10 TENORÓW PROGRAM:
Intro
C. Esposito - Grande amore
A. Lara - Granada
L. Dalla - Caruso
R. Stolz - Brunetki, blondynki
Pieśń ludowa - Oczi czornyje
J. Strauss - Wielka sława to żart
G. Puccini - Nessun dorma
G. Verdi- La donna e mobile
E. Di Capua - O sole mio
V. DiChiarra - La spagnola
C. Velasquez - Besame mucho
L. Danza - Funiculi funicula
R. Cocciante - Dzwonnik z Notre Dame
N. Gimbel - Sway
R. Cociante - Belle
T. Renis - Quando Quando Quando
H. Zimmer / E.John - Król Lew
M. Draws - Delayla
L.A. Ried - Sparta Regressa
D. Modugno - Volare
Z. Wodecki - Lubię wracać tam, gdzie byłem już
Ludowa pieśń ukraińska - Czerwona ruta
Q. Mendoza - Celito lindo
B. Joel - Uptown girl
V.Di Paola - Come Prima
10 TENORÓW to:
Bilety w cenach 95, 110, 120 i 130 zł (w zależności od miejsca)
_
opr.LT
10 TENORÓW PROGRAM:
Intro
C. Esposito - Grande amore
A. Lara - Granada
L. Dalla - Caruso
R. Stolz - Brunetki, blondynki
Pieśń ludowa - Oczi czornyje
J. Strauss - Wielka sława to żart
G. Puccini - Nessun dorma
G. Verdi- La donna e mobile
E. Di Capua - O sole mio
V. DiChiarra - La spagnola
C. Velasquez - Besame mucho
L. Danza - Funiculi funicula
R. Cocciante - Dzwonnik z Notre Dame
N. Gimbel - Sway
R. Cociante - Belle
T. Renis - Quando Quando Quando
H. Zimmer / E.John - Król Lew
M. Draws - Delayla
L.A. Ried - Sparta Regressa
D. Modugno - Volare
Z. Wodecki - Lubię wracać tam, gdzie byłem już
Ludowa pieśń ukraińska - Czerwona ruta
Q. Mendoza - Celito lindo
B. Joel - Uptown girl
V.Di Paola - Come Prima
10 TENORÓW to:
Bilety w cenach 95, 110, 120 i 130 zł (w zależności od miejsca)
_
opr.LT
Bilety w cenie 69 zł.
_
opr.LT
Bilety w cenie 69 zł.
_
opr.LT
Grzegorz Kordek w kobiecym stylu, w lekki i dowcipny sposób opowiada o facetach oraz odpowiada na trudne codzienne pytania dotyczące, MĘŻCZYZN.
Czy zastanawiałaś się kiedyś dlaczego coś co jest oczywiste dla Twojej przyjaciółki, nijak nie da się wytłumaczyć Twojemu mężczyźnie ?
Lejdis Odkryjecie SEKRET, który sprawia, że KAŻDY mężczyzna z przyjemnością będzie zaspokajał Twoje potrzeby i spełniał prośby nawet zanim je wypowiesz. Poznasz KOD by rozszyfrowywać męski język oraz prawdziwe i utajone ich potrzeby.
Panowie Pytacie " Co zrobić by Kobieta którą kocham w końcu była zadowolona?" (masz wrażenie że już wszytko zrobiłeś). Odpowiedź jest prosta. One chcą byś to Ty był szczęśliwy, odnosił sukcesy i był głową rodziny. Pozwól by od eksperta dowiedziała się co ma zrobić by Cię uszczęśliwić.
Bilety w cenie 69 zł.
_
opr.LT
Grzegorz Kordek w kobiecym stylu, w lekki i dowcipny sposób opowiada o facetach oraz odpowiada na trudne codzienne pytania dotyczące, MĘŻCZYZN.
Czy zastanawiałaś się kiedyś dlaczego coś co jest oczywiste dla Twojej przyjaciółki, nijak nie da się wytłumaczyć Twojemu mężczyźnie ?
Lejdis Odkryjecie SEKRET, który sprawia, że KAŻDY mężczyzna z przyjemnością będzie zaspokajał Twoje potrzeby i spełniał prośby nawet zanim je wypowiesz. Poznasz KOD by rozszyfrowywać męski język oraz prawdziwe i utajone ich potrzeby.
Panowie Pytacie " Co zrobić by Kobieta którą kocham w końcu była zadowolona?" (masz wrażenie że już wszytko zrobiłeś). Odpowiedź jest prosta. One chcą byś to Ty był szczęśliwy, odnosił sukcesy i był głową rodziny. Pozwól by od eksperta dowiedziała się co ma zrobić by Cię uszczęśliwić.
Bilety w cenie 69 zł.
_
opr.LT
Czas porozmawiać o łudzących wrażeniach, czyli... o pozorach! W Laboratorium Wyobraźni prowadzący odpowiadają na bardzo ważne pytania: Czy to co czarne jest tylko czarne? Czy można udowodnić istnienie czegoś, czego nie widać? Czy każdy wulkan wygląda tak samo? A może to wszystko pozory?! Zajęcia, podczas których uczestnicy dowiedzą się, że to co z pozoru może wydawać się oczywiste wcale nie musi takie być. Eksperymentowanie w połączeniu z dobrą zabawą daje gwarancję, że w Fabryce Pozorów odkryć można wiele chemicznych (i nie tylko) tajemnic.
Interaktywna ekspozycja składa się z trzech części. W pierwszej z nich, odwiedzający samodzielnie poznają zjawiska z różnych dziedzin naukowych, takich jak: hydrostatyka i hydrodynamika, ciśnienie, elektryczność, magnetyzm. W drugiej części goście znajdą dwa stanowiska multimedialne, jedno z nich prezentujące zagadnienia z biologii, takie jak badanie wieku i gatunków drzew czy fauny i flory pod powierzchnią ziemi, drugie z fizyki, prezentujące działanie akceleratora jonów węglowych, wykorzystywanego w badaniach wieku próbek organicznych metodą węgla C14. Trzecia część natomiast to tak zwana "ciemnia", która pozwala na obserwację zjawisk z dziedziny fizyki, a szczególnie zjawisk związanych ze światłem, takich jak obserwacja obrazu z wnętrza aparatu fotograficznego, badanie biegu promieni odbitych od lusterek oraz przechodzące przez soczewki, badanie przebiegu promieni przy przejściu przez pryzmat, nakładanie obrazów w lustrze fenickim oraz obserwacja barw.
Mobilne cyfrowe planetarium to przestrzeń umożliwiająca obserwację kosmosu na kopule imitującej sklepienie niebieskie. W planetarium uczestnicy siedzą na dywanie, choć wielu gości, jak przystało na prawdziwych miłośników nieba, preferuje podziwiać niebo na leżąco. Podczas seansu wszyscy wybiorą się w podróż po przestrzeni kosmicznej, tej bliskiej i tej odległej, a na koniec zajęć prowadzący z chęcią odpowie na wszystkie pytania związane z badaniami przestrzeni kosmicznej i tym co widać (i czego nie widać) obecnie na niebie.
Miejsce: Wystawa Zielona Laboratorium Wyobraźni, ul. Rubież 46/B. Termin: sobota, 23 marca. Godzina rozpoczęcia: 10:00. Czas trwania: 3h.
Zajęcia dedykowane dzieciom od 5. roku życia wraz z opiekunami.
Można też wybrać pojedyncze zajęcia. Godzina rozpoczęcia: 13:30. Czas trwania: 1h
]]>Czas porozmawiać o łudzących wrażeniach, czyli... o pozorach! W Laboratorium Wyobraźni prowadzący odpowiadają na bardzo ważne pytania: Czy to co czarne jest tylko czarne? Czy można udowodnić istnienie czegoś, czego nie widać? Czy każdy wulkan wygląda tak samo? A może to wszystko pozory?! Zajęcia, podczas których uczestnicy dowiedzą się, że to co z pozoru może wydawać się oczywiste wcale nie musi takie być. Eksperymentowanie w połączeniu z dobrą zabawą daje gwarancję, że w Fabryce Pozorów odkryć można wiele chemicznych (i nie tylko) tajemnic.
Interaktywna ekspozycja składa się z trzech części. W pierwszej z nich, odwiedzający samodzielnie poznają zjawiska z różnych dziedzin naukowych, takich jak: hydrostatyka i hydrodynamika, ciśnienie, elektryczność, magnetyzm. W drugiej części goście znajdą dwa stanowiska multimedialne, jedno z nich prezentujące zagadnienia z biologii, takie jak badanie wieku i gatunków drzew czy fauny i flory pod powierzchnią ziemi, drugie z fizyki, prezentujące działanie akceleratora jonów węglowych, wykorzystywanego w badaniach wieku próbek organicznych metodą węgla C14. Trzecia część natomiast to tak zwana "ciemnia", która pozwala na obserwację zjawisk z dziedziny fizyki, a szczególnie zjawisk związanych ze światłem, takich jak obserwacja obrazu z wnętrza aparatu fotograficznego, badanie biegu promieni odbitych od lusterek oraz przechodzące przez soczewki, badanie przebiegu promieni przy przejściu przez pryzmat, nakładanie obrazów w lustrze fenickim oraz obserwacja barw.
Mobilne cyfrowe planetarium to przestrzeń umożliwiająca obserwację kosmosu na kopule imitującej sklepienie niebieskie. W planetarium uczestnicy siedzą na dywanie, choć wielu gości, jak przystało na prawdziwych miłośników nieba, preferuje podziwiać niebo na leżąco. Podczas seansu wszyscy wybiorą się w podróż po przestrzeni kosmicznej, tej bliskiej i tej odległej, a na koniec zajęć prowadzący z chęcią odpowie na wszystkie pytania związane z badaniami przestrzeni kosmicznej i tym co widać (i czego nie widać) obecnie na niebie.
Miejsce: Wystawa Zielona Laboratorium Wyobraźni, ul. Rubież 46/B. Termin: sobota, 23 marca. Godzina rozpoczęcia: 10:00. Czas trwania: 3h.
Zajęcia dedykowane dzieciom od 5. roku życia wraz z opiekunami.
Można też wybrać pojedyncze zajęcia. Godzina rozpoczęcia: 13:30. Czas trwania: 1h
]]>Podobno chłopcom i facetom nie wypada trzymać się za ręce.
Odradza się im delikatnego przytulania czy głaskania w miejscach publicznych.
Zakazuje całowania przy powitaniu.
Mężczyźni nie powinni okazywać emocji i pozostawać w bliskich, emocjonalnych i dotykowych kontaktach.
Podobno demonstrowanie uczuć przez mężczyzn powinno być relegowane z przestrzeni publicznej i prywatnej.
Podobno to nie przystoi.
To niemęskie.
Wyobrażenie o spektaklu "Bromance" pojawiło się od zainteresowania dyskursem wokół nowej koncepcji braterstwa. Idei sformułowanej przez Jane Ward i opisywanej w "Not Gay. Sex between Straight White Man".
Spektakl jest próbą zmierzenia się ze stereotypem "prawdziwego mężczyzny" w celu ukazania wielu wariantów męskości. Co za tym idzie przekraczania granic stereotypu i ponownego definiowania tożsamości męskiej, widzianej w szerszym aspekcie i nie wykluczającej postaw odbiegających od wyuczonej normy. Szukamy odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób zostawić mężczyznom w przestrzeni publicznej nieformalne prawo do przejawów czułości czy sentymentalności, bez obawy o bycie posądzonym o śmieszność, czy słuchanie krytycznych uwag o niemęskim zachowaniu.
W czasie procesu twórczego nad spektaklem wróciliśmy do naszych doświadczeń i wspomnień. Wypreparowaliśmy z pamięci, dyskursu, obserwacji materiał ruchowy związany z dotykiem, czułością, ale także przejawami emocjonalnej bliskością obecnymi pomiędzy mężczyznami w koleżeńskich relacjach i poddaliśmy go osobliwości. Zderzaliśmy ze sobą różne sceny, które pozwoliły nam przeprowadzić diagnozę nad męskimi sposobami kreowania bliskości emocjonalnej i intymności. Performerzy skupiają się na sytuacjach, w których w obawie przez wykluczeniem i przekroczeniem granic normatywności, mężczyźni wyrzekają się pewnych gestów i zachowań.
Czy nienacechowany negatywnie bromance w naszym społeczeństwie jest możliwy?
Bilety - 15 zł.
opr.sw
]]>Podobno chłopcom i facetom nie wypada trzymać się za ręce.
Odradza się im delikatnego przytulania czy głaskania w miejscach publicznych.
Zakazuje całowania przy powitaniu.
Mężczyźni nie powinni okazywać emocji i pozostawać w bliskich, emocjonalnych i dotykowych kontaktach.
Podobno demonstrowanie uczuć przez mężczyzn powinno być relegowane z przestrzeni publicznej i prywatnej.
Podobno to nie przystoi.
To niemęskie.
Wyobrażenie o spektaklu "Bromance" pojawiło się od zainteresowania dyskursem wokół nowej koncepcji braterstwa. Idei sformułowanej przez Jane Ward i opisywanej w "Not Gay. Sex between Straight White Man".
Spektakl jest próbą zmierzenia się ze stereotypem "prawdziwego mężczyzny" w celu ukazania wielu wariantów męskości. Co za tym idzie przekraczania granic stereotypu i ponownego definiowania tożsamości męskiej, widzianej w szerszym aspekcie i nie wykluczającej postaw odbiegających od wyuczonej normy. Szukamy odpowiedzi na pytanie, w jaki sposób zostawić mężczyznom w przestrzeni publicznej nieformalne prawo do przejawów czułości czy sentymentalności, bez obawy o bycie posądzonym o śmieszność, czy słuchanie krytycznych uwag o niemęskim zachowaniu.
W czasie procesu twórczego nad spektaklem wróciliśmy do naszych doświadczeń i wspomnień. Wypreparowaliśmy z pamięci, dyskursu, obserwacji materiał ruchowy związany z dotykiem, czułością, ale także przejawami emocjonalnej bliskością obecnymi pomiędzy mężczyznami w koleżeńskich relacjach i poddaliśmy go osobliwości. Zderzaliśmy ze sobą różne sceny, które pozwoliły nam przeprowadzić diagnozę nad męskimi sposobami kreowania bliskości emocjonalnej i intymności. Performerzy skupiają się na sytuacjach, w których w obawie przez wykluczeniem i przekroczeniem granic normatywności, mężczyźni wyrzekają się pewnych gestów i zachowań.
Czy nienacechowany negatywnie bromance w naszym społeczeństwie jest możliwy?
Bilety - 15 zł.
opr.sw
]]>Artystka promować ją będzie podczas wiosennej trasy koncertowej, w ramach której odwiedzi 6 miast.
Pierwszym singlem zapowiadającym płytę był radiowy hit "Głupcy", który w zaledwie 4 miesiące od premiery zyskał ponad 6 milionów odsłon na YouTube. Jednak "Głupcy" to tylko jeden z odcieni nadchodzącej płyty. Jeszcze przed premierą albumu, poznamy drugi singiel, ukazujący nieco inną stronę wydawnictwa.
Na płycie i podczas koncertów fani usłyszą kilkanaście bardzo osobistych i szczerych, muzycznych opowieści. W trakcie trasy nie zabraknie też utworów, które na stałe wpisały się w repertuar Ani sprzed debiutu, m.in. brawurowe "Purple Rain", którego wykonaniem wokalistka zasłynęła w VII edycji "The Voice of Poland".
Ania Karwan długo czekała na wydanie swojego debiutanckiego albumu, ale jak twierdzi na dobre rzeczy warto poczekać. Nawiązała współpracę z 2trackrecords - młodą wytwórnią, założoną przez producenta Bogdana Kondrackiego (członka kultowej formacji Kobong oraz producenta płyt m.in.: Dawida Podsiadło, Ani Dąbrowskiej i Brodki) oraz Sławka Mroczka - właściciela Custom34 Studio.
Bilety w cenie 49 zł.
_
opr.LT
Artystka promować ją będzie podczas wiosennej trasy koncertowej, w ramach której odwiedzi 6 miast.
Pierwszym singlem zapowiadającym płytę był radiowy hit "Głupcy", który w zaledwie 4 miesiące od premiery zyskał ponad 6 milionów odsłon na YouTube. Jednak "Głupcy" to tylko jeden z odcieni nadchodzącej płyty. Jeszcze przed premierą albumu, poznamy drugi singiel, ukazujący nieco inną stronę wydawnictwa.
Na płycie i podczas koncertów fani usłyszą kilkanaście bardzo osobistych i szczerych, muzycznych opowieści. W trakcie trasy nie zabraknie też utworów, które na stałe wpisały się w repertuar Ani sprzed debiutu, m.in. brawurowe "Purple Rain", którego wykonaniem wokalistka zasłynęła w VII edycji "The Voice of Poland".
Ania Karwan długo czekała na wydanie swojego debiutanckiego albumu, ale jak twierdzi na dobre rzeczy warto poczekać. Nawiązała współpracę z 2trackrecords - młodą wytwórnią, założoną przez producenta Bogdana Kondrackiego (członka kultowej formacji Kobong oraz producenta płyt m.in.: Dawida Podsiadło, Ani Dąbrowskiej i Brodki) oraz Sławka Mroczka - właściciela Custom34 Studio.
Bilety w cenie 49 zł.
_
opr.LT
Więcej informacji i zapisy: blazej.friedrich@serdecznik.pl lub telefon 501 479 315.
Zapisy przyjmujemy do 17 marca br.
Koszt Warsztatu 300 złotych.
]]>Więcej informacji i zapisy: blazej.friedrich@serdecznik.pl lub telefon 501 479 315.
Zapisy przyjmujemy do 17 marca br.
Koszt Warsztatu 300 złotych.
]]>Organizatorzy zapraszają na występy artystyczne, warsztaty rękodzieł oraz kiermasz z kawiarenką.
Program:
Obchodom towarzyszy mobilna wystawa placówek waldorfskich w Polsce, którą będzie można obejrzeć również na Kiermaszu oraz konferencja "Miejsce edukacji waldorfskiej we współczesnym świecie" (31 marca na Wydziale Studiów Edukacyjnych UAM, ul. Szmarzewskiego).
]]>Organizatorzy zapraszają na występy artystyczne, warsztaty rękodzieł oraz kiermasz z kawiarenką.
Program:
Obchodom towarzyszy mobilna wystawa placówek waldorfskich w Polsce, którą będzie można obejrzeć również na Kiermaszu oraz konferencja "Miejsce edukacji waldorfskiej we współczesnym świecie" (31 marca na Wydziale Studiów Edukacyjnych UAM, ul. Szmarzewskiego).
]]>Dzieci pozostają pod opieką prowadzącego. Prowadzenie: Wojciech Lawin.
Bilety 10 zł.
]]>Dzieci pozostają pod opieką prowadzącego. Prowadzenie: Wojciech Lawin.
Bilety 10 zł.
]]>Opiekunowie podczas warsztatów mogą odpocząć przy aromatycznej kawie i domowym cieście.
Zapisy: 733 00 44 84
Koszt: 29 zł od dziecka
]]>Opiekunowie podczas warsztatów mogą odpocząć przy aromatycznej kawie i domowym cieście.
Zapisy: 733 00 44 84
Koszt: 29 zł od dziecka
]]>Szczegółowe informacje i zapisy - pracownia.lunula@gmail.com
Każda z uczestniczek po spotkaniu otrzyma relację fotograficzną z całego wydarzenia i zdjęcia z indywidualnej sesji zdjęciowej.
Podczas warsztatów organizator zapewnia słodki poczęstunek i napoje.
Cena warsztatów - 250 zł. Do wszystkich mam: dzieci do 7. roku życia otrzymują wejście na warsztaty za darmo.
]]>Szczegółowe informacje i zapisy - pracownia.lunula@gmail.com
Każda z uczestniczek po spotkaniu otrzyma relację fotograficzną z całego wydarzenia i zdjęcia z indywidualnej sesji zdjęciowej.
Podczas warsztatów organizator zapewnia słodki poczęstunek i napoje.
Cena warsztatów - 250 zł. Do wszystkich mam: dzieci do 7. roku życia otrzymują wejście na warsztaty za darmo.
]]>Koło Młodych Melomanów - Klasa Muzyczna przy
Szkole Podstawowej nr 2 im. Henryka Sienkiewicza w Murowanej Goślinie
Chór dziecięcy Canzona
Katarzyna ŁUKASZEWICZ - choreografia
Jadwiga MAĆKOWIAK - scenariusz i reżyseria
]]>Koło Młodych Melomanów - Klasa Muzyczna przy
Szkole Podstawowej nr 2 im. Henryka Sienkiewicza w Murowanej Goślinie
Chór dziecięcy Canzona
Katarzyna ŁUKASZEWICZ - choreografia
Jadwiga MAĆKOWIAK - scenariusz i reżyseria
]]>O okresie dojrzewania mówi się często jako o okresie buntu lub burzy hormonów, trudnym zarówno dla dorastającego człowieka jak i jego rodziców. Czy da się ten czas wykorzystać inaczej niż walcząc ze sobą lub zachowując chłodny dystans? Podczas warsztatu uczestnicy dowiedzą się jak budować porozumienie z nastolatkiem, by stworzyć z nim dobrą relację i poznają reguły, według których warto układać życie w rodzinie, w której dziecko dorasta. Jakie oczekiwania rodziców wobec nastolatków mogą być spełnione i czego potrzebują młodzi ludzie od swoich najbliższych.
Program:
czas trwania warsztatu: 3 godziny zegarowe
cena: 85,00 pln (szkolenie, materiały, kawa, ciacho i nie tylko ;)
adres: os. Stare Żegrze 49, wjazd od ul. Inflanckiej przy Piotrze i Pawle
zapisy: tel. 603-197-344
max 12 osób na warsztaty
Warsztaty prowadzi Marta Sokołowsk - dyplomowany psycholog z dodatkową specjalizacją z psychosomatyki i somatopsychologii, z dużym doświadczeniem w pracy w przedszkolach i szkołach, mentor i trener, specjalista Racjonalnej Terapii Zachowań, przez wiele lat prowadziła warsztaty psychoedukacyjne z ramienia Instytutu Pomocy Profesjonalnej Joanny Sowińskiej, aktualnie prowadzi własny gabinet.
]]>O okresie dojrzewania mówi się często jako o okresie buntu lub burzy hormonów, trudnym zarówno dla dorastającego człowieka jak i jego rodziców. Czy da się ten czas wykorzystać inaczej niż walcząc ze sobą lub zachowując chłodny dystans? Podczas warsztatu uczestnicy dowiedzą się jak budować porozumienie z nastolatkiem, by stworzyć z nim dobrą relację i poznają reguły, według których warto układać życie w rodzinie, w której dziecko dorasta. Jakie oczekiwania rodziców wobec nastolatków mogą być spełnione i czego potrzebują młodzi ludzie od swoich najbliższych.
Program:
czas trwania warsztatu: 3 godziny zegarowe
cena: 85,00 pln (szkolenie, materiały, kawa, ciacho i nie tylko ;)
adres: os. Stare Żegrze 49, wjazd od ul. Inflanckiej przy Piotrze i Pawle
zapisy: tel. 603-197-344
max 12 osób na warsztaty
Warsztaty prowadzi Marta Sokołowsk - dyplomowany psycholog z dodatkową specjalizacją z psychosomatyki i somatopsychologii, z dużym doświadczeniem w pracy w przedszkolach i szkołach, mentor i trener, specjalista Racjonalnej Terapii Zachowań, przez wiele lat prowadziła warsztaty psychoedukacyjne z ramienia Instytutu Pomocy Profesjonalnej Joanny Sowińskiej, aktualnie prowadzi własny gabinet.
]]>Warsztatowe spotkanie ze snami. Uczestnicy poznają analityczne techniki pracy ze snem, takie jak: asocjacja, amplifikacja i analogia. Zaproszą wyobraźnię, uczucia, skojarzenia i wspomnienia, po to, aby pomogły zrozumieć znaczenie i przesłanie snów dla siebie, dla przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Warsztat przeznaczony jest dla wszystkich zainteresowanych pracą ze snami we własnym procesie rozwojowym oraz do profesjonalistów zajmujących się rozwojem osobistym, psychoterapią i arteterapią. Każdy uczestnik będzie pracował z własnym snem.
Liczba miejsc na warsztacie jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń, konieczne są wcześniejsze zgłoszenia mailowe na adres: artpsychegabinet@gmail.com
Cena warsztatu: 90 zł.
]]>Warsztatowe spotkanie ze snami. Uczestnicy poznają analityczne techniki pracy ze snem, takie jak: asocjacja, amplifikacja i analogia. Zaproszą wyobraźnię, uczucia, skojarzenia i wspomnienia, po to, aby pomogły zrozumieć znaczenie i przesłanie snów dla siebie, dla przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Warsztat przeznaczony jest dla wszystkich zainteresowanych pracą ze snami we własnym procesie rozwojowym oraz do profesjonalistów zajmujących się rozwojem osobistym, psychoterapią i arteterapią. Każdy uczestnik będzie pracował z własnym snem.
Liczba miejsc na warsztacie jest ograniczona, decyduje kolejność zgłoszeń, konieczne są wcześniejsze zgłoszenia mailowe na adres: artpsychegabinet@gmail.com
Cena warsztatu: 90 zł.
]]>Mecz rozegrany zostanie na hala Politechniki Poznań, ul. Piotrowo 4 o 18:30
Serdecznie zapraszamy!
Mecz rozegrany zostanie na hala Politechniki Poznań, ul. Piotrowo 4 o 18:30
Serdecznie zapraszamy!
Weronika Kujawa -sopran
Bartłomiej Witczak - tenor
Marcin Andrzejewski - baryton
Szymon Chorobiński - baryton
Konstanty Karandyszowski - bas
Izabela Górska-Krasiel - fortepian
Olena Skrok - fortepian
W programie utwory m.in.: G. F. Haendla, J. Brahmsa, F. Mickiewicza, J. Masseneta.
Wstęp wolny
]]>Weronika Kujawa -sopran
Bartłomiej Witczak - tenor
Marcin Andrzejewski - baryton
Szymon Chorobiński - baryton
Konstanty Karandyszowski - bas
Izabela Górska-Krasiel - fortepian
Olena Skrok - fortepian
W programie utwory m.in.: G. F. Haendla, J. Brahmsa, F. Mickiewicza, J. Masseneta.
Wstęp wolny
]]>W programie znane przeboje Grechuty: "Niepewność", "Muza pomyślności", "Czy to pies czy to bies?" oraz pieśni z wydanego w roku 1994 albumu "Dziesięć ważnych słów" - "Miłość" , "Wolność", "Ojczyzna" i "Solidarność".
Prowadzenie i komentarz: Dariusz Michalski.
Wstęp wolny.
]]>W programie znane przeboje Grechuty: "Niepewność", "Muza pomyślności", "Czy to pies czy to bies?" oraz pieśni z wydanego w roku 1994 albumu "Dziesięć ważnych słów" - "Miłość" , "Wolność", "Ojczyzna" i "Solidarność".
Prowadzenie i komentarz: Dariusz Michalski.
Wstęp wolny.
]]>Reżyseria: Przemek Prasnowski
Teksty: Bartosz Żurawiecki i zespół
Muzyka: Paweł Paluch
Kostiumy: Dorota Słomczyńska
Dźwięk: Maciej Kuśnierz
Światło: Kamil Krotofil
Wizualizacje: Piotr Bedliński
Wykonawcy: Eva Rufo, Ola Marzec-Hubka, Justyna Tomczak-Boczko, Hacen Sahraoui, Bartosz Żurawiecki, Paweł Paluch, Przemek Prasnowski
Czas trwania: 70 min.
Bilety - 15 zł.
opr.sw
]]>Reżyseria: Przemek Prasnowski
Teksty: Bartosz Żurawiecki i zespół
Muzyka: Paweł Paluch
Kostiumy: Dorota Słomczyńska
Dźwięk: Maciej Kuśnierz
Światło: Kamil Krotofil
Wizualizacje: Piotr Bedliński
Wykonawcy: Eva Rufo, Ola Marzec-Hubka, Justyna Tomczak-Boczko, Hacen Sahraoui, Bartosz Żurawiecki, Paweł Paluch, Przemek Prasnowski
Czas trwania: 70 min.
Bilety - 15 zł.
opr.sw
]]>Rezerwacji można dokonać kontaktując się z Planszufka przez wiadomość na Messengerze lub na miejscu w lokalu. Liczba miejsc ograniczona
]]>Rezerwacji można dokonać kontaktując się z Planszufka przez wiadomość na Messengerze lub na miejscu w lokalu. Liczba miejsc ograniczona
]]>"Shlomo gra na perkusji perfekcyjne! Każde jego zagranie jest bardzo przemyślane." - Brian S. Lunde "Jazzreview"
"Świat musi go poznać i jego muzykę!" - Johan Hauknes "salt-peanuts"
Bilety - 50 zł, 70 zł.
opr.sw
]]>"Shlomo gra na perkusji perfekcyjne! Każde jego zagranie jest bardzo przemyślane." - Brian S. Lunde "Jazzreview"
"Świat musi go poznać i jego muzykę!" - Johan Hauknes "salt-peanuts"
Bilety - 50 zł, 70 zł.
opr.sw
]]>W pierwszym dniu turnieju w szranki staną zawodnicy w kategoriach dzieci, tj. do lat 10, 12 oraz do lat 14. W drugim dniu będziemy świadkami Pucharu Polski Młodziczek i Młodzików (zawodnicy do lat 16) oraz Międzynarodowego Turnieju Juniorek i Juniorów Młodszych (do lat 18).
Start godz. 10:00.
]]>W pierwszym dniu turnieju w szranki staną zawodnicy w kategoriach dzieci, tj. do lat 10, 12 oraz do lat 14. W drugim dniu będziemy świadkami Pucharu Polski Młodziczek i Młodzików (zawodnicy do lat 16) oraz Międzynarodowego Turnieju Juniorek i Juniorów Młodszych (do lat 18).
Start godz. 10:00.
]]>Organizatorami są Polski Związek Gimnastyczny oraz KS AZS AWF Poznań.
Początek zmagań od godz. 10:00.
]]>Organizatorami są Polski Związek Gimnastyczny oraz KS AZS AWF Poznań.
Początek zmagań od godz. 10:00.
]]>Piątek 22.03.2019
Sobota 23.03.2019
Piątek 22.03.2019
Sobota 23.03.2019
Ważnym aspektem jest kwestia zapanowania nad własną myślą, koncepcją i ideą, tak istotną w procesie szukania własnej przestrzeni i formy ubioru. Prezentacja zmierza do tego, by świadomość i samodzielność decyzji odgrywała znaczącą rolę w procesie budowania własnej tożsamości artystycznej młodego projektanta. Moda "mityzuje", pisał w swoim "Systemie mody" Roland Barthes, opisując sposób jej funkcjonowania i działania, który polega głównie na kształtowaniu znaków w taki sposób, aby zyskały pozór zjawiska normalnego. Wystawa pt. "Niecodzienne..." jest próbą de-mityzacji, poprzez działanie, która sprawia, że zwyczajne staje się niezwykłe. Dziurawe spodnie przestają być śmieciami, stają się kosztownym strojem. Naszywane fragmenty unikatowych tkanin nie tworzą świata karnawału, lecz budują fragmentaryczną rzeczywistość, podobnie jak multiplikowane elementy konstruują formę ubioru. Indywidualne poszukiwania splatają różne wątki, zatem nie zabraknie poszukiwań inspirowanych japońskim kimonem oraz technikami unikatowymi. Koncepcja wystawy oparta jest na aktualnych poszukiwaniach studentów, które nieustannie ewoluują w czasie i stanowią ciągłe próby przekraczania własnych granic.
Wstęp wolny.
]]>Ważnym aspektem jest kwestia zapanowania nad własną myślą, koncepcją i ideą, tak istotną w procesie szukania własnej przestrzeni i formy ubioru. Prezentacja zmierza do tego, by świadomość i samodzielność decyzji odgrywała znaczącą rolę w procesie budowania własnej tożsamości artystycznej młodego projektanta. Moda "mityzuje", pisał w swoim "Systemie mody" Roland Barthes, opisując sposób jej funkcjonowania i działania, który polega głównie na kształtowaniu znaków w taki sposób, aby zyskały pozór zjawiska normalnego. Wystawa pt. "Niecodzienne..." jest próbą de-mityzacji, poprzez działanie, która sprawia, że zwyczajne staje się niezwykłe. Dziurawe spodnie przestają być śmieciami, stają się kosztownym strojem. Naszywane fragmenty unikatowych tkanin nie tworzą świata karnawału, lecz budują fragmentaryczną rzeczywistość, podobnie jak multiplikowane elementy konstruują formę ubioru. Indywidualne poszukiwania splatają różne wątki, zatem nie zabraknie poszukiwań inspirowanych japońskim kimonem oraz technikami unikatowymi. Koncepcja wystawy oparta jest na aktualnych poszukiwaniach studentów, które nieustannie ewoluują w czasie i stanowią ciągłe próby przekraczania własnych granic.
Wstęp wolny.
]]>Jaka historia kryje się za tymi zdjęciami? Czy to zapowiedź filmu w klimacie kina noir? Prezentowane zdjęcia powstały w ramach całorocznych warsztatów filmowych dla licealistów i są efektem rozciągniętych w czasie ćwiczeń z budowania zróżnicowanych ekspozycji, głębi ostrości i oświetlenia. Choć zobaczyć można tu zarówno fotografie powstałe na kliszy światłoczułej, jak i cyfrowe, łączy je nastrój pewnej filmowej fabuły. Jaka to opowieść? Dopowiedz tę historię, biorąc udział w konkursie na Instagramie www.instagram.com/warsztatyfilmowe.
Opieka artystyczna: Paweł Zabel.
Wstęp wolny.
]]>Jaka historia kryje się za tymi zdjęciami? Czy to zapowiedź filmu w klimacie kina noir? Prezentowane zdjęcia powstały w ramach całorocznych warsztatów filmowych dla licealistów i są efektem rozciągniętych w czasie ćwiczeń z budowania zróżnicowanych ekspozycji, głębi ostrości i oświetlenia. Choć zobaczyć można tu zarówno fotografie powstałe na kliszy światłoczułej, jak i cyfrowe, łączy je nastrój pewnej filmowej fabuły. Jaka to opowieść? Dopowiedz tę historię, biorąc udział w konkursie na Instagramie www.instagram.com/warsztatyfilmowe.
Opieka artystyczna: Paweł Zabel.
Wstęp wolny.
]]>Wystawa prezentuje prace zrealizowane w Pracowni Grafiki w roku 2018, wykonane głównie w technikach linorytu i sitodruku. Dla większości uczestników był to pierwszy kontakt z klasycznymi technikami graficznymi, dlatego też w pracach widać świeżość, odwagę i skłonność do eksperymentów formalnych. Pod względem poruszanej tematyki jest podobnie, dzięki czemu wystawa stanowi dynamiczną całość, co bardzo dobrze oddaje charakter zajęć prowadzonych w pracowni.
Wernisaż 25.03. g. 17 Hol Wielki. Opieka artystyczna: Grzegorz Myćka.
Wstęp wolny.
]]>Wystawa prezentuje prace zrealizowane w Pracowni Grafiki w roku 2018, wykonane głównie w technikach linorytu i sitodruku. Dla większości uczestników był to pierwszy kontakt z klasycznymi technikami graficznymi, dlatego też w pracach widać świeżość, odwagę i skłonność do eksperymentów formalnych. Pod względem poruszanej tematyki jest podobnie, dzięki czemu wystawa stanowi dynamiczną całość, co bardzo dobrze oddaje charakter zajęć prowadzonych w pracowni.
Wernisaż 25.03. g. 17 Hol Wielki. Opieka artystyczna: Grzegorz Myćka.
Wstęp wolny.
]]>JIMENA KATO - An Awkward Understanding of the Bodily Mechanics
_
Jeśli przyjmiemy, że taniec łączy się z chodzeniem, a chód z balansowaniem ciężarem ciała, rzeźba stać się może częścią tej gry równowagi.
To właśnie te fizyczne wyobrażenia są najważniejszymi tropami w mojej twórczości.
Materia i jej ciężar są fundamentem moich prac.
Akceptuję ich kondycję, ich ruch, dynamikę, tak aby pracować z nimi zamiast je kontrolować.
Tworzenie rzeźby staje się grą "laisser faire".
Jimena Kato
_
_
opr.LT
JIMENA KATO - An Awkward Understanding of the Bodily Mechanics
_
Jeśli przyjmiemy, że taniec łączy się z chodzeniem, a chód z balansowaniem ciężarem ciała, rzeźba stać się może częścią tej gry równowagi.
To właśnie te fizyczne wyobrażenia są najważniejszymi tropami w mojej twórczości.
Materia i jej ciężar są fundamentem moich prac.
Akceptuję ich kondycję, ich ruch, dynamikę, tak aby pracować z nimi zamiast je kontrolować.
Tworzenie rzeźby staje się grą "laisser faire".
Jimena Kato
_
_
opr.LT
Jest to okazja, by poznać artystyczne oblicze twórców. Finałem wystawy będą targi mody, na których przez cały weekend spotkać będzie można autorów prezentujących wyselekcjonowane polskie marki i ich najnowsze, wiosenno-letnie kolekcje.
Po co modzie prezentacje w formie wystaw artystycznych? Celem jest pokazanie DNA marek, inspiracji kryjących się za ubraniami oraz samej osobowości projektantów. W USA wielkim zainteresowaniem cieszą się wystawy o modzie organizowane przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; podobne wydarzenia regularnie pojawiają się w programie londyńskiego Victoria & Albert Museum. Stary Browar już nie po raz pierwszy udowadnia, jak ciekawe mogą być spotkania mody ze sztuką. Najważniejszym wydarzeniem 2018 roku w Starym Browarze była wystawa fotografii Davida LaChapelle'a, który w swoich pracach barwny świat mody przenosi z wybiegów na galeryjne ściany. Ze sztuką flirtują także sieciowe marki. Ostatnią kolekcję ubranek dla dzieci skandynawski brand COS pokazywał w formie rzeźb i instalacji. Edytoriale z zeszłoroczną kolekcją RE.DESIGN Reserved autorstwa Bartka Wieczorka zatarły granicę między modą a fotografią artystyczną.
Wystawa: 21-28 marca, wstęp wolny w godz 12:00-20:00
Targi: 29-31 marca, wstęp wolny w godzinach pracy Centrum
Pasaż +1, galeria pop-up przy wejściu od strony ul. Ratajczaka
Jest to okazja, by poznać artystyczne oblicze twórców. Finałem wystawy będą targi mody, na których przez cały weekend spotkać będzie można autorów prezentujących wyselekcjonowane polskie marki i ich najnowsze, wiosenno-letnie kolekcje.
Po co modzie prezentacje w formie wystaw artystycznych? Celem jest pokazanie DNA marek, inspiracji kryjących się za ubraniami oraz samej osobowości projektantów. W USA wielkim zainteresowaniem cieszą się wystawy o modzie organizowane przez Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku; podobne wydarzenia regularnie pojawiają się w programie londyńskiego Victoria & Albert Museum. Stary Browar już nie po raz pierwszy udowadnia, jak ciekawe mogą być spotkania mody ze sztuką. Najważniejszym wydarzeniem 2018 roku w Starym Browarze była wystawa fotografii Davida LaChapelle'a, który w swoich pracach barwny świat mody przenosi z wybiegów na galeryjne ściany. Ze sztuką flirtują także sieciowe marki. Ostatnią kolekcję ubranek dla dzieci skandynawski brand COS pokazywał w formie rzeźb i instalacji. Edytoriale z zeszłoroczną kolekcją RE.DESIGN Reserved autorstwa Bartka Wieczorka zatarły granicę między modą a fotografią artystyczną.
Wystawa: 21-28 marca, wstęp wolny w godz 12:00-20:00
Targi: 29-31 marca, wstęp wolny w godzinach pracy Centrum
Pasaż +1, galeria pop-up przy wejściu od strony ul. Ratajczaka
Czego można nauczyć się na kursie ?
Pierwsze spotkanie - obsługa aparatu analogowego i robienie zdjęć
Drugie spotkanie - wywoływanie filmu
Trzecie spotkanie - skanowanie filmu
Spotkania odbędą się kolejno 20 marca, 27 marca oraz 3 kwietnia. Zajęcia będą trwały 1,5 godziny, a wszystkie materiały dostępne będą na miejscu.
Koszt: przedsprzedaż do 13. marca: 349 zł za cały kurs. Cena regularna po 13. marca: 379 zł za cały kurs.
Liczba osób: 6. Zapisy: hello@rebellstudio.pl
]]>Czego można nauczyć się na kursie ?
Pierwsze spotkanie - obsługa aparatu analogowego i robienie zdjęć
Drugie spotkanie - wywoływanie filmu
Trzecie spotkanie - skanowanie filmu
Spotkania odbędą się kolejno 20 marca, 27 marca oraz 3 kwietnia. Zajęcia będą trwały 1,5 godziny, a wszystkie materiały dostępne będą na miejscu.
Koszt: przedsprzedaż do 13. marca: 349 zł za cały kurs. Cena regularna po 13. marca: 379 zł za cały kurs.
Liczba osób: 6. Zapisy: hello@rebellstudio.pl
]]>Spotkanie z artystą: 13 kwietnia br., g. 16:00
Wystawa jest częścią cyklu wydarzeń towarzyszących konferencji "Archeologia - pamięć - sztuka"
Galeria czynna od poniedziałku do piątku w g. 12-18.
Prezentowana w galerii :SKALA wystawa Huberta Czerepoka pod tytułem Porządek jako punkt wyjścia obiera film zrealizowany w miejscu wykopalisk w Karahan Tepe w Turcji, gdzie odkryto najstarsze miejsce kultu, datowane na 10 tysięcy lat przed naszą erą, uważane za kolebkę osadnictwa. Artysta poprzez narrację filmową, instalacje i obiekty zadaje pytania o status nauki, konstruowanie przekazu historycznego, autentyczność źródeł naszej wiedzy o świecie i struktury władzy, które nim sterują.
Wstęp wolny.
_
opr.LT
Spotkanie z artystą: 13 kwietnia br., g. 16:00
Wystawa jest częścią cyklu wydarzeń towarzyszących konferencji "Archeologia - pamięć - sztuka"
Galeria czynna od poniedziałku do piątku w g. 12-18.
Prezentowana w galerii :SKALA wystawa Huberta Czerepoka pod tytułem Porządek jako punkt wyjścia obiera film zrealizowany w miejscu wykopalisk w Karahan Tepe w Turcji, gdzie odkryto najstarsze miejsce kultu, datowane na 10 tysięcy lat przed naszą erą, uważane za kolebkę osadnictwa. Artysta poprzez narrację filmową, instalacje i obiekty zadaje pytania o status nauki, konstruowanie przekazu historycznego, autentyczność źródeł naszej wiedzy o świecie i struktury władzy, które nim sterują.
Wstęp wolny.
_
opr.LT
Festiwal to przede wszystkim różnorodność: gatunkowa, stylistyczna, estetyczna i tematyczna. Przejawia się ona nie tylko w zróżnicowaniu filmów, ale też w sposobie ich prezentacji. Pokazy konkursowe klasycznie oglądamy w kinie, teledyski w klubie festiwalowym, a na sekretnych domówkach i w ramach KINO FORMY czeka na nas dodatkowa oprawa muzyczna i performatywna. Różnorodna jest nasza publiczność, dlatego w programie znajdą się także filmy dla dzieci, seniorów i osób z niepełnosprawnościami.
Bilety na Random Home Cinema, Urban View w Concordii Design (21.03) będą dostępne w Centrum Informacji Kulturalnej (dawnej CIM), ul. Ratajczaka 44
opr.sw
]]>Festiwal to przede wszystkim różnorodność: gatunkowa, stylistyczna, estetyczna i tematyczna. Przejawia się ona nie tylko w zróżnicowaniu filmów, ale też w sposobie ich prezentacji. Pokazy konkursowe klasycznie oglądamy w kinie, teledyski w klubie festiwalowym, a na sekretnych domówkach i w ramach KINO FORMY czeka na nas dodatkowa oprawa muzyczna i performatywna. Różnorodna jest nasza publiczność, dlatego w programie znajdą się także filmy dla dzieci, seniorów i osób z niepełnosprawnościami.
Bilety na Random Home Cinema, Urban View w Concordii Design (21.03) będą dostępne w Centrum Informacji Kulturalnej (dawnej CIM), ul. Ratajczaka 44
opr.sw
]]>Wernisaż: 18 marca (poniedziałek) g. 18.00 Dom Bretanii. Wystawa czynna: 18 marca - 26 kwietnia, pon.-czw. 10-18, pt.10-17.
Wstęp wolny
Organizator: Dom Bretanii
]]>Wernisaż: 18 marca (poniedziałek) g. 18.00 Dom Bretanii. Wystawa czynna: 18 marca - 26 kwietnia, pon.-czw. 10-18, pt.10-17.
Wstęp wolny
Organizator: Dom Bretanii
]]>opr.sw
]]>opr.sw
]]>Celem jubileuszowej wystawy Wydziału Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu jest wskazanie tradycji, kierunków artystycznego rozwoju i perspektyw procesu dydaktycznego Wydziału. Poprzez pokazanie wybranych aspektów przeszłości wystawa pokazuje tradycje stanowiące oparcie dla współczesnych koncepcji dydaktycznych. Kolejnym aspektem jest współczesność reprezentowana przez aktualnych pedagogów i przyszłość zakodowana w pracach studentów poszczególnych pracowni. Triada oparta o tradycję, współczesność i przyszłość wydaje się najprostszą, a przez to najbardziej komunikatywną konstrukcją pokazu.
Problemowy i koncepcyjny charakter wystawy ma na celu zaproszenie odbiorców do poznania specyfiki działań rzeźbiarskich, stawiania pytań, analizy i rozważań na temat roli rzeźby we współczesnej przestrzeni kulturowej i miejskiej. Wystawie towarzyszą działania edukacyjne.
Zespół kuratorski: prof. dr hab. Wiesław Koronowski, prof. dr Janusz Bałdyga, dr Rafał Górczyński.
Wernisaż wystawy: sobota, 16 marca, godz. 16:00.
]]>Celem jubileuszowej wystawy Wydziału Rzeźby Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu jest wskazanie tradycji, kierunków artystycznego rozwoju i perspektyw procesu dydaktycznego Wydziału. Poprzez pokazanie wybranych aspektów przeszłości wystawa pokazuje tradycje stanowiące oparcie dla współczesnych koncepcji dydaktycznych. Kolejnym aspektem jest współczesność reprezentowana przez aktualnych pedagogów i przyszłość zakodowana w pracach studentów poszczególnych pracowni. Triada oparta o tradycję, współczesność i przyszłość wydaje się najprostszą, a przez to najbardziej komunikatywną konstrukcją pokazu.
Problemowy i koncepcyjny charakter wystawy ma na celu zaproszenie odbiorców do poznania specyfiki działań rzeźbiarskich, stawiania pytań, analizy i rozważań na temat roli rzeźby we współczesnej przestrzeni kulturowej i miejskiej. Wystawie towarzyszą działania edukacyjne.
Zespół kuratorski: prof. dr hab. Wiesław Koronowski, prof. dr Janusz Bałdyga, dr Rafał Górczyński.
Wernisaż wystawy: sobota, 16 marca, godz. 16:00.
]]>"Kiedy skończyłem pierwszy biały obraz z tego cyklu, byłem zdumiony jego prostotą i siłą, z jaką na mnie działał; stałem jak zahipnotyzowany wpatrując się w zastygły ruch meandrujących białych zygzaków. To była najdalej idąca w swoim uproszczeniu moja koncepcja obrazu. Byłem zaskoczony tym, że ten tak oszczędny w zamyśle obraz, z zastosowaniem niezwykle prostej formy i ograniczony do bieli, tak mocno przykuł moją uwagę. Postanowiłem więc namalować cykl dwunastu białych obrazów. Biel uznałem za kolor najlepiej skupiający i odbijający światło, będące głównym i jedynym reżyserem formy na płaszczyźnie monochromatycznego obrazu, zamkniętego w kwadracie 60 x 60 cm. Już podczas studiów obudził się we mnie zamysł redukowania środków malarskich. Ujawnił się on po latach większą realizacją - cyklem obrazów Mamantra. Z tego czasu pochodzi formalny kanon kompozycji moich obrazów, określony pięcioma pasami zygzaków. Wśród namalowanych wówczas prac o uproszczonej formie, w większości w zawężonej tonacji, znalazły się również barwne monochromy. Tym razem jednak decyzja była radykalna - obrazy mają być namalowane jedną bielą na bieli, z zachowaniem identycznej kompozycji, powtórzone dwanaście raz. Tworzenie tak pomyślanych obrazów wydawać by się mogło czymś prostym, monotonnym - wręcz nużącym, jednak dla mnie okazało się czynnością wymagającą niezwykłej koncentracji, napięcia, uwagi, emocjonalnie wyczerpującym doświadczeniem. Każdy obraz to upływające minuty, godziny spędzone na nakładaniu białego wzoru w określonym porządku i w określonej kolejności, zdawać by się mogło - w nieskończoność. Kolejny raz pomyślałem, że malowanie jest dla mnie czynnością tożsamą z pisaniem. Tym razem to zapisywanie czasu, którego początek określała biała płaszczyzna wraz z pojawieniem się na niej pierwszego białego zygzaka, a koniec - naniesienie ostatniego, wcześniej określonego wzoru. To zapis mojej kondycji, reagowania na formę, na światło, to zapis stanu świadomości aż po zatracenie się, momentu, w którym przestaje istnieć czas, a pamięć o nim funkcjonuje tylko w obrazie. Powstało więc dwanaście, zdawać by się mogło jednakowych, obrazów. A jednak identyczne nie są. Biel skrywa pomyłki, niedociągnięcia, które można było poprawić fałszując autentyczność malarskiego zapisu. Owe pomyłki i niedociągnięcia, tworzące niepowtarzalną materię poszczególnych obrazów uzmysłowiły mi, jak czułym instrumentem zapisu ludzkiej wrażliwości, rejestrującym tak precyzyjnie kondycję człowieka, jest malarstwo - nawet wtedy, gdy ograniczone w swoim zamyśle i środkach, staje się obrazem, białym na białym".
Andrzej Leśnik
Poznań, marzec 2019
_
Andrzej Leśnik (ur. 1959)
W latach 1979-1984 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (aktualnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. W 1984 roku obronił dyplom z zakresu malarstwa w Pracowni prof. Włodzimierza Judkowiaka, w tym samym roku podjął pracę na macierzystej uczelni, gdzie obecnie prowadzi zajęcia w I Pracowni Malarstwa na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. W 2014 roku otrzymał tytuł naukowy profesora zwyczajnego. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Andrzej Leśnik jest artystą o rozpoznawalnym stylu. Już w pierwszej połowie lat 80. pokrywał powierzchnie swoich obrazów gęstymi zygzakami, tworząc pełne ekspresji prace. Po 2000 roku styl artysty ewoluował - spontaniczny gest został zastąpiony wystudiowanym ruchem, porządkującym linie. W malarstwie Andrzeja Leśnika widoczna jest konsekwencja, z jaką artysta porządkuje płaszczyzny płótna.
_
_
opr.LT
"Kiedy skończyłem pierwszy biały obraz z tego cyklu, byłem zdumiony jego prostotą i siłą, z jaką na mnie działał; stałem jak zahipnotyzowany wpatrując się w zastygły ruch meandrujących białych zygzaków. To była najdalej idąca w swoim uproszczeniu moja koncepcja obrazu. Byłem zaskoczony tym, że ten tak oszczędny w zamyśle obraz, z zastosowaniem niezwykle prostej formy i ograniczony do bieli, tak mocno przykuł moją uwagę. Postanowiłem więc namalować cykl dwunastu białych obrazów. Biel uznałem za kolor najlepiej skupiający i odbijający światło, będące głównym i jedynym reżyserem formy na płaszczyźnie monochromatycznego obrazu, zamkniętego w kwadracie 60 x 60 cm. Już podczas studiów obudził się we mnie zamysł redukowania środków malarskich. Ujawnił się on po latach większą realizacją - cyklem obrazów Mamantra. Z tego czasu pochodzi formalny kanon kompozycji moich obrazów, określony pięcioma pasami zygzaków. Wśród namalowanych wówczas prac o uproszczonej formie, w większości w zawężonej tonacji, znalazły się również barwne monochromy. Tym razem jednak decyzja była radykalna - obrazy mają być namalowane jedną bielą na bieli, z zachowaniem identycznej kompozycji, powtórzone dwanaście raz. Tworzenie tak pomyślanych obrazów wydawać by się mogło czymś prostym, monotonnym - wręcz nużącym, jednak dla mnie okazało się czynnością wymagającą niezwykłej koncentracji, napięcia, uwagi, emocjonalnie wyczerpującym doświadczeniem. Każdy obraz to upływające minuty, godziny spędzone na nakładaniu białego wzoru w określonym porządku i w określonej kolejności, zdawać by się mogło - w nieskończoność. Kolejny raz pomyślałem, że malowanie jest dla mnie czynnością tożsamą z pisaniem. Tym razem to zapisywanie czasu, którego początek określała biała płaszczyzna wraz z pojawieniem się na niej pierwszego białego zygzaka, a koniec - naniesienie ostatniego, wcześniej określonego wzoru. To zapis mojej kondycji, reagowania na formę, na światło, to zapis stanu świadomości aż po zatracenie się, momentu, w którym przestaje istnieć czas, a pamięć o nim funkcjonuje tylko w obrazie. Powstało więc dwanaście, zdawać by się mogło jednakowych, obrazów. A jednak identyczne nie są. Biel skrywa pomyłki, niedociągnięcia, które można było poprawić fałszując autentyczność malarskiego zapisu. Owe pomyłki i niedociągnięcia, tworzące niepowtarzalną materię poszczególnych obrazów uzmysłowiły mi, jak czułym instrumentem zapisu ludzkiej wrażliwości, rejestrującym tak precyzyjnie kondycję człowieka, jest malarstwo - nawet wtedy, gdy ograniczone w swoim zamyśle i środkach, staje się obrazem, białym na białym".
Andrzej Leśnik
Poznań, marzec 2019
_
Andrzej Leśnik (ur. 1959)
W latach 1979-1984 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych (aktualnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. W 1984 roku obronił dyplom z zakresu malarstwa w Pracowni prof. Włodzimierza Judkowiaka, w tym samym roku podjął pracę na macierzystej uczelni, gdzie obecnie prowadzi zajęcia w I Pracowni Malarstwa na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. W 2014 roku otrzymał tytuł naukowy profesora zwyczajnego. Mieszka i pracuje w Poznaniu.
Andrzej Leśnik jest artystą o rozpoznawalnym stylu. Już w pierwszej połowie lat 80. pokrywał powierzchnie swoich obrazów gęstymi zygzakami, tworząc pełne ekspresji prace. Po 2000 roku styl artysty ewoluował - spontaniczny gest został zastąpiony wystudiowanym ruchem, porządkującym linie. W malarstwie Andrzeja Leśnika widoczna jest konsekwencja, z jaką artysta porządkuje płaszczyzny płótna.
_
_
opr.LT
Wystawa w cenie biletów wstępu do Palmiarni:
normalny: 10 zł
ulgowy: 7zł
wtorki Seniora: w każdy wtorek osoba w wieku 60+ może kupić bilet w cenie 3,50 zł.
Nieobowiązkowo szatnia i toaleta płatne 1 zł od osoby.
Godziny otwarcia Palmiarni:
Poniedziałki zamknięte.
od wtorku do niedzieli: 9:00 - 17:00 (kasa do godz. 16:00)
Wielkanoc, 21-22 kwietnia: 9:00 - 17:00 (kasa do godz. 16:00)
W godzinach 10.00-10.15 w kasie Palmiarni jest przerwa.
_
akt.LT
Wystawa w cenie biletów wstępu do Palmiarni:
normalny: 10 zł
ulgowy: 7zł
wtorki Seniora: w każdy wtorek osoba w wieku 60+ może kupić bilet w cenie 3,50 zł.
Nieobowiązkowo szatnia i toaleta płatne 1 zł od osoby.
Godziny otwarcia Palmiarni:
Poniedziałki zamknięte.
od wtorku do niedzieli: 9:00 - 17:00 (kasa do godz. 16:00)
Wielkanoc, 21-22 kwietnia: 9:00 - 17:00 (kasa do godz. 16:00)
W godzinach 10.00-10.15 w kasie Palmiarni jest przerwa.
_
akt.LT
wernisaż: 9.03.2019, g. 18.00
]]>wernisaż: 9.03.2019, g. 18.00
]]>Zgaszone barwy, fragmenty postaci, zaledwie sugerowane sytuacje... Niepokój i niejasne poczucie zagrożenia, a wszystko podszyte specyficznym czarnym humorem. Początki opowieści, które się nagle urywają, pozostawiając niedosyt, ciekawość, lęk. Obrazy, których nie można zrozumieć, choć bardzo mocno można poczuć. Zarówno w fascynujących tekstach Olgi Tokarczuk, jak i w niezwykłych pracach Moniki Chlebek zawarta jest tajemnica. To ona konstruuje opowieść lub chociaż jej sugestię. Tajemnica jak żywa istota z innej rzeczywistości, jak podstępny baśniowy gnom zaczaja się na odbiorcę wystawiając go na próbę dzielności, sprawdzając wyobraźnię... Niemal można usłyszeć przenikliwy chichot... Nie umiem się oprzeć wrażeniu, że dla obu autorek zarówno ten głos, który dyktuje kolejne wersy, jak i gest prowadzący pędzel po powierzchni płótna też jest przynajmniej po części zagadką.
Monika Chlebek, zapytana o metody swojej pracy, podkreśla rolę intuicji, choć zdaje sobie sprawę, że naraża się na stereotypowy zarzut działania w opozycji do intelektu. Jednak to właśnie intuicja jest jej kompasem. Gdy zbierze wystarczająco dużo energii i co jest ściśle z tym związane tematów, motywów, pomysłów - zaczyna malować. Następny obraz jest niejako konsekwencją tego pierwszego, w jakimś sensie z niego wynika, choć z pewnością go ani nie tłumaczy, ani nie pointuje. Artystka tworzy, dopóki nagromadzona energia nie wygaśnie, a eksplorowane tematy nie zaczną jej nudzić, nie stracą swej siły i świeżości. Tak naprawdę tworzenie obrazów zaczyna się znacznie wcześniej, zanim otworzy tubkę z farbą czy chwyci pędzel. Obrazy powstają już wtedy, gdy naciąga płótno na blejtramy, czyta książki, patrzy, rozmyśla, wykonuje codzienne czynności. Bardzo dużo czasu, jak sama wyznaje, spędza na myśleniu i krążeniu wokół tematów i choć nie widać wówczas jeszcze rezultatów jej pracy, to jednak to wszystko, co wtedy się dzieje, składa się później na jej malarstwo. Artystka świadomie buduje w sobie potrzebne do malowania napięcie. Gdy zgromadzona energia na to pozwala, poddaje zbiór pomysłów selekcji, bo ostateczne wybory nie są przypadkowe.
Monika Chlebek podkreśla, że lubi w sztuce, również we własnym malarstwie, brak dosłowności. Stawia na niedopowiedzenia, sugeruje, ale nie prowadzi dalej, porzuca odbiorcę z niejasnym przeczuciem, zdziwieniem, z całym uzasadnionym choć "niewypowiadalnym" niepokojem. To jej wystarcza, bo nie chce opowiadać historii, które mają początek, rozwinięcie i zakończenie. Jej opowieści pojawiają się w postaci rozsypanych fragmentów nieznanej całości. I jest to w pełni świadome działanie artystki, która z "premedytacją" pozostawia luki w przedstawionych wizjach i nie chce przekazywać odbiorcy konkretnych myśli ani odwoływać się do znanych prawd. Dlatego swoje mówienie o własnym malarstwie uważa za niewspółmierne do obrazów, siłą rzeczy rozmijające się z nimi i nie oddające ich istoty. Emocjonalny ładunek jej prac jest ogromny. Monika Chlebek jest przekonana, że więcej mówi poprzez swoje malarstwo, niż używając słów. Wobec tej słusznej konstatacji także kuratorce wypada zamilknąć.
Bogna Błażewicz
kuratorka: Bogna Błażewicz
oprowadzanie kuratorskie: 14.03.2019, godz. 17.00
]]>Zgaszone barwy, fragmenty postaci, zaledwie sugerowane sytuacje... Niepokój i niejasne poczucie zagrożenia, a wszystko podszyte specyficznym czarnym humorem. Początki opowieści, które się nagle urywają, pozostawiając niedosyt, ciekawość, lęk. Obrazy, których nie można zrozumieć, choć bardzo mocno można poczuć. Zarówno w fascynujących tekstach Olgi Tokarczuk, jak i w niezwykłych pracach Moniki Chlebek zawarta jest tajemnica. To ona konstruuje opowieść lub chociaż jej sugestię. Tajemnica jak żywa istota z innej rzeczywistości, jak podstępny baśniowy gnom zaczaja się na odbiorcę wystawiając go na próbę dzielności, sprawdzając wyobraźnię... Niemal można usłyszeć przenikliwy chichot... Nie umiem się oprzeć wrażeniu, że dla obu autorek zarówno ten głos, który dyktuje kolejne wersy, jak i gest prowadzący pędzel po powierzchni płótna też jest przynajmniej po części zagadką.
Monika Chlebek, zapytana o metody swojej pracy, podkreśla rolę intuicji, choć zdaje sobie sprawę, że naraża się na stereotypowy zarzut działania w opozycji do intelektu. Jednak to właśnie intuicja jest jej kompasem. Gdy zbierze wystarczająco dużo energii i co jest ściśle z tym związane tematów, motywów, pomysłów - zaczyna malować. Następny obraz jest niejako konsekwencją tego pierwszego, w jakimś sensie z niego wynika, choć z pewnością go ani nie tłumaczy, ani nie pointuje. Artystka tworzy, dopóki nagromadzona energia nie wygaśnie, a eksplorowane tematy nie zaczną jej nudzić, nie stracą swej siły i świeżości. Tak naprawdę tworzenie obrazów zaczyna się znacznie wcześniej, zanim otworzy tubkę z farbą czy chwyci pędzel. Obrazy powstają już wtedy, gdy naciąga płótno na blejtramy, czyta książki, patrzy, rozmyśla, wykonuje codzienne czynności. Bardzo dużo czasu, jak sama wyznaje, spędza na myśleniu i krążeniu wokół tematów i choć nie widać wówczas jeszcze rezultatów jej pracy, to jednak to wszystko, co wtedy się dzieje, składa się później na jej malarstwo. Artystka świadomie buduje w sobie potrzebne do malowania napięcie. Gdy zgromadzona energia na to pozwala, poddaje zbiór pomysłów selekcji, bo ostateczne wybory nie są przypadkowe.
Monika Chlebek podkreśla, że lubi w sztuce, również we własnym malarstwie, brak dosłowności. Stawia na niedopowiedzenia, sugeruje, ale nie prowadzi dalej, porzuca odbiorcę z niejasnym przeczuciem, zdziwieniem, z całym uzasadnionym choć "niewypowiadalnym" niepokojem. To jej wystarcza, bo nie chce opowiadać historii, które mają początek, rozwinięcie i zakończenie. Jej opowieści pojawiają się w postaci rozsypanych fragmentów nieznanej całości. I jest to w pełni świadome działanie artystki, która z "premedytacją" pozostawia luki w przedstawionych wizjach i nie chce przekazywać odbiorcy konkretnych myśli ani odwoływać się do znanych prawd. Dlatego swoje mówienie o własnym malarstwie uważa za niewspółmierne do obrazów, siłą rzeczy rozmijające się z nimi i nie oddające ich istoty. Emocjonalny ładunek jej prac jest ogromny. Monika Chlebek jest przekonana, że więcej mówi poprzez swoje malarstwo, niż używając słów. Wobec tej słusznej konstatacji także kuratorce wypada zamilknąć.
Bogna Błażewicz
kuratorka: Bogna Błażewicz
oprowadzanie kuratorskie: 14.03.2019, godz. 17.00
]]>Spotkanie podzielone będzie na dwa bloki tematyczne. Pierwszy, skierowany do przedstawicieli jednostek samorządu terytorialnego, dotyczyć będzie podsumowania projektu doradztwa energetycznego, stanu jakości powietrza województwa wielkopolskiego oraz źródeł finansowania przedsięwzięć z zakresu ochrony powietrza ze środków WFOŚiGW w Poznaniu.
Drugi blok będzie skierowany do mieszkańców województwa wielkopolskiego. Omówiony zostanie rządowy Program Priorytetowy Czyste Powietrze, a także finansowanie przedsięwzięć z zakresu OZE i efektywności energetycznej ze środków POIiŚ i NFOŚiGW. Wystąpi również przedstawiciel Państwowej Straży Pożarnej w Poznaniu przedstawiając temat: edukacja dla bezpieczeństwa - jako element zapobiegania zagrożeniom pożarowym i ekologicznym w Wielkopolsce.
Udział w Konferencji jest bezpłatny. Warunkiem uczestnictwa jest odesłanie wypełnionej Karty Zgłoszenia do 8 marca 2019 r. do godz. 15.00 na adres mailowy: izabela.kaminska@wfosgw.poznan.pl lub marta.jankowska@wfosgw.poznan.pl.
Szczegółowy program konferencji i karty zgłoszenia TUTAJ
]]>Spotkanie podzielone będzie na dwa bloki tematyczne. Pierwszy, skierowany do przedstawicieli jednostek samorządu terytorialnego, dotyczyć będzie podsumowania projektu doradztwa energetycznego, stanu jakości powietrza województwa wielkopolskiego oraz źródeł finansowania przedsięwzięć z zakresu ochrony powietrza ze środków WFOŚiGW w Poznaniu.
Drugi blok będzie skierowany do mieszkańców województwa wielkopolskiego. Omówiony zostanie rządowy Program Priorytetowy Czyste Powietrze, a także finansowanie przedsięwzięć z zakresu OZE i efektywności energetycznej ze środków POIiŚ i NFOŚiGW. Wystąpi również przedstawiciel Państwowej Straży Pożarnej w Poznaniu przedstawiając temat: edukacja dla bezpieczeństwa - jako element zapobiegania zagrożeniom pożarowym i ekologicznym w Wielkopolsce.
Udział w Konferencji jest bezpłatny. Warunkiem uczestnictwa jest odesłanie wypełnionej Karty Zgłoszenia do 8 marca 2019 r. do godz. 15.00 na adres mailowy: izabela.kaminska@wfosgw.poznan.pl lub marta.jankowska@wfosgw.poznan.pl.
Szczegółowy program konferencji i karty zgłoszenia TUTAJ
]]>Organizatorzy konkursu szukali fotografii, które dokumentują rozkwitającą w mieście aktywność społeczną, kulturalną i obywatelską, także tą, która ma związek z troską poznaniaków o pamięć i przyszłość miasta i kraju. Szukali nowych pejzaży, w których architektoniczne "wczoraj" spotyka się z "dzisiaj" - zarówno w miejscach powszechnie znanych, jak i takich, o których wiecie tylko Wy. Przede wszystkim szukali jednak wizualnych znaków ludzkiej pasji i nieustannej zmiany, która czynić ma życie poznaniaków lepszym, ciekawszym, istotniejszym. Organizatorom zależało, by z zebranych w ten sposób 26 fotografii udało się ułożyć portret Poznania w 2018 roku. "Poznań to Ludzie, Poznań to Miasto. Odnajdźmy historię na swoich zdjęciach!"
Spośród 289 zdjęć / 161 zgłoszeń jury w składzie: Marcin Kostaszuk (UM Poznań), Mariusz Forecki, Adrian Wykrota (PIX.HOUSE) wyłoniło 26 zdjęć / 23 fotografów.
Są to (według kolejności zgłoszeń): Łukasz Cynalewski, Jakub Gąsiorowski, Jacek Mójta, Robert Woźniak, Kinga Mądro, Paweł Szott , Wojciech Jachowski, Paweł Stasiak, Klaudia Furmańczak, Mikołaj Konkiewicz, Grzegorz Dembiński, Paweł Bober, Adam Jastrzębowski, Piotr Jasiczek, Ewelina Jaśkowiak, Marta Szyszka, Paweł Matysiak, Agata Maj, Dawid Majewski, Paweł Stobiński, Marcin Sudak, Marcin Matysiak, Karol Szymkowiak
Organizatorem konkursu POZNAŃ - LUDZIE - MIASTO jest Fundacja Pix.house, we współpracy z Wydziałem Kultury Poznań. Sponsorem wystawy jest Aquanet SA.
]]>Organizatorzy konkursu szukali fotografii, które dokumentują rozkwitającą w mieście aktywność społeczną, kulturalną i obywatelską, także tą, która ma związek z troską poznaniaków o pamięć i przyszłość miasta i kraju. Szukali nowych pejzaży, w których architektoniczne "wczoraj" spotyka się z "dzisiaj" - zarówno w miejscach powszechnie znanych, jak i takich, o których wiecie tylko Wy. Przede wszystkim szukali jednak wizualnych znaków ludzkiej pasji i nieustannej zmiany, która czynić ma życie poznaniaków lepszym, ciekawszym, istotniejszym. Organizatorom zależało, by z zebranych w ten sposób 26 fotografii udało się ułożyć portret Poznania w 2018 roku. "Poznań to Ludzie, Poznań to Miasto. Odnajdźmy historię na swoich zdjęciach!"
Spośród 289 zdjęć / 161 zgłoszeń jury w składzie: Marcin Kostaszuk (UM Poznań), Mariusz Forecki, Adrian Wykrota (PIX.HOUSE) wyłoniło 26 zdjęć / 23 fotografów.
Są to (według kolejności zgłoszeń): Łukasz Cynalewski, Jakub Gąsiorowski, Jacek Mójta, Robert Woźniak, Kinga Mądro, Paweł Szott , Wojciech Jachowski, Paweł Stasiak, Klaudia Furmańczak, Mikołaj Konkiewicz, Grzegorz Dembiński, Paweł Bober, Adam Jastrzębowski, Piotr Jasiczek, Ewelina Jaśkowiak, Marta Szyszka, Paweł Matysiak, Agata Maj, Dawid Majewski, Paweł Stobiński, Marcin Sudak, Marcin Matysiak, Karol Szymkowiak
Organizatorem konkursu POZNAŃ - LUDZIE - MIASTO jest Fundacja Pix.house, we współpracy z Wydziałem Kultury Poznań. Sponsorem wystawy jest Aquanet SA.
]]>Autorzy zwycięskich prac zostaną powiadomieni o wyniku konkursu. W sobotę, 13 kwietnia 2019 r. o godz. 12 00 zostaną rozdane dyplomy wraz z nagrodami rzeczowymi, uroczystości towarzyszyć będzie wystawa wszystkich prac konkursowych i występ wychowanków OJ nr 2. Szkoła / placówka która, dostarczy największą ilość prac konkursowych zostanie wyróżniona dyplomem.
Więcej informacji można uzyskać pod numerem tel. 61 847 36 27
]]>Autorzy zwycięskich prac zostaną powiadomieni o wyniku konkursu. W sobotę, 13 kwietnia 2019 r. o godz. 12 00 zostaną rozdane dyplomy wraz z nagrodami rzeczowymi, uroczystości towarzyszyć będzie wystawa wszystkich prac konkursowych i występ wychowanków OJ nr 2. Szkoła / placówka która, dostarczy największą ilość prac konkursowych zostanie wyróżniona dyplomem.
Więcej informacji można uzyskać pod numerem tel. 61 847 36 27
]]>Uczestnicy spotkań będą spacerować w poszukiwaniu "baromlecznych" wspomnień. Wezmąy na warsztat koncepcje miasta przyjaznego pieszym. Sprawdzą sensoryczność ulicy Święty Marcin. Dowiedzą się, jakie zastosowanie może mieć papier w kształtowaniu tkanki miejskiej. Stworzą unikalne koszulki z wybranymi fragmentami architektury. Zastanowią się też, jak skutecznie zazielenić miejską przestrzeń.
Harmonogram spotkań ckzamek.pl
]]>Uczestnicy spotkań będą spacerować w poszukiwaniu "baromlecznych" wspomnień. Wezmąy na warsztat koncepcje miasta przyjaznego pieszym. Sprawdzą sensoryczność ulicy Święty Marcin. Dowiedzą się, jakie zastosowanie może mieć papier w kształtowaniu tkanki miejskiej. Stworzą unikalne koszulki z wybranymi fragmentami architektury. Zastanowią się też, jak skutecznie zazielenić miejską przestrzeń.
Harmonogram spotkań ckzamek.pl
]]>Pierwszy dwa trening dla nowych osób jest bezpłatny. Uczestnicy poznają w praktyce najlepszy i wyjątkowy system samoobrony, jakim jest Krav Maga. Każdy jest mile wdziany - bez względu na umiejętności, płeć i kondycję. Zainteresowani przekonają się, że Krav Maga jest prosta, skuteczna i dla każdego. Na trening wystarczy zabrać strój sportowy oraz wodę do picia. Wskazany jest również dobry humor.
Zajęcia prowadzi wykwalifikowany instruktor Stowarzyszenia Krav Maga Polska z uprawnieniami Federation Europeenne de Krav Maga (Officiel) Mariusz Zarzycki - 2 Dan Krav Maga, 2 Dan AiKiDo, instruktor Strzelectwa Sportowego. Więcej informacji mariusz.kravmaga@op.pl lub telefonicznie 602 496 484.
]]>Pierwszy dwa trening dla nowych osób jest bezpłatny. Uczestnicy poznają w praktyce najlepszy i wyjątkowy system samoobrony, jakim jest Krav Maga. Każdy jest mile wdziany - bez względu na umiejętności, płeć i kondycję. Zainteresowani przekonają się, że Krav Maga jest prosta, skuteczna i dla każdego. Na trening wystarczy zabrać strój sportowy oraz wodę do picia. Wskazany jest również dobry humor.
Zajęcia prowadzi wykwalifikowany instruktor Stowarzyszenia Krav Maga Polska z uprawnieniami Federation Europeenne de Krav Maga (Officiel) Mariusz Zarzycki - 2 Dan Krav Maga, 2 Dan AiKiDo, instruktor Strzelectwa Sportowego. Więcej informacji mariusz.kravmaga@op.pl lub telefonicznie 602 496 484.
]]>W ofercie między innymi:
Więcej informacji o warsztatach: www.pracowniawiatrak.pl
]]>W ofercie między innymi:
Więcej informacji o warsztatach: www.pracowniawiatrak.pl
]]>Więcej informacji o warsztatach: www.pracowniawiatrak.pl
]]>Więcej informacji o warsztatach: www.pracowniawiatrak.pl
]]>Tworzenie scenografii jest procesem rozwijającym się od koncepcji rodzącej się w głowie twórcy, szkicu, rysunku, makiety oraz często także współkreacji z reżyserem, choreografem po efekt całościowy przedstawiony widzowi w teatrze jako spójna dzieło ożywione przez aktora. Wystawa w Muzeum Narodowym w Poznaniu ukaże scenografie Bohdana Cieślaka przez pryzmat jego procesu twórczego.
Kuratorem wystawy jest Wojciech Suchocki.
Ekspozycję będzie można oglądać w Muzeum Narodowym w Poznaniu do 31 marca 2019.
]]>Tworzenie scenografii jest procesem rozwijającym się od koncepcji rodzącej się w głowie twórcy, szkicu, rysunku, makiety oraz często także współkreacji z reżyserem, choreografem po efekt całościowy przedstawiony widzowi w teatrze jako spójna dzieło ożywione przez aktora. Wystawa w Muzeum Narodowym w Poznaniu ukaże scenografie Bohdana Cieślaka przez pryzmat jego procesu twórczego.
Kuratorem wystawy jest Wojciech Suchocki.
Ekspozycję będzie można oglądać w Muzeum Narodowym w Poznaniu do 31 marca 2019.
]]>Turnusy przez całe wakacje począwszy 24.06.2019 r. Turnusy od poniedziałku do piątku. W przypadku braku wolnych miejsc, starsze dzieci 12+ i młodzież organizator zaprasza również do zapoznania się z ofertą szkoleń PRO WIND.
W programie 1,5 h tenisa - codzienne, 1,5 h windsurfingu - codzienne, 1h żeglarstwa - codzienne, Dodatkowe atrakcje: skimboard, trickboard, sup, kajaki, liczne gry i zabawy (piłkarzyki, tenis stołowy, gry zespołowe, gry planszowa).
Półkolonie odbywają się na terenie kortów tenisowych FART (część tenisowa) oraz w bazie windsurfingowej w Kiekrzu na terenie ŻLKS (ul. Wilków Morskich 2). Zapewniony jest przewóz dzieci między obiektami. Turnusy 5-dniowe (poniedziałek-piątek). Start godz. 7.30 korty tenisowe FART (Lasek Marceliński), godz. 9.30 przejazd do bazy windsurfingowej w Kiekrzu na terenie ŻLKS Meta, od godz. 16.30-17.00 odbiór dzieci na kortach tenisowych FART. Zajęcia prowadzone przez wykwalifikowanych trenerów i instruktorów posiadających wieloletnie doświadczenie szkoleniowe i pedagogiczne oraz opiekunów. Zajęcia w małych grupach 5-, 7-osobowych. Warunkiem uczestnictwa jest umiejętność pływania.
W ofercie:
Obowiązuje ubezpieczenie szkolne, jeśli dziecko nie jest ubezpieczone, to warto na czas półkolonii dziecko ubezpieczyć.
Płatność 700,00 zł/osoba. Zgłoszenie można wypełnić na www.winner.poznan.pl, mail: kontakt@winner.poznan.pl, tel 606240204.
]]>Turnusy przez całe wakacje począwszy 24.06.2019 r. Turnusy od poniedziałku do piątku. W przypadku braku wolnych miejsc, starsze dzieci 12+ i młodzież organizator zaprasza również do zapoznania się z ofertą szkoleń PRO WIND.
W programie 1,5 h tenisa - codzienne, 1,5 h windsurfingu - codzienne, 1h żeglarstwa - codzienne, Dodatkowe atrakcje: skimboard, trickboard, sup, kajaki, liczne gry i zabawy (piłkarzyki, tenis stołowy, gry zespołowe, gry planszowa).
Półkolonie odbywają się na terenie kortów tenisowych FART (część tenisowa) oraz w bazie windsurfingowej w Kiekrzu na terenie ŻLKS (ul. Wilków Morskich 2). Zapewniony jest przewóz dzieci między obiektami. Turnusy 5-dniowe (poniedziałek-piątek). Start godz. 7.30 korty tenisowe FART (Lasek Marceliński), godz. 9.30 przejazd do bazy windsurfingowej w Kiekrzu na terenie ŻLKS Meta, od godz. 16.30-17.00 odbiór dzieci na kortach tenisowych FART. Zajęcia prowadzone przez wykwalifikowanych trenerów i instruktorów posiadających wieloletnie doświadczenie szkoleniowe i pedagogiczne oraz opiekunów. Zajęcia w małych grupach 5-, 7-osobowych. Warunkiem uczestnictwa jest umiejętność pływania.
W ofercie:
Obowiązuje ubezpieczenie szkolne, jeśli dziecko nie jest ubezpieczone, to warto na czas półkolonii dziecko ubezpieczyć.
Płatność 700,00 zł/osoba. Zgłoszenie można wypełnić na www.winner.poznan.pl, mail: kontakt@winner.poznan.pl, tel 606240204.
]]>Zajęcia są okazją do:
Informacje praktyczne
Odbiorcy: rodziny z dziećmi w wieku 7 - 12 lat
Terminy: 16.02.2019 r. godz. 10.30
Czas trwania: ok. 120 minut
Koszt: bezpłatne
Zapisy: Chęć udziału w zajęciach należy wcześniej zgłosić poprzez przesłanie wypełnionego formularza zgłoszeniowego na adres edukacja@bramapoznania.pl. Formularz dostępny na stronie www.bramapoznania.pl. Udział w zajęciach jest możliwy po otrzymaniu od organizatora potwierdzenia drogą elektroniczną.
]]>Zajęcia są okazją do:
Informacje praktyczne
Odbiorcy: rodziny z dziećmi w wieku 7 - 12 lat
Terminy: 16.02.2019 r. godz. 10.30
Czas trwania: ok. 120 minut
Koszt: bezpłatne
Zapisy: Chęć udziału w zajęciach należy wcześniej zgłosić poprzez przesłanie wypełnionego formularza zgłoszeniowego na adres edukacja@bramapoznania.pl. Formularz dostępny na stronie www.bramapoznania.pl. Udział w zajęciach jest możliwy po otrzymaniu od organizatora potwierdzenia drogą elektroniczną.
]]>Jadwiga Sawicka jest twórcą o sporym doświadczeniu artystycznym. Jej dzieła były prezentowane w wielu polskich galeriach sztuki zarówno podczas wystaw zbiorowych, jak i indywidualnych. Warto też nadmienić, że jest malarką parokrotnie nagradzaną. W 2013 roku otrzymała Nagrodę im. Jana Cybisa, a w 2016 przyznano jej Nagrodę im. Katarzyny Kobro.
Więcej o artystce i wystawie na stronie kultura.poznan.pl
_
akt.LT
Jadwiga Sawicka jest twórcą o sporym doświadczeniu artystycznym. Jej dzieła były prezentowane w wielu polskich galeriach sztuki zarówno podczas wystaw zbiorowych, jak i indywidualnych. Warto też nadmienić, że jest malarką parokrotnie nagradzaną. W 2013 roku otrzymała Nagrodę im. Jana Cybisa, a w 2016 przyznano jej Nagrodę im. Katarzyny Kobro.
Więcej o artystce i wystawie na stronie kultura.poznan.pl
_
akt.LT
Zaraz po feriach zimowych, a więc 28 stycznia 2019 r., rozpocznie się nowy semestr nauki pływania. Oferta Fregaty Swimming, która od ponad 20 lat z powodzeniem uczy poznaniaków pływania, obejmuje wszystkie stopnie nauki pływania, począwszy od oswajania z wodą niemowlaków w wieku już od 3 miesięcy, przez dzieci i młodzież, po dorosłych. Dlaczego warto pływać z Fregatą Swimming? Klienci Fregaty mają w Poznaniu cztery baseny do wyboru. Zajęcia prowadzone są w Termach Maltańskich, na basenie Lechicka (Hotel Quality System), na Posnanii oraz w Daszewicach. Instruktorzy Fregaty uczą pływać każdym stylem, jak również prowadzą zajęcia doskonalenia pływania, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Fregata specjalizuje się w oswajaniu z wodą niemowląt w wieku już od 3. miesiąca życia, prowadząc takie zajęcia na basenach przystosowanych do potrzeb najmniejszych pływaków - z ciepłą wodą o temp. 32-33 st. C oraz wyposażonych w przewijaki, czy kojce. Wypracowany przez lata, w oparciu o najnowocześniejsze metody szkoleniowe, program treningowy Fregaty, gwarantuje efektywną naukę i stałe, na bieżąco monitorowane, postępy. Dzięki możliwości odrabiania zgłoszonych wcześniej nieobecności na zajęciach, każdy uczestnik kursu może być pewny, że nie ominie go żadna lekcja. Fregata Swimming to lider nauki pływania w Wielkopolsce, wielokrotnie wyróżniany i nagradzany za swoje osiągnięcia. Organizowane przez tę szkołę amatorskie zawody pływackie Fregata Family Cup zostały uznane w 2017 r. za najlepszą inicjatywę organizacji pozarządowej w kategorii "sport" w konkursie Urzędu Miasta Poznania "Inicjatory".
Szczegółowe grafiki zajęć Fregaty w semestrze letnim 2019 można znaleźć na stronie www.fregata.com.pl. Wszystkie informacje także pod nr tel. 61 875 95 27, 514 535 195.
]]>Zaraz po feriach zimowych, a więc 28 stycznia 2019 r., rozpocznie się nowy semestr nauki pływania. Oferta Fregaty Swimming, która od ponad 20 lat z powodzeniem uczy poznaniaków pływania, obejmuje wszystkie stopnie nauki pływania, począwszy od oswajania z wodą niemowlaków w wieku już od 3 miesięcy, przez dzieci i młodzież, po dorosłych. Dlaczego warto pływać z Fregatą Swimming? Klienci Fregaty mają w Poznaniu cztery baseny do wyboru. Zajęcia prowadzone są w Termach Maltańskich, na basenie Lechicka (Hotel Quality System), na Posnanii oraz w Daszewicach. Instruktorzy Fregaty uczą pływać każdym stylem, jak również prowadzą zajęcia doskonalenia pływania, zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Fregata specjalizuje się w oswajaniu z wodą niemowląt w wieku już od 3. miesiąca życia, prowadząc takie zajęcia na basenach przystosowanych do potrzeb najmniejszych pływaków - z ciepłą wodą o temp. 32-33 st. C oraz wyposażonych w przewijaki, czy kojce. Wypracowany przez lata, w oparciu o najnowocześniejsze metody szkoleniowe, program treningowy Fregaty, gwarantuje efektywną naukę i stałe, na bieżąco monitorowane, postępy. Dzięki możliwości odrabiania zgłoszonych wcześniej nieobecności na zajęciach, każdy uczestnik kursu może być pewny, że nie ominie go żadna lekcja. Fregata Swimming to lider nauki pływania w Wielkopolsce, wielokrotnie wyróżniany i nagradzany za swoje osiągnięcia. Organizowane przez tę szkołę amatorskie zawody pływackie Fregata Family Cup zostały uznane w 2017 r. za najlepszą inicjatywę organizacji pozarządowej w kategorii "sport" w konkursie Urzędu Miasta Poznania "Inicjatory".
Szczegółowe grafiki zajęć Fregaty w semestrze letnim 2019 można znaleźć na stronie www.fregata.com.pl. Wszystkie informacje także pod nr tel. 61 875 95 27, 514 535 195.
]]>Prezentacja została przez autorów podzielona na 10 sekwencji mówiących m.in. o początkach Pułku w roku 1919, pierwszych dowódcach, sztandarze i wczesnych mundurach 15. Pułku Ułanów, o udziale żołnierzy Pułku w wojnie polsko-bolszewiskiej, kampanii wrześniowej, tradycjach Pułku, latach międzywojennych oraz czasach po II wojnie światowej, tj. o londyńskim Kole Pułkowym, Towarzystwie b. Żołnierzy i Przyjaciół 15 P.U.P. i historii 15. Batalionu Ułanów Poznańskich.
Pokaz powstał staraniem Towarzystwa b. Żołnierzy i Przyjaciół 15. Pułku Ułanów Poznańskich we współpracy z oddziałami Muzeum Narodowego w Poznaniu: Muzeum Historii Miasta Poznania i Wielkopolskiego Muzeum Wojskowego.
]]>Prezentacja została przez autorów podzielona na 10 sekwencji mówiących m.in. o początkach Pułku w roku 1919, pierwszych dowódcach, sztandarze i wczesnych mundurach 15. Pułku Ułanów, o udziale żołnierzy Pułku w wojnie polsko-bolszewiskiej, kampanii wrześniowej, tradycjach Pułku, latach międzywojennych oraz czasach po II wojnie światowej, tj. o londyńskim Kole Pułkowym, Towarzystwie b. Żołnierzy i Przyjaciół 15 P.U.P. i historii 15. Batalionu Ułanów Poznańskich.
Pokaz powstał staraniem Towarzystwa b. Żołnierzy i Przyjaciół 15. Pułku Ułanów Poznańskich we współpracy z oddziałami Muzeum Narodowego w Poznaniu: Muzeum Historii Miasta Poznania i Wielkopolskiego Muzeum Wojskowego.
]]>"Archeologia Gniezna" jest ekspozycją przedstawiającą historię wykopalisk prowadzonych na obszarze jednej z dawnych stolic naszego kraju. Mowa tutaj zarówno o najstarszych pracach prowadzonych przez XIX-wiecznych "poszukiwaczy starożytności", jak i o w pełni profesjonalnej działalności zawodowych archeologów. Przedstawione są najważniejsze postacie, stanowiska oraz artefakty nierozerwalnie związane z Gnieznem i jego przeszłością.
Ta historia to ważny rozdział dziejów archeologii w Polsce. Wiele tutejszych badań i metod było bowiem pionierskich. Pokażemy sylwetki najważniejszych badaczy, miejsca - stanowiska archeologiczne, w których prowadzili wykopaliska, metody badawcze, jakimi się posługiwali i wiele innych ciekawostek związanych z archeologią Gniezna. Oczywiście, nie zabraknie tego co najcenniejsze, czyli zabytków - od czasów najdawniejszych aż do nowożytności - odnalezionych w Gnieźnie. Do obejrzenia będzie ponad 300 znalezisk!
Wystawę przygotowały dwa muzea, które od wielu lat badały terytorium Gniezna: Muzeum Archeologiczne w Poznaniu oraz Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie. Obie placówki łączy silna więź i wspólnie tworzą historię wielkopolskiego muzealnictwa. Powstały na terenie Gniezna oddział MAP przeistoczył się w dzisiejsze MPPP.
Wystawę można podziwiać w sali wystaw czasowych na parterze Pałacu Górków przy ulicy Wodnej 27 w Poznaniu od 24 stycznia 2019 do 31 marca 2019.
Wstęp po zakupie biletu uprawniającego do zwiedzania całego muzeum.
]]>"Archeologia Gniezna" jest ekspozycją przedstawiającą historię wykopalisk prowadzonych na obszarze jednej z dawnych stolic naszego kraju. Mowa tutaj zarówno o najstarszych pracach prowadzonych przez XIX-wiecznych "poszukiwaczy starożytności", jak i o w pełni profesjonalnej działalności zawodowych archeologów. Przedstawione są najważniejsze postacie, stanowiska oraz artefakty nierozerwalnie związane z Gnieznem i jego przeszłością.
Ta historia to ważny rozdział dziejów archeologii w Polsce. Wiele tutejszych badań i metod było bowiem pionierskich. Pokażemy sylwetki najważniejszych badaczy, miejsca - stanowiska archeologiczne, w których prowadzili wykopaliska, metody badawcze, jakimi się posługiwali i wiele innych ciekawostek związanych z archeologią Gniezna. Oczywiście, nie zabraknie tego co najcenniejsze, czyli zabytków - od czasów najdawniejszych aż do nowożytności - odnalezionych w Gnieźnie. Do obejrzenia będzie ponad 300 znalezisk!
Wystawę przygotowały dwa muzea, które od wielu lat badały terytorium Gniezna: Muzeum Archeologiczne w Poznaniu oraz Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie. Obie placówki łączy silna więź i wspólnie tworzą historię wielkopolskiego muzealnictwa. Powstały na terenie Gniezna oddział MAP przeistoczył się w dzisiejsze MPPP.
Wystawę można podziwiać w sali wystaw czasowych na parterze Pałacu Górków przy ulicy Wodnej 27 w Poznaniu od 24 stycznia 2019 do 31 marca 2019.
Wstęp po zakupie biletu uprawniającego do zwiedzania całego muzeum.
]]>Zgłoszenia i zapisy pod nr tel. 601905118.
]]>Zgłoszenia i zapisy pod nr tel. 601905118.
]]>Można przyjść osobiście: ul. Sienkiewicza 22/6, Poznań, zadzwonić: 578 897 388 lub 509 955 925, napisać: mediacjecentrum@gmail.com
]]>Można przyjść osobiście: ul. Sienkiewicza 22/6, Poznań, zadzwonić: 578 897 388 lub 509 955 925, napisać: mediacjecentrum@gmail.com
]]>Międzynarodowe Targi Poznańskie posiadają 16 pawilonów o wysokim standardzie i dużej powierzchni (ponad 110 tys. m² w halach wystawienniczych i prawie 35 tys. m² terenu otwartego) oraz 81 nowoczesnych sal konferencyjnych. Należy również wspomnieć o najnowocześniejszej sali konferencyjno - koncertowej - Sali Ziemi, która może pomieścić prawie 2000 osób. Od 1 stycznia 2018 roku Targi są również operatorem hali widowiskowo-sportowej Arena przy ul. Wyspiańskiego w Poznaniu.
Kalendarium wydarzeń na Międzynarodowych Targach Poznańskich
]]>Międzynarodowe Targi Poznańskie posiadają 16 pawilonów o wysokim standardzie i dużej powierzchni (ponad 110 tys. m² w halach wystawienniczych i prawie 35 tys. m² terenu otwartego) oraz 81 nowoczesnych sal konferencyjnych. Należy również wspomnieć o najnowocześniejszej sali konferencyjno - koncertowej - Sali Ziemi, która może pomieścić prawie 2000 osób. Od 1 stycznia 2018 roku Targi są również operatorem hali widowiskowo-sportowej Arena przy ul. Wyspiańskiego w Poznaniu.
Kalendarium wydarzeń na Międzynarodowych Targach Poznańskich
]]>Informacje na temat badań można uzyskać pod numerem infolinii: 514 198 499. Infolinia czynna od poniedziałku do piątku w godz: 7.30 - 12.00 oraz 16.00 - 17.00. Miejsce realizacji badań: Szpital Kliniczny Przemienienia Pańskiego UM w Poznaniu ul. Długa 1/2 61- 848 Poznań; wejście D, piętro pierwsze, gabinet 146.
]]>Informacje na temat badań można uzyskać pod numerem infolinii: 514 198 499. Infolinia czynna od poniedziałku do piątku w godz: 7.30 - 12.00 oraz 16.00 - 17.00. Miejsce realizacji badań: Szpital Kliniczny Przemienienia Pańskiego UM w Poznaniu ul. Długa 1/2 61- 848 Poznań; wejście D, piętro pierwsze, gabinet 146.
]]>Wtorek:
Czwartek:
Program zajęć obejmuje pracę nad emisją i higieną głosu, ruchem scenicznym oraz dykcją. Podczas zajęć dzieci uczą się utworów zróżnicowanych pod względem techniki oraz stylistyki muzycznej. Koszt zajęć: 90 zł/mc (nie ma możliwości odrabiania zajęć, opłata z góry) Wystawiane są certyfikaty uczestnictwa w kursie wokalnym! Sala warsztatowa wyposażona jest w profesjonalny sprzęt: mikrofon - Shure, nagłośnienie i pianino - Yamaha oraz instrumenty perkusyjne - Meinl. Dzieciom gwarantowane są jak najlepsze warunki do osiągnięcia swobody scenicznej oraz zdobycia doświadczenia na dużych scenach.
Zapisy: 537 708 701 lub fundacja@blizejgwiazd.org Zajęcia odbywają się w nowej sali warsztatowej fundacji - ul. Rubież 19/1, 61-612 Poznań (Naramowice).
]]>Wtorek:
Czwartek:
Program zajęć obejmuje pracę nad emisją i higieną głosu, ruchem scenicznym oraz dykcją. Podczas zajęć dzieci uczą się utworów zróżnicowanych pod względem techniki oraz stylistyki muzycznej. Koszt zajęć: 90 zł/mc (nie ma możliwości odrabiania zajęć, opłata z góry) Wystawiane są certyfikaty uczestnictwa w kursie wokalnym! Sala warsztatowa wyposażona jest w profesjonalny sprzęt: mikrofon - Shure, nagłośnienie i pianino - Yamaha oraz instrumenty perkusyjne - Meinl. Dzieciom gwarantowane są jak najlepsze warunki do osiągnięcia swobody scenicznej oraz zdobycia doświadczenia na dużych scenach.
Zapisy: 537 708 701 lub fundacja@blizejgwiazd.org Zajęcia odbywają się w nowej sali warsztatowej fundacji - ul. Rubież 19/1, 61-612 Poznań (Naramowice).
]]>Uczestnicy proszeni są o przeniesienie własnych laptopów (mamy kilka dla osób które ich nie posiadają).
ODK "Bajka" os. Wichrowe Wzgórze 124 Wtorki i środy od godziny 15.
Dokładne godziny do ustalenia.
Kontakt: info@kidsmakegames.com
Instruktor pracował przez wiele lat w USA w branży gier.
]]>Uczestnicy proszeni są o przeniesienie własnych laptopów (mamy kilka dla osób które ich nie posiadają).
ODK "Bajka" os. Wichrowe Wzgórze 124 Wtorki i środy od godziny 15.
Dokładne godziny do ustalenia.
Kontakt: info@kidsmakegames.com
Instruktor pracował przez wiele lat w USA w branży gier.
]]>Aktualny grafik spotkań dostępny na stronie internetowej.
]]>Aktualny grafik spotkań dostępny na stronie internetowej.
]]>