to próba ucieczki od ponurej rzeczywistości ostatnich lat? Świata, który zbacza w dziwnym kierunku, gdzie stabilność jest tylko wspomnieniem, czas natomiast zdaje się biec od kryzysu do kryzysu? Twórca mówi, że "każda abstrakcja jest formą ucieczki". Czy zatem im bardziej rzeczywistość staje się przytłaczająca, tym częściej sztuka zmierza w kierunku abstrakcji?
Nowe prace stanowią kontynuację eksperymentów rysunkowych Świeszewskiego, które prowadził od początku poprzedniej dekady. Duży wpływ miały na artystę podróże, jakie odbył do państw Dalekiego Wschodu - Chin, Japonii oraz Kambodży. Stamtąd też czerpał inspirację do tworzenia, zarówno rysunków, jak również prac malarskich.
Abstrakcyjne obrazy stanowią próbę dialogu z rzeczywistością i niestabilnym światem, który ulega dynamicznym przekształceniom. Wyobraźnia artysty przelana na - niekiedy wielkoformatowe - płótna wydaje się przy tym nie mieć granic. Abstrakcja miesza się na nich z psychodelią, tworząc coś nadzwyczajnego. Powstała barwna metafora naszych czasów, gdzie wszystko zmienia się niczym w kalejdoskopie. Granice rzeczywistości i fikcji stają się coraz mniej wyraźne. Coraz trudniej powiedzieć, po której stronie znajduje się człowiek. Po tej, czy też może po tamtej stronie.
]]>Autor słynnych obrazów, takich jak "Armenia", "Lech" czy "Umarła Klasa". Jego najbardziej znanym dziełem pozostaje namalowana w latach 1995-2005 "Ostatnia Wieczerza". Praca od roku 2016 znajduje się w hali przylotów gdańskiego lotniska. W 2022 roku obraz został uznany przez tygodnik "Polityka" za jedno z dziesięciu najważniejszych dzieł sztuki ostatniego trzydziestolecia.
Po trzech latach od czasu wystawy abstrakcyjnych rysunków w Galerii Piekary Maciej Świeszewski powraca do Poznania z wystawą malarstwa. Pokazuje swe najnowsze prace, które powstały po 2020 roku. Na jego płótnach formy ulegają nieustannej transformacji. Rozpływają się i pulsują. Obrazy Świeszewskiego bez wątpienia mają w sobie coś psychodelicznego. Uderzają widza nadzwyczajnymi zderzeniami barw i aurą enigmatyczności. Drzemiąca w nich niejednoznaczność nie pozostawia obojętnym.
Czy to próba ucieczki od ponurej rzeczywistości ostatnich lat? Świata, który zbacza w dziwnym kierunku, gdzie stabilność jest tylko wspomnieniem, czas natomiast zdaje się biec od kryzysu do kryzysu? Twórca mówi, że "każda abstrakcja jest formą ucieczki". Czy zatem im bardziej rzeczywistość staje się przytłaczająca, tym częściej sztuka zmierza w kierunku abstrakcji?
Nowe prace stanowią kontynuację eksperymentów rysunkowych Świeszewskiego, które prowadził od początku poprzedniej dekady. Duży wpływ miały na artystę podróże, jakie odbył do państw Dalekiego Wschodu - Chin, Japonii oraz Kambodży. Stamtąd też czerpał inspirację do tworzenia, zarówno rysunków, jak również prac malarskich.
Abstrakcyjne obrazy stanowią próbę dialogu z rzeczywistością i niestabilnym światem, który ulega dynamicznym przekształceniom. Wyobraźnia artysty przelana na - niekiedy wielkoformatowe - płótna wydaje się przy tym nie mieć granic. Abstrakcja miesza się na nich z psychodelią, tworząc coś nadzwyczajnego. Powstała barwna metafora naszych czasów, gdzie wszystko zmienia się niczym w kalejdoskopie. Granice rzeczywistości i fikcji stają się coraz mniej wyraźne. Coraz trudniej powiedzieć, po której stronie znajduje się człowiek. Po tej, czy też może po tamtej stronie.
]]>Studenci biorący udział w wystawie to: Aleksandra Rybowska, Aleksandra Kozak, Cristiana Niculae, Dominika Jaczewska, Jakub Franczak, Joanna Lisiecka, Julia Kuć, Karol Bachewicz, Maja Myszkowiak, Marcel Przybył, Marta Ramón Garrido, Nataliia Hordiienko, Natallia Shkraba, Oliwia Modzelewska, Patrycja Walczak, Zuzanna Kaczmarek.
Wstęp wolny.
opr.sw
]]>Studenci biorący udział w wystawie to: Aleksandra Rybowska, Aleksandra Kozak, Cristiana Niculae, Dominika Jaczewska, Jakub Franczak, Joanna Lisiecka, Julia Kuć, Karol Bachewicz, Maja Myszkowiak, Marcel Przybył, Marta Ramón Garrido, Nataliia Hordiienko, Natallia Shkraba, Oliwia Modzelewska, Patrycja Walczak, Zuzanna Kaczmarek.
Wstęp wolny.
opr.sw
]]>Dla kogo? Dla osób, które nigdy nie uczyły się śpiewać, nie mają doświadczenia lub po latach powracają do śpiewania, żeby realizować swoje pasje! Dla tych, którzy chcą stanąć przed publicznością i zaśpiewać w Otwartym Koncercie
zapisy
http://www.otwartedzwieki.pl/warsztaty-wokalne/
kontakt: otwartedzwieki@gmail.com 691 551 711
Warsztaty cykliczne
]]>Dla kogo? Dla osób, które nigdy nie uczyły się śpiewać, nie mają doświadczenia lub po latach powracają do śpiewania, żeby realizować swoje pasje! Dla tych, którzy chcą stanąć przed publicznością i zaśpiewać w Otwartym Koncercie
zapisy
http://www.otwartedzwieki.pl/warsztaty-wokalne/
kontakt: otwartedzwieki@gmail.com 691 551 711
Warsztaty cykliczne
]]>O charakterystyce grodziska i przebiegu badań wykopaliskowych oraz odkrytych tam artefaktach opowiadają plansze ze zdjęciami i grafikami.
Autorzy wystawy: prof. dr hab. Sylwester Czopek, dr hab. Katarzyna Trybała-Zawiślak, prof. UR
Kuratorka wystawy w MAP: Magdalena Felis
Wstęp: Po zakupie biletu wstępu uprawniającego do zwiedzenia całego Muzeum, na dziedziniec wstęp bezpłatny.
Bilety w cenie 15/10 zł (normalny/ulgowy).
______
Muzeum czynne:
______
Fot 5 Brązowe szpile. Fot. Michał Święcicki
O charakterystyce grodziska i przebiegu badań wykopaliskowych oraz odkrytych tam artefaktach opowiadają plansze ze zdjęciami i grafikami.
Autorzy wystawy: prof. dr hab. Sylwester Czopek, dr hab. Katarzyna Trybała-Zawiślak, prof. UR
Kuratorka wystawy w MAP: Magdalena Felis
Wstęp: Po zakupie biletu wstępu uprawniającego do zwiedzenia całego Muzeum, na dziedziniec wstęp bezpłatny.
Bilety w cenie 15/10 zł (normalny/ulgowy).
______
Muzeum czynne:
______
Fot 5 Brązowe szpile. Fot. Michał Święcicki
Galeria czynna od wtorku do niedzieli w g. 12-19.
Obowiązuje bilet wstępu na zwiedzanie Zachodniego Skrzydła Zamku w cenie 7 zł.
opr.sw
]]>Galeria czynna od wtorku do niedzieli w g. 12-19.
Obowiązuje bilet wstępu na zwiedzanie Zachodniego Skrzydła Zamku w cenie 7 zł.
opr.sw
]]>opr.sw
]]>opr.sw
]]>Nie zabraknie książek, klocków i dobrej zabawy!
W cyklu Lego Legendy będą brać udział cztery filie, w których co dwa tygodnie będą odbywać się warsztaty.
5-7 latki (z opiekunami) w godz. 17.00-18.30
Zajęcia odbywają się 18 marca, 8, 22 kwietnia, 13, 20 maja i 3 czerwca
3-7 latki (z opiekunami) w godz. 17.00-18.30
Zajęcia odbywają się 13, 27 marca, 10, 24 kwietnia, 8 i 22 maja
5-7 latki (z opiekunami) w godz. 17.00-18.30
Zajęcia odbywają się 14, 28 marca, 11, 25 kwietnia, 9 i 23 maja
7-12 latki w godz. 11.00-12.30
Zajęcia odbywają się 23 marca, 6, 20 kwietnia, 11, 25 maja i 8 czerwca.
Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują wcześniejsze zapisy.
Szczegóły organizacyjne i zapisy w filiach.
]]>Nie zabraknie książek, klocków i dobrej zabawy!
W cyklu Lego Legendy będą brać udział cztery filie, w których co dwa tygodnie będą odbywać się warsztaty.
5-7 latki (z opiekunami) w godz. 17.00-18.30
Zajęcia odbywają się 18 marca, 8, 22 kwietnia, 13, 20 maja i 3 czerwca
3-7 latki (z opiekunami) w godz. 17.00-18.30
Zajęcia odbywają się 13, 27 marca, 10, 24 kwietnia, 8 i 22 maja
5-7 latki (z opiekunami) w godz. 17.00-18.30
Zajęcia odbywają się 14, 28 marca, 11, 25 kwietnia, 9 i 23 maja
7-12 latki w godz. 11.00-12.30
Zajęcia odbywają się 23 marca, 6, 20 kwietnia, 11, 25 maja i 8 czerwca.
Liczba miejsc ograniczona. Obowiązują wcześniejsze zapisy.
Szczegóły organizacyjne i zapisy w filiach.
]]>Gdzie: sala parkietowa na I piętrze
Kuratorzy: mgr Joanna Teska, mgr Sebastian Teska
Kurator z ramienia Muzeum Podlaskiego w Białymstoku: mgr Hubert Lepionka
Wstęp: w godzinach otwarcia muzeum, po zakupie biletu wstępu
Bilety w cenie 15/10 zł (normalny/ulgowy).
Muzeum czynne w sezonie szkolnym (1 września - 30 czerwca włącznie)
Gdzie: sala parkietowa na I piętrze
Kuratorzy: mgr Joanna Teska, mgr Sebastian Teska
Kurator z ramienia Muzeum Podlaskiego w Białymstoku: mgr Hubert Lepionka
Wstęp: w godzinach otwarcia muzeum, po zakupie biletu wstępu
Bilety w cenie 15/10 zł (normalny/ulgowy).
Muzeum czynne w sezonie szkolnym (1 września - 30 czerwca włącznie)
Wystawa pierwotnie była prezentowana na terenie Grodziska w Sopocie. Jej autorką oraz kuratorką z ramienia Muzeum Archeologicznego w Gdańsku jest Karolina Czonstke-Świątkowska. Dzięki unikatowym zabytkom zgromadzonym na wystawie w Sopocie, zaprezentowano przenikanie się trzech tradycji: skandynawskiej, słowiańskiej i bałtyjskiej, jakie miało miejsce w południowej części regionu Morza Bałtyckiego w X-XII wieku.
W terminie od 8 marca do 5 maja 2024 roku wystawę Miała strój bogaty, malowany w różne światy będzie można podziwiać na dziedzińcu Muzeum Archeologicznego w Poznaniu. Innowacją poznańskiej odsłony będzie ukazanie zupełnie innej warstwy zabytkowej. Część posterową uzupełnią znaleziska pochodzące z terenów szeroko rozumianej Wielkopolski jak i samego Poznania. Opiekunem ze strony Muzeum Archeologicznego w Poznaniu będzie Kamila Dolata-Goszcz.
Bilety w cenie 15/10 zł (normalny/ulgowy).
]]>Wystawa pierwotnie była prezentowana na terenie Grodziska w Sopocie. Jej autorką oraz kuratorką z ramienia Muzeum Archeologicznego w Gdańsku jest Karolina Czonstke-Świątkowska. Dzięki unikatowym zabytkom zgromadzonym na wystawie w Sopocie, zaprezentowano przenikanie się trzech tradycji: skandynawskiej, słowiańskiej i bałtyjskiej, jakie miało miejsce w południowej części regionu Morza Bałtyckiego w X-XII wieku.
W terminie od 8 marca do 5 maja 2024 roku wystawę Miała strój bogaty, malowany w różne światy będzie można podziwiać na dziedzińcu Muzeum Archeologicznego w Poznaniu. Innowacją poznańskiej odsłony będzie ukazanie zupełnie innej warstwy zabytkowej. Część posterową uzupełnią znaleziska pochodzące z terenów szeroko rozumianej Wielkopolski jak i samego Poznania. Opiekunem ze strony Muzeum Archeologicznego w Poznaniu będzie Kamila Dolata-Goszcz.
Bilety w cenie 15/10 zł (normalny/ulgowy).
]]>Bilety w cenie 15/10 zł (normalny/ulgowy)
]]>Bilety w cenie 15/10 zł (normalny/ulgowy)
]]>To kolejna książka Wydawnictwa Miejskiego Posnania o Pawle Edmundzie Strzeleckim. "Życie w podróży" jest symbolicznym zakończeniem obchodzonego w 2023 r. Roku Pawła Edmunda Strzeleckiego. Książka jest dostępna w Centrum Informacji Kuturalnej , na stronie slepu internetowego Wydawnictwa - sklep.wmposnania.pl/ oraz w dobrych księgarniach internetowych.
opr.sw
]]>To kolejna książka Wydawnictwa Miejskiego Posnania o Pawle Edmundzie Strzeleckim. "Życie w podróży" jest symbolicznym zakończeniem obchodzonego w 2023 r. Roku Pawła Edmunda Strzeleckiego. Książka jest dostępna w Centrum Informacji Kuturalnej , na stronie slepu internetowego Wydawnictwa - sklep.wmposnania.pl/ oraz w dobrych księgarniach internetowych.
opr.sw
]]>Adam Szklarek: "Na wystawie chcemy wyczarować atmosferę magicznej krainy, w której zawsze jest dobra pogoda, bujna zieleń oplata budynki, a egzotyczne rośliny są bardziej okazałe niż gdzie indziej. Miejsca, w którym jest wszystko, czego oczekujemy, wybierając się w strefę równikową. Dodatkowo wokół unosi się zapach kadzidełka pomieszanego z aromatem egzotycznych przypraw, a w gęstwinie pnączy często towarzyszy nam poczucie magii i tajemniczości...
I jak w filmie z Hollywood, choć oparte na faktach, dla dobra bohaterów wszystkie wydarzenia, imiona i sytuacje zostały zmyślone."
Stereofotografie wykonał Adam Szklarek, natomiast tekst wystawy opracowała Agnieszka Spiechowicz.
Adam Szklarek - operator kamery, fotograf, droniarz, dźwiękowiec, stolarz. Współautor mniejszych i większych form dokumentalnych. Autor warsztatów dla dzieci (nawet raz w Afryce). Współtwórca (od strony wizualnej) fundacji Sięgnij NIEBA. Amator podróży, bo chyba nie podróżnik.
PS
I też raz wszedł zimą do Bałtyku.
Agnieszka Spiechowicz - graficzka, polonistka, autorka przewodników. Cicha obserwatorka rzeczywistości. Amatorka niekończących się wędrówek po beskidzkich bezdrożach i kąpieli w przeręblu, lubiąca znać spotykane na szlakach rośliny. Podróżniczka do miejsc nieoczywistych, ale niegardząca też tymi najbliższymi, na odległość wzroku. Aby dokończyć książkę, regularnie zarywa noce i w dzień czuje się dekadencko. W pracy łączy technologię z humanistyką, pomagając spełniać marzenia o idealnych podróżach.
Wstęp na wystawę w cenie: 6 zł (normalny), 3 zł (ulgowy), 12 zł (rodzinny), 25 zł (grupowy pow. 10 osób).
]]>Adam Szklarek: "Na wystawie chcemy wyczarować atmosferę magicznej krainy, w której zawsze jest dobra pogoda, bujna zieleń oplata budynki, a egzotyczne rośliny są bardziej okazałe niż gdzie indziej. Miejsca, w którym jest wszystko, czego oczekujemy, wybierając się w strefę równikową. Dodatkowo wokół unosi się zapach kadzidełka pomieszanego z aromatem egzotycznych przypraw, a w gęstwinie pnączy często towarzyszy nam poczucie magii i tajemniczości...
I jak w filmie z Hollywood, choć oparte na faktach, dla dobra bohaterów wszystkie wydarzenia, imiona i sytuacje zostały zmyślone."
Stereofotografie wykonał Adam Szklarek, natomiast tekst wystawy opracowała Agnieszka Spiechowicz.
Adam Szklarek - operator kamery, fotograf, droniarz, dźwiękowiec, stolarz. Współautor mniejszych i większych form dokumentalnych. Autor warsztatów dla dzieci (nawet raz w Afryce). Współtwórca (od strony wizualnej) fundacji Sięgnij NIEBA. Amator podróży, bo chyba nie podróżnik.
PS
I też raz wszedł zimą do Bałtyku.
Agnieszka Spiechowicz - graficzka, polonistka, autorka przewodników. Cicha obserwatorka rzeczywistości. Amatorka niekończących się wędrówek po beskidzkich bezdrożach i kąpieli w przeręblu, lubiąca znać spotykane na szlakach rośliny. Podróżniczka do miejsc nieoczywistych, ale niegardząca też tymi najbliższymi, na odległość wzroku. Aby dokończyć książkę, regularnie zarywa noce i w dzień czuje się dekadencko. W pracy łączy technologię z humanistyką, pomagając spełniać marzenia o idealnych podróżach.
Wstęp na wystawę w cenie: 6 zł (normalny), 3 zł (ulgowy), 12 zł (rodzinny), 25 zł (grupowy pow. 10 osób).
]]>Zajęcia ze zdrowego kręgosłupa polegają na wzmacnianiu najważniejszych partii mięśni oraz uelastycznieniu kręgosłupa. W trakcie zajęć skupiamy się na tym aby ruchy były dokładne i mało gwałtowne. Mogą je wykonywać osoby w każdym wieku. Zajęcia prowadzi Wiki Balawender nauczycielka jogi, rysunku i malarstwa
]]>Zajęcia ze zdrowego kręgosłupa polegają na wzmacnianiu najważniejszych partii mięśni oraz uelastycznieniu kręgosłupa. W trakcie zajęć skupiamy się na tym aby ruchy były dokładne i mało gwałtowne. Mogą je wykonywać osoby w każdym wieku. Zajęcia prowadzi Wiki Balawender nauczycielka jogi, rysunku i malarstwa
]]>W trakcie prezentacji wystawy istnieje możliwość nieodpłatnego nabycia albumu "Oblicza gotyku". Więcej informacji na stronie.
Projekt "Oblicza gotyku" dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolsiego.
Bilety do Rezerwatu Genius Loci zaczynają się od 10 zł ulgowy i 15 zł normalny (możliwe inne warianty).
]]>W trakcie prezentacji wystawy istnieje możliwość nieodpłatnego nabycia albumu "Oblicza gotyku". Więcej informacji na stronie.
Projekt "Oblicza gotyku" dofinansowano ze środków Samorządu Województwa Wielkopolsiego.
Bilety do Rezerwatu Genius Loci zaczynają się od 10 zł ulgowy i 15 zł normalny (możliwe inne warianty).
]]>Książka jest dostępna w Centrum Informacji Kuturalnej , na stronie slepu internetowego Wydawnictwa - sklep.wmposnania.pl/ oraz w dobrych księgarniach internetowych.
opr.sw
]]>Książka jest dostępna w Centrum Informacji Kuturalnej , na stronie slepu internetowego Wydawnictwa - sklep.wmposnania.pl/ oraz w dobrych księgarniach internetowych.
opr.sw
]]>Książka jest dostępna w Centrum Informacji Kuturalnej , na stronie slepu internetowego Wydawnictwa - sklep.wmposnania.pl/ oraz w dobrych księgarniach internetowych.
opr.sw
]]>Książka jest dostępna w Centrum Informacji Kuturalnej , na stronie slepu internetowego Wydawnictwa - sklep.wmposnania.pl/ oraz w dobrych księgarniach internetowych.
opr.sw
]]>Zajęcia wokalne ZESPOŁU | FBG odbywają się co dwa tygodnie w soboty w Hotelu FairPlayce na Naramowicach.
Zajęcia trwają 3h od 11:00 do 14:00.
Koszt zajęć 280,00 zł/mc.
Zainteresowani dołączeniem mogą kontaktować się z Zespołem telefonicznie 536 704 700 lub mailowo fundacja@blizejgwiazd.org.
Zajęcia przeznaczone są dla dzieci i młodzieży w wieku 6-17 lat.
Więcej informacji znajduje się na stronie zespołu.
]]>Zajęcia wokalne ZESPOŁU | FBG odbywają się co dwa tygodnie w soboty w Hotelu FairPlayce na Naramowicach.
Zajęcia trwają 3h od 11:00 do 14:00.
Koszt zajęć 280,00 zł/mc.
Zainteresowani dołączeniem mogą kontaktować się z Zespołem telefonicznie 536 704 700 lub mailowo fundacja@blizejgwiazd.org.
Zajęcia przeznaczone są dla dzieci i młodzieży w wieku 6-17 lat.
Więcej informacji znajduje się na stronie zespołu.
]]>Coś dodać, coś ująć: O kształtowaniu sylwetki w XIX i XX wieku. Ekspozycja ukazuje, w jaki sposób ludzie w XIX i XX wieku formowali swoją sylwetkę za pomocą różnorodnej bielizny, stelaży oraz wyszukanych zabiegów krawieckich. Na przestrzeni wieków bielizna odgrywała kluczową rolę w kreowaniu idealnej sylwetki, pomagając osiągnąć pożądane proporcje i kształty. Warto zaznaczyć, mimo iż ciało pozostawało w dużej mierze niezmienione, to dzięki wykorzystaniu złudzeń optycznych, osiągano wrażenie nienaturalnej przemiany, nadając ubraniom charakterystyczne linie i formy.
Przedstawione eksponaty obejmują historyczne modele bielizny, stelaży oraz repliki oryginalnych ubrań z tamtych epok, które obrazują różnice w podejściach do kształtowania sylwetki.
Wystawa "Coś dodać, coś ująć" zaprasza do refleksji nad tym, w jaki sposób zmieniające się standardy piękna wpływały na modę i samopoczucie jednostek, a także podkreśla rolę ubioru jako narzędzia wyrażania tożsamości i przynależności społecznej.
Wernisaż w dniu 21 września o godzinie 18.00
____________________________
Muzeum jest czynne w godzinach:
W dniach 26.03.-1.04.2024 Muzeum nieczynne.
Ostatnie wejście 30 minut przed zamknięciem.
Osoby pragnące zwiedzić muzeum w innych dniach lub godzinach, a także grupy zorganizowane prosimy o kontakt telefoniczny lub mailowy.
Bilety można nabyć w kasie Muzeum.
Coś dodać, coś ująć: O kształtowaniu sylwetki w XIX i XX wieku. Ekspozycja ukazuje, w jaki sposób ludzie w XIX i XX wieku formowali swoją sylwetkę za pomocą różnorodnej bielizny, stelaży oraz wyszukanych zabiegów krawieckich. Na przestrzeni wieków bielizna odgrywała kluczową rolę w kreowaniu idealnej sylwetki, pomagając osiągnąć pożądane proporcje i kształty. Warto zaznaczyć, mimo iż ciało pozostawało w dużej mierze niezmienione, to dzięki wykorzystaniu złudzeń optycznych, osiągano wrażenie nienaturalnej przemiany, nadając ubraniom charakterystyczne linie i formy.
Przedstawione eksponaty obejmują historyczne modele bielizny, stelaży oraz repliki oryginalnych ubrań z tamtych epok, które obrazują różnice w podejściach do kształtowania sylwetki.
Wystawa "Coś dodać, coś ująć" zaprasza do refleksji nad tym, w jaki sposób zmieniające się standardy piękna wpływały na modę i samopoczucie jednostek, a także podkreśla rolę ubioru jako narzędzia wyrażania tożsamości i przynależności społecznej.
Wernisaż w dniu 21 września o godzinie 18.00
____________________________
Muzeum jest czynne w godzinach:
W dniach 26.03.-1.04.2024 Muzeum nieczynne.
Ostatnie wejście 30 minut przed zamknięciem.
Osoby pragnące zwiedzić muzeum w innych dniach lub godzinach, a także grupy zorganizowane prosimy o kontakt telefoniczny lub mailowy.
Bilety można nabyć w kasie Muzeum.
Muzeum Narodowe w Poznaniu pokazuje szesnastą ekspozycję zatytułowaną Silva rerum. Silva rerum, czyli dosłownie "las rzeczy", to prezentacja bogactwa i różnorodności przedmiotów składających się na srebrny skarb FON. Tytułowy "las rzeczy" tworzą artystyczne i użytkowe przedmioty ze srebra, które tylko zrządzeniem historii przetrwały do naszych czasów - miały wszak być przetopione - by opowiedzieć o brutalnie przerwanej epoce i ludziach. W pierwszej sali chaotycznie wysypane zniszczone zegarki, biżuteria i obrączki - bardzo osobiste pamiątki złożone dla dozbrojenia armii - skłaniają do refleksji nad zatrzymanym 1 września 1939 roku czasem i ludzkimi emocjami - bez wyjątku dramatycznymi - tych dni. W drugiej sali prezentujemy różnorodność skarbu sreber FON. Grupy obiektów tworzą kompozycje pozwalające przyjrzeć się z bliska, z jakimi przedmiotami byli się gotowi rozstać obywatele II Rzeczpospolitej, by wzmocnić potencjał militarny armii, jak ogromna była ich ofiarność i gotowość do poświęcenia. A spod tej warstwy emocjonalnej zespołu sreber jawią się przedmioty funkcjonalne, zaspokajające potrzeby tak użytkowe, jak i estetyczne ich właścicieli, będące elementami dawnego życia codziennego. Są one świadectwem wysokiego poziomu kultury materialnej i duchowej dawnej Polski i Polaków.
Historia Funduszu Obrony Narodowej
Fundusz Obrony Narodowej utworzono na mocy dekretu Prezydenta RP z 9 kwietnia 1936 roku w celu pozyskania dodatkowych środków na dozbrojenie armii w obliczu zagrożenia ze strony hitlerowskich Niemiec. Gromadził on m.in. środki ze składki społecznej, na którą się złożyły dary i zapisy osób prywatnych oraz instytucji społecznych, politycznych, kulturalnych i gospodarczych. Polacy niezwykle ofiarnie zasilili go zarówno w postaci gotówkowej, jak i rzeczowej - nieruchomościami, kosztownościami, a nawet zbożem i zwierzętami rzeźnymi. Po niemieckiej napaści na Polskę we wrześniu 1939 niewykorzystane dary rzeczowe wywieziono za granicę. W ambasadzie polskiej w Bukareszcie podzielono je na część "srebrną" i "złotą". 61 skrzynek ze srebrem przewieziono z Rumunii do Francji, gdzie przetrwały II wojnę światową, najpierw w skarbcu oddziału Banku Francji w Marsylii, a po wojnie przeniesiono je do Tuluzy.
"Srebrny" Fundusz Obrony Narodowej Polska odzyskała w 1976 r. W latach 1978 - 1988 zespół pracowników Muzeum Narodowego w Poznaniu zinwentaryzował ponad 18 000 przedmiotów. Z tego względu, a także dla symbolicznego choćby wyrównania wojennych strat w zbiorach, decyzją dysponenta skarbu Ministerstwa Kultury i Sztuki, Muzeum otrzymało na własność 1840 obiektów. Pozostałą część w 1997 roku zamknięto w tajnym skarbcu w piwnicach Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu. W dniu 23 stycznia 2023 roku Muzeum Narodowemu w Poznaniu przekazano pozostałych ponad 16 000 sreber Funduszu Obrony Narodowej.
Wstęp płatny.
]]>Muzeum Narodowe w Poznaniu pokazuje szesnastą ekspozycję zatytułowaną Silva rerum. Silva rerum, czyli dosłownie "las rzeczy", to prezentacja bogactwa i różnorodności przedmiotów składających się na srebrny skarb FON. Tytułowy "las rzeczy" tworzą artystyczne i użytkowe przedmioty ze srebra, które tylko zrządzeniem historii przetrwały do naszych czasów - miały wszak być przetopione - by opowiedzieć o brutalnie przerwanej epoce i ludziach. W pierwszej sali chaotycznie wysypane zniszczone zegarki, biżuteria i obrączki - bardzo osobiste pamiątki złożone dla dozbrojenia armii - skłaniają do refleksji nad zatrzymanym 1 września 1939 roku czasem i ludzkimi emocjami - bez wyjątku dramatycznymi - tych dni. W drugiej sali prezentujemy różnorodność skarbu sreber FON. Grupy obiektów tworzą kompozycje pozwalające przyjrzeć się z bliska, z jakimi przedmiotami byli się gotowi rozstać obywatele II Rzeczpospolitej, by wzmocnić potencjał militarny armii, jak ogromna była ich ofiarność i gotowość do poświęcenia. A spod tej warstwy emocjonalnej zespołu sreber jawią się przedmioty funkcjonalne, zaspokajające potrzeby tak użytkowe, jak i estetyczne ich właścicieli, będące elementami dawnego życia codziennego. Są one świadectwem wysokiego poziomu kultury materialnej i duchowej dawnej Polski i Polaków.
Historia Funduszu Obrony Narodowej
Fundusz Obrony Narodowej utworzono na mocy dekretu Prezydenta RP z 9 kwietnia 1936 roku w celu pozyskania dodatkowych środków na dozbrojenie armii w obliczu zagrożenia ze strony hitlerowskich Niemiec. Gromadził on m.in. środki ze składki społecznej, na którą się złożyły dary i zapisy osób prywatnych oraz instytucji społecznych, politycznych, kulturalnych i gospodarczych. Polacy niezwykle ofiarnie zasilili go zarówno w postaci gotówkowej, jak i rzeczowej - nieruchomościami, kosztownościami, a nawet zbożem i zwierzętami rzeźnymi. Po niemieckiej napaści na Polskę we wrześniu 1939 niewykorzystane dary rzeczowe wywieziono za granicę. W ambasadzie polskiej w Bukareszcie podzielono je na część "srebrną" i "złotą". 61 skrzynek ze srebrem przewieziono z Rumunii do Francji, gdzie przetrwały II wojnę światową, najpierw w skarbcu oddziału Banku Francji w Marsylii, a po wojnie przeniesiono je do Tuluzy.
"Srebrny" Fundusz Obrony Narodowej Polska odzyskała w 1976 r. W latach 1978 - 1988 zespół pracowników Muzeum Narodowego w Poznaniu zinwentaryzował ponad 18 000 przedmiotów. Z tego względu, a także dla symbolicznego choćby wyrównania wojennych strat w zbiorach, decyzją dysponenta skarbu Ministerstwa Kultury i Sztuki, Muzeum otrzymało na własność 1840 obiektów. Pozostałą część w 1997 roku zamknięto w tajnym skarbcu w piwnicach Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu. W dniu 23 stycznia 2023 roku Muzeum Narodowemu w Poznaniu przekazano pozostałych ponad 16 000 sreber Funduszu Obrony Narodowej.
Wstęp płatny.
]]>Ważne! Karty na okaziciela, także te z limitowanej serii, kosztują 27 zł. Z tej kwoty klient ma 15 zł do wykorzystania na przejazdy na liniach organizowanych przez ZTM Poznań z tPortmonetki, a 12 zł stanowi kaucja zwrotna.
Więcej o obchodach roku Pawła Edmunda Strzeleckiego: https://www.poznan.pl/rokstrzeleckiego/.
Więcej o tym jak korzystać z tPortmonetki na karcie PEKA: https://www.ztm.poznan.pl/pl/peka-info/korzystanie-z-tportmonetki/
ZTM/JZ
]]>Ważne! Karty na okaziciela, także te z limitowanej serii, kosztują 27 zł. Z tej kwoty klient ma 15 zł do wykorzystania na przejazdy na liniach organizowanych przez ZTM Poznań z tPortmonetki, a 12 zł stanowi kaucja zwrotna.
Więcej o obchodach roku Pawła Edmunda Strzeleckiego: https://www.poznan.pl/rokstrzeleckiego/.
Więcej o tym jak korzystać z tPortmonetki na karcie PEKA: https://www.ztm.poznan.pl/pl/peka-info/korzystanie-z-tportmonetki/
ZTM/JZ
]]>Książka jest dostępna w Centrum Informacji Kuturalnej , na stronie slepu internetowego Wydawnictwa - sklep.wmposnania.pl/ oraz w dobrych księgarniach internetowych.
opr.sw
]]>Książka jest dostępna w Centrum Informacji Kuturalnej , na stronie slepu internetowego Wydawnictwa - sklep.wmposnania.pl/ oraz w dobrych księgarniach internetowych.
opr.sw
]]>