Spektakl opowiada o dwóch facetach, porzuconych przez żony. Oskar i Feliks wraz z trójką oryginalnych przyjaciół w każdy piątek spotykają się na pokera. Spotkania towarzyskie odbywają  się w mieszkaniu Oskara, beztroskiego dziennikarza sportowego, który jest wielkim bałaganiarzem, a kolegów częstuje  żywnością o wątpliwej świeżości. Z pozoru beztroski szczęśliwy rozwodnik, ale pod skorupą twardziela przedziera się wrażliwy mężczyzna, który tęskni za żoną. Gdy okazuje się, że również małżeństwo Feliksa kończy się fiaskiem Oskar przygarnia przyjaciela i rozpoczynają nowe życie pod wspólnym dachem. Luźny styl życia Oskara i pedantyczność Feliksa stają się podłożem wielu zabawnych sytuacji. Czy jednak przyjaźń przetrwa?

Obsada:

• Artur Barciś,
• Cezary Żak,
• Violetta Arlak,
• Piotr Skarga,
• Witold Wieliński,
• Wojciech Wysocki/ Jerzy Gudejko,
• Katarzyna Żak/ Agnieszka Michalska

Czas trwania120 minut z przerwą

Bilet: 100 zł

_
opr.LT

Spektakl opowiada o dwóch facetach, porzuconych przez żony. Oskar i Feliks wraz z trójką oryginalnych przyjaciół w każdy piątek spotykają się na pokera. Spotkania towarzyskie odbywają  się w mieszkaniu Oskara, beztroskiego dziennikarza sportowego, który jest wielkim bałaganiarzem, a kolegów częstuje  żywnością o wątpliwej świeżości. Z pozoru beztroski szczęśliwy rozwodnik, ale pod skorupą twardziela przedziera się wrażliwy mężczyzna, który tęskni za żoną. Gdy okazuje się, że również małżeństwo Feliksa kończy się fiaskiem Oskar przygarnia przyjaciela i rozpoczynają nowe życie pod wspólnym dachem. Luźny styl życia Oskara i pedantyczność Feliksa stają się podłożem wielu zabawnych sytuacji. Czy jednak przyjaźń przetrwa?

Obsada:

• Artur Barciś,
• Cezary Żak,
• Violetta Arlak,
• Piotr Skarga,
• Witold Wieliński,
• Wojciech Wysocki/ Jerzy Gudejko,
• Katarzyna Żak/ Agnieszka Michalska

Czas trwania120 minut z przerwą

Bilet: 100 zł

_
opr.LT

Spektakl opowiada o dwóch facetach, porzuconych przez żony. Oskar i Feliks wraz z trójką oryginalnych przyjaciół w każdy piątek spotykają się na pokera. Spotkania towarzyskie odbywają  się w mieszkaniu Oskara, beztroskiego dziennikarza sportowego, który jest wielkim bałaganiarzem, a kolegów częstuje  żywnością o wątpliwej świeżości. Z pozoru beztroski szczęśliwy rozwodnik, ale pod skorupą twardziela przedziera się wrażliwy mężczyzna, który tęskni za żoną. Gdy okazuje się, że również małżeństwo Feliksa kończy się fiaskiem Oskar przygarnia przyjaciela i rozpoczynają nowe życie pod wspólnym dachem. Luźny styl życia Oskara i pedantyczność Feliksa stają się podłożem wielu zabawnych sytuacji. Czy jednak przyjaźń przetrwa?

Obsada:

• Artur Barciś,
• Cezary Żak,
• Violetta Arlak,
• Piotr Skarga,
• Witold Wieliński,
• Wojciech Wysocki/ Jerzy Gudejko,
• Katarzyna Żak/ Agnieszka Michalska

Czas trwania120 minut z przerwą

Bilet: 100 zł

_
opr.LT

Spektakl opowiada o dwóch facetach, porzuconych przez żony. Oskar i Feliks wraz z trójką oryginalnych przyjaciół w każdy piątek spotykają się na pokera. Spotkania towarzyskie odbywają  się w mieszkaniu Oskara, beztroskiego dziennikarza sportowego, który jest wielkim bałaganiarzem, a kolegów częstuje  żywnością o wątpliwej świeżości. Z pozoru beztroski szczęśliwy rozwodnik, ale pod skorupą twardziela przedziera się wrażliwy mężczyzna, który tęskni za żoną. Gdy okazuje się, że również małżeństwo Feliksa kończy się fiaskiem Oskar przygarnia przyjaciela i rozpoczynają nowe życie pod wspólnym dachem. Luźny styl życia Oskara i pedantyczność Feliksa stają się podłożem wielu zabawnych sytuacji. Czy jednak przyjaźń przetrwa?

Obsada:

• Artur Barciś,
• Cezary Żak,
• Violetta Arlak,
• Piotr Skarga,
• Witold Wieliński,
• Wojciech Wysocki/ Jerzy Gudejko,
• Katarzyna Żak/ Agnieszka Michalska

Czas trwania120 minut z przerwą

Bilet: 100 zł

_
opr.LT

Reni Jusis - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, ikona muzyki klubowej w Polsce. Reni Jusis jest jedną z niewielu polskich artystek, która w swej karierze nie ogranicza się tylko do jednego wizerunku i stylu, ale cały czas poszukuje i podąża za najświeższymi kierunkami w muzyce.

Ma na swoim koncie 7 płyt studyjnych i współpracę z największymi legendami polskiej sceny muzycznej, między innymi: Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Ewą Bem i Marcinem Pospieszalskim. Jej muzykę można określić jako mieszankę muzyki tanecznej i elektroniki. Charakteryzują j przestrzenne aranżacje oraz osobiste teksty. Najlepszą wizytówką artystki są niezwykle dynamiczne i pełne energii koncerty klubowe, które łączą nowoczesny live-act z setami DJ-skimi.

Po odważnym, eksperymentalnym krążku "BANG!" sprzed dwóch lat, który zebrał wiele pozytywnych recenzji i zgarnął "Fryderyka" w kategorii muzyka elektroniczna, Reni Jusis powraca z ultra tanecznym, nowym albumem zatytułowanym "ĆMA", będący kontynuacją jej dotychczasowej klubowej twórczości.

Bilety: 50 - pierwsza pula , 60 - druga pula, miejsca siedzące +10 zł (tylko antresola)

opr.sw

Reni Jusis - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, ikona muzyki klubowej w Polsce. Reni Jusis jest jedną z niewielu polskich artystek, która w swej karierze nie ogranicza się tylko do jednego wizerunku i stylu, ale cały czas poszukuje i podąża za najświeższymi kierunkami w muzyce.

Ma na swoim koncie 7 płyt studyjnych i współpracę z największymi legendami polskiej sceny muzycznej, między innymi: Michałem Urbaniakiem, Urszulą Dudziak, Ewą Bem i Marcinem Pospieszalskim. Jej muzykę można określić jako mieszankę muzyki tanecznej i elektroniki. Charakteryzują j przestrzenne aranżacje oraz osobiste teksty. Najlepszą wizytówką artystki są niezwykle dynamiczne i pełne energii koncerty klubowe, które łączą nowoczesny live-act z setami DJ-skimi.

Po odważnym, eksperymentalnym krążku "BANG!" sprzed dwóch lat, który zebrał wiele pozytywnych recenzji i zgarnął "Fryderyka" w kategorii muzyka elektroniczna, Reni Jusis powraca z ultra tanecznym, nowym albumem zatytułowanym "ĆMA", będący kontynuacją jej dotychczasowej klubowej twórczości.

Bilety: 50 - pierwsza pula , 60 - druga pula, miejsca siedzące +10 zł (tylko antresola)

opr.sw

Bilety w cenie 45 zł.

_
opr.LT

Bilety w cenie 45 zł.

_
opr.LT

Co dobrego masz w sobie?
Może masz dobre ręce, które rysują rysunki i kolorują rzeczywistość innym ludziom? Może masz dobrą głowę, która zadaje ciekawe i ważne pytania? Może masz dobre serce, które bardzo kocha innych ludzi? Karmelek, piesek, który mieszka w wiejskiej zagrodzie, nie wie, co ma w sobie dobrego.Poszukuje zatem czegoś niezwyczajnego, czym można się podzielić z innymi. Pomagają mu Krowa, Owca, Kura, Kogut. Jeśli masz ochotę pomóc Karmelkowi w jego poszukiwaniach, jeśli masz ochotę dowiedzieć się, co dobrego jest w Tobie, zapraszam Cię do teatru.

Obsada:

• Elżbieta Węgrzyn,
• Marek Cyris,
• Marcin Ryl-Krystianowski

Bilety 10 i 20 zł.

opr.sw

Co dobrego masz w sobie?
Może masz dobre ręce, które rysują rysunki i kolorują rzeczywistość innym ludziom? Może masz dobrą głowę, która zadaje ciekawe i ważne pytania? Może masz dobre serce, które bardzo kocha innych ludzi? Karmelek, piesek, który mieszka w wiejskiej zagrodzie, nie wie, co ma w sobie dobrego.Poszukuje zatem czegoś niezwyczajnego, czym można się podzielić z innymi. Pomagają mu Krowa, Owca, Kura, Kogut. Jeśli masz ochotę pomóc Karmelkowi w jego poszukiwaniach, jeśli masz ochotę dowiedzieć się, co dobrego jest w Tobie, zapraszam Cię do teatru.

Obsada:

• Elżbieta Węgrzyn,
• Marek Cyris,
• Marcin Ryl-Krystianowski

Bilety 10 i 20 zł.

opr.sw

Do realizacji spektaklu zaprosiłem osoby niesłyszące. Wśród nich jest również jedna osoba niewidoma. Na początku czułem się zawstydzony tym jak reaguję i co o nich wiem. Dzisiaj chciałbym krzyknąć: wybieram milczenie! Ale jak tu wykrzyczeć takie wyznanie?

Adam Ziajski

Scenariusz i reżyseria: Adam Ziajski

Występują: Jacek Frąckowiak, Zofia Mądra, Kazimierz Mądry, Natalia Nowak, Piotr Nowak, Aleksandra Włodarczak, Adam Ziajski

Wideo: kolektyw WOOOM visuals

Dźwięk: Maciej Frycz, Robert Gogol

Kostiumy i scenografia: Grupa Mixer

Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA

Bilety - 15 zł.

opr.sw

Do realizacji spektaklu zaprosiłem osoby niesłyszące. Wśród nich jest również jedna osoba niewidoma. Na początku czułem się zawstydzony tym jak reaguję i co o nich wiem. Dzisiaj chciałbym krzyknąć: wybieram milczenie! Ale jak tu wykrzyczeć takie wyznanie?

Adam Ziajski

Scenariusz i reżyseria: Adam Ziajski

Występują: Jacek Frąckowiak, Zofia Mądra, Kazimierz Mądry, Natalia Nowak, Piotr Nowak, Aleksandra Włodarczak, Adam Ziajski

Wideo: kolektyw WOOOM visuals

Dźwięk: Maciej Frycz, Robert Gogol

Kostiumy i scenografia: Grupa Mixer

Produkcja: Centrum Rezydencji Teatralnej SCENA ROBOCZA

Bilety - 15 zł.

opr.sw

Sukcesy:
Platynowa Płyta dla albumu "Zapomnij Mi" 
Platynowa Płyta dla singla "Zapomnij Mi" 
Cyfrowa Piosenka Roku 2015 "Naucz Mnie" 
Diamentowa Płyta dla singla "Naucz Mnie" 
Złota Płyta dla singla "Indiana" 
"Radiowy Przebój Roku" Polsat SuperHit Festiwal 
SuperJedynka w kategorii "SuperArtysta w sieci" 53. KFPP OPOLE 
"Najlepszy Hit" za utwór "Naucz mnie" Eska Music Awards 2015 
"Wokalistka Roku" plebiscytu Radia Fama - Famka 2015 
Przebój 25-lecia RADIA ZET 
Ponad 100 mln wyświetleń na YOUTUBE 
Ponad 3 mln odtworzeń na SPOTIFY 
Nominacja NAJLEPSZA ARTYSTKA ESKA MUSIC AWARDS 2017

Bilety - 65 zł.

opr.sw

Sukcesy:
Platynowa Płyta dla albumu "Zapomnij Mi" 
Platynowa Płyta dla singla "Zapomnij Mi" 
Cyfrowa Piosenka Roku 2015 "Naucz Mnie" 
Diamentowa Płyta dla singla "Naucz Mnie" 
Złota Płyta dla singla "Indiana" 
"Radiowy Przebój Roku" Polsat SuperHit Festiwal 
SuperJedynka w kategorii "SuperArtysta w sieci" 53. KFPP OPOLE 
"Najlepszy Hit" za utwór "Naucz mnie" Eska Music Awards 2015 
"Wokalistka Roku" plebiscytu Radia Fama - Famka 2015 
Przebój 25-lecia RADIA ZET 
Ponad 100 mln wyświetleń na YOUTUBE 
Ponad 3 mln odtworzeń na SPOTIFY 
Nominacja NAJLEPSZA ARTYSTKA ESKA MUSIC AWARDS 2017

Bilety - 65 zł.

opr.sw

W sobotę oraz niedzielę 17-18 listopada w sali dydaktycznej odbędą się wykłady oraz pokazy przesadzania storczyków prowadzone przez mgr inż. Piotra Dobrzyńskiego pracownika Ogrodu Botanicznego Uniwersytetu Warszawskiego.

17 listopada:

• godz. 12.00: wykład "Phalaenopsis wczoraj, dziś i jutro".
• godz. 14.00: pokaz przesadzania storczyków

18 listopada:

• godz. 12.00: wykład "Storczyki w przyrodzie".
• godz. 14.00: pokaz przesadzania storczyków

Wystawie będzie towarzyszył kiermasz.
Wejście w ramach biletów wstępu do Palmiarni:
normalny:10 zł
ulgowy: 7zł
Godziny otwarcia:
piątek- sobota: 9:00 - 16:00 (kasa do godz. 15:00)
niedziela: 9:00 - 17:00 (kasa do godz. 16:00)
Dołącz do wydarzenia na Facebooku, aby być na bieżąco.

_
opr.LT

W sobotę oraz niedzielę 17-18 listopada w sali dydaktycznej odbędą się wykłady oraz pokazy przesadzania storczyków prowadzone przez mgr inż. Piotra Dobrzyńskiego pracownika Ogrodu Botanicznego Uniwersytetu Warszawskiego.

17 listopada:

• godz. 12.00: wykład "Phalaenopsis wczoraj, dziś i jutro".
• godz. 14.00: pokaz przesadzania storczyków

18 listopada:

• godz. 12.00: wykład "Storczyki w przyrodzie".
• godz. 14.00: pokaz przesadzania storczyków

Wystawie będzie towarzyszył kiermasz.
Wejście w ramach biletów wstępu do Palmiarni:
normalny:10 zł
ulgowy: 7zł
Godziny otwarcia:
piątek- sobota: 9:00 - 16:00 (kasa do godz. 15:00)
niedziela: 9:00 - 17:00 (kasa do godz. 16:00)
Dołącz do wydarzenia na Facebooku, aby być na bieżąco.

_
opr.LT

Wstęp:

• 1 wystawa (Dali albo René Magritte) - 20 zl normalny, 15 zl ulgowy
• 2 wystawy (Dali + René Magritte) - 35 zl normalny, 25 zl ulgowy

Wystawa prywatnej kolekcji Kesauri oryginalnych prac Salvadora Dali

Wstęp:

• 1 wystawa (Dali albo René Magritte) - 20 zl normalny, 15 zl ulgowy
• 2 wystawy (Dali + René Magritte) - 35 zl normalny, 25 zl ulgowy

Wystawa prywatnej kolekcji Kesauri oryginalnych prac Salvadora Dali

Wstęp:

• 1 wystawa (Dali albo René Magritte) - 20 zl normalny, 15 zl ulgowy
• 2 wystawy (Dali + René Magritte) - 35 zl normalny, 25 zl ulgowy

Wstęp:

• 1 wystawa (Dali albo René Magritte) - 20 zl normalny, 15 zl ulgowy
• 2 wystawy (Dali + René Magritte) - 35 zl normalny, 25 zl ulgowy

Twórcy:
Tekst i dramaturgia: Beniamin Maria Bukowski
Reżyseria: Tomasz Kaczorowski
Scenografia: Agnieszka Wielewska
Muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Występują: Dorota Abbe, Zuzanna Łuczak, Andrzej Niemyt, 
Katarzyna Węglicka (gościnnie aktorka Teatru Polskiego w Poznaniu)

Czas trwania: 70 min.

Wiek uczestników: dzieci od 7 roku życia oraz bliscy im dorośli

Bilety: 10 i 20 zł.

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

opr.sw

Twórcy:
Tekst i dramaturgia: Beniamin Maria Bukowski
Reżyseria: Tomasz Kaczorowski
Scenografia: Agnieszka Wielewska
Muzyka: Miłosz Sienkiewicz
Występują: Dorota Abbe, Zuzanna Łuczak, Andrzej Niemyt, 
Katarzyna Węglicka (gościnnie aktorka Teatru Polskiego w Poznaniu)

Czas trwania: 70 min.

Wiek uczestników: dzieci od 7 roku życia oraz bliscy im dorośli

Bilety: 10 i 20 zł.

Bilet powinien mieć każdy widz, niezależnie od wieku (dziecko, rodzic, opiekun).

opr.sw

Wstęp na premierę jest wolny, na miejscu będzie możliwość zakupu książki w promocyjnej cenie.

Wstęp na premierę jest wolny, na miejscu będzie możliwość zakupu książki w promocyjnej cenie.

Josef Grassi, Portret Tadeusza Kościuszki w zbroi, 1792

Bogumił Plersch, Tadeusz Kościuszko w Bitwie pod Maciejowicami, 1795

Franciszek Smuglewicz, Przysięga Tadeusza Kościuszki na Rynku Głównym w Krakowie, 1797

Opowieść o trzech obrazach związanych z Tadeuszem Kościuszką eksponowanych w Galerii Sztuki Polskiej XVIII w. - 1945 r. na tle fenomenu ikonografii kościuszkowskiej końca wieków XVIII i początku XIX.

prowadzenie: dr Agnieszka Skalska

Wstęp w cenie biletu do Muzeum

Więcej na temat programu z okazji jubileuszu odzyskania niepodległości można znaleźć na podstronie, pod linkiem: 1918-2018. Wolność. Kocham i rozumiem

Więcej informacji na temat ogólnopolskiego programu Niepodległa pod linkiem niepodlegla.gov.pl

Josef Grassi, Portret Tadeusza Kościuszki w zbroi, 1792

Bogumił Plersch, Tadeusz Kościuszko w Bitwie pod Maciejowicami, 1795

Franciszek Smuglewicz, Przysięga Tadeusza Kościuszki na Rynku Głównym w Krakowie, 1797

Opowieść o trzech obrazach związanych z Tadeuszem Kościuszką eksponowanych w Galerii Sztuki Polskiej XVIII w. - 1945 r. na tle fenomenu ikonografii kościuszkowskiej końca wieków XVIII i początku XIX.

prowadzenie: dr Agnieszka Skalska

Wstęp w cenie biletu do Muzeum

Więcej na temat programu z okazji jubileuszu odzyskania niepodległości można znaleźć na podstronie, pod linkiem: 1918-2018. Wolność. Kocham i rozumiem

Więcej informacji na temat ogólnopolskiego programu Niepodległa pod linkiem niepodlegla.gov.pl

Podczas wernisażu wykład "Mnożyć księgarnie polskie jest rzeczą nader ważną dla nas. Księgarze i wydawcy poznańscy okresu zaborów" wygłosi dr hab. Artur Jazdon.

Wstęp wolny.

Podczas wernisażu wykład "Mnożyć księgarnie polskie jest rzeczą nader ważną dla nas. Księgarze i wydawcy poznańscy okresu zaborów" wygłosi dr hab. Artur Jazdon.

Wstęp wolny.

Prowadzenie - Robert Leszczyński.

Wstęp wolny.

Prowadzenie - Robert Leszczyński.

Wstęp wolny.

Opowiadać będzie: Walter Diaz Ovalle, tłumaczyć: Aneta Cruz-Kąciak.
(spektakl tylko dla dorosłych)
Rejestracja: ksiegarnia@ksiegarniazbajki.pl lub tel.: 61 8200 582
Bilety 25 zł

Opowiadać będzie: Walter Diaz Ovalle, tłumaczyć: Aneta Cruz-Kąciak.
(spektakl tylko dla dorosłych)
Rejestracja: ksiegarnia@ksiegarniazbajki.pl lub tel.: 61 8200 582
Bilety 25 zł

Bilety - 20 zł. (N) i 10 zł. (U)

opr.sw

Bilety - 20 zł. (N) i 10 zł. (U)

opr.sw

Jakub Królikowski,  Fundacja Wspierania Kultury - Our 'PL'ace Foundation

• Philip Glass - "Four Movements for two Pianos"
• Fabrizio Soprano i Cheslav Singh / fortepiany, Paweł Krupski / światło

Wstęp wolny.

Jakub Królikowski,  Fundacja Wspierania Kultury - Our 'PL'ace Foundation

• Philip Glass - "Four Movements for two Pianos"
• Fabrizio Soprano i Cheslav Singh / fortepiany, Paweł Krupski / światło

Wstęp wolny.

Wstęp 35 zł (do 10.11) i 40 zł (od 11.11). Konieczna rezerwacja telefoniczna - 61 853 05 76

_

Pozostałe wydarzenia w PoemaCafe w listopadzie:

• 17.11.2018, godz. 19:00 PO RAZ PIERWSZY w PoemaCafe! "Pamiętniki" - koncert Estery Naczk / Cezary Górski - piano / Waldemar Zieliński - gitara akustyczna. W programie piosenki m.in. Hanny Banaszak, Maryli Rodowicz, Nory Jones... Wstęp 25 zł (przedsprzedaż) i 30 zł (w dniu koncertu). Konieczna rezerwacja telefoniczna - 61 853 05 76.
• 23.11.2018, godz. 20:30 PO RAZ PIERWSZY w PoemaCafe! Koncert GENTLE SWING (Julian Kuczyński - vocal, Karolina Kram - vocal, Kamil Lis - piano, Piotr Jaraszkiewicz - perkusja, Marcel Nowakowski - kontrabas). W programie największe szlagiery 20-lecia międzywojennego (m. in. Bodo, Ordonówna, Fog...). Wstęp 45 zł. Konieczna rezerwacja telefoniczna - 61 853 05 76.
• 30.11.2018, godz. 20:00 PO RAZ PIERWSZY w PoemaCafe! KONCERT ANDRZEJKOWY - Thomas Grotto (muzyka włoska i światowe przeboje). Wstęp 40 zł. Konieczna rezerwacja telefoniczna - 61 853 05 76.

_
opr.LT

Wstęp 35 zł (do 10.11) i 40 zł (od 11.11). Konieczna rezerwacja telefoniczna - 61 853 05 76

_

Pozostałe wydarzenia w PoemaCafe w listopadzie:

• 17.11.2018, godz. 19:00 PO RAZ PIERWSZY w PoemaCafe! "Pamiętniki" - koncert Estery Naczk / Cezary Górski - piano / Waldemar Zieliński - gitara akustyczna. W programie piosenki m.in. Hanny Banaszak, Maryli Rodowicz, Nory Jones... Wstęp 25 zł (przedsprzedaż) i 30 zł (w dniu koncertu). Konieczna rezerwacja telefoniczna - 61 853 05 76.
• 23.11.2018, godz. 20:30 PO RAZ PIERWSZY w PoemaCafe! Koncert GENTLE SWING (Julian Kuczyński - vocal, Karolina Kram - vocal, Kamil Lis - piano, Piotr Jaraszkiewicz - perkusja, Marcel Nowakowski - kontrabas). W programie największe szlagiery 20-lecia międzywojennego (m. in. Bodo, Ordonówna, Fog...). Wstęp 45 zł. Konieczna rezerwacja telefoniczna - 61 853 05 76.
• 30.11.2018, godz. 20:00 PO RAZ PIERWSZY w PoemaCafe! KONCERT ANDRZEJKOWY - Thomas Grotto (muzyka włoska i światowe przeboje). Wstęp 40 zł. Konieczna rezerwacja telefoniczna - 61 853 05 76.

_
opr.LT

• piątek 15:00 - 18:00
• sobota 14:00 - 18:00

W tych dniach każde dziecko będzie mogło przytulić się do Kici Koci, zrobić sobie z nią pamiątkowe zdjęcie oraz wziąć udział w zabawach zorganizowanych przez niezastąpioną Bajankę. Na wszystkich uczestników będzie czekało moc atrakcji, a rodzice za zrobione zakupy w Galerii A2 będą mogli otrzymać wyjątkową maskotkę Kicki Koci. To jednak nie koniec niespodzianek! Na tę okazję Szef Kuchni Restauracji Bauer przygotował specjalne menu, w którym będzie można znaleźć m.in. specjał Packa i Nunusia, Kiciaciose czy zupę Babci Kici Koci. Na zakończenie każde dziecko otrzyma pamiątkowy dyplom.

Wstęp wolny.

• piątek 15:00 - 18:00
• sobota 14:00 - 18:00

W tych dniach każde dziecko będzie mogło przytulić się do Kici Koci, zrobić sobie z nią pamiątkowe zdjęcie oraz wziąć udział w zabawach zorganizowanych przez niezastąpioną Bajankę. Na wszystkich uczestników będzie czekało moc atrakcji, a rodzice za zrobione zakupy w Galerii A2 będą mogli otrzymać wyjątkową maskotkę Kicki Koci. To jednak nie koniec niespodzianek! Na tę okazję Szef Kuchni Restauracji Bauer przygotował specjalne menu, w którym będzie można znaleźć m.in. specjał Packa i Nunusia, Kiciaciose czy zupę Babci Kici Koci. Na zakończenie każde dziecko otrzyma pamiątkowy dyplom.

Wstęp wolny.

Organizatorami Festiwalu są Polskie Radio Chopin oraz Teatr Muzyczny w Poznaniu.

Pełen program festiwalu.

Wszystkie koncerty będą transmitowane na antenie Polskiego Radia Chopin.

_
opr.LT

Organizatorami Festiwalu są Polskie Radio Chopin oraz Teatr Muzyczny w Poznaniu.

Pełen program festiwalu.

Wszystkie koncerty będą transmitowane na antenie Polskiego Radia Chopin.

_
opr.LT

Podczas zajęć umuzykalniających, prowadzonych wg teorii uczenia się muzyki prof. E. Gordona, dzieci dostają szansę obcowania z możliwie różnorodnym materiałem muzycznym. Śpiewają w różnych skalach i rytmizują w różnym metrum, improwizują, by umuzykalnianie było jak najbardziej efektywne. W drugiej części zajęć dzieci mają możliwość kontaktu z instrumentami, czy wspólnej zabawy przy muzyce. Warto pamiętać, że poprzez muzykę kształtujemy u dzieci również umiejętności językowe, pamięć krótkotrwałą, zdolności matematyczne i koncentrację.

Dzieci pozostają pod opieką opiekunów.

Terminy:

• 15.11, czwartek: dzieci 0-3 lat, g. 10
• 17.11, sobota: dzieci 0-5 lat, g. 10.30

Koszt: 25 zł w karnecie (4x25 zł), 30 zł pojedyncze zajęcia. Zapisy: ms.grabowska@gmail.com lub poprzez sms 697183844

Podczas zajęć umuzykalniających, prowadzonych wg teorii uczenia się muzyki prof. E. Gordona, dzieci dostają szansę obcowania z możliwie różnorodnym materiałem muzycznym. Śpiewają w różnych skalach i rytmizują w różnym metrum, improwizują, by umuzykalnianie było jak najbardziej efektywne. W drugiej części zajęć dzieci mają możliwość kontaktu z instrumentami, czy wspólnej zabawy przy muzyce. Warto pamiętać, że poprzez muzykę kształtujemy u dzieci również umiejętności językowe, pamięć krótkotrwałą, zdolności matematyczne i koncentrację.

Dzieci pozostają pod opieką opiekunów.

Terminy:

• 15.11, czwartek: dzieci 0-3 lat, g. 10
• 17.11, sobota: dzieci 0-5 lat, g. 10.30

Koszt: 25 zł w karnecie (4x25 zł), 30 zł pojedyncze zajęcia. Zapisy: ms.grabowska@gmail.com lub poprzez sms 697183844

• 15 listopada (czwartek) godz. 15-17 - wystawa
• 16 listopada (piątek) godz. 15-17 - wystawa
• 18 listopada (niedziela), godz. 11-12.30 - charytatywny koncert patriotyczny z okazji 100 lat Niepodległej - kiermasz rogali świętomarcińskich - wystawa

• 15 listopada (czwartek) godz. 15-17 - wystawa
• 16 listopada (piątek) godz. 15-17 - wystawa
• 18 listopada (niedziela), godz. 11-12.30 - charytatywny koncert patriotyczny z okazji 100 lat Niepodległej - kiermasz rogali świętomarcińskich - wystawa

Propozycje:

• stroiki/wianki świąteczne
• kolorowe i pachnące świętami świeczki żelowe
• ozdobne bombki na choinkę
• świąteczne kartki z papieru czerpanego
• mydełka o świątecznych kształtach i zapachach
• musujące kule do kąpieli

Więcej o warsztatach i pokazach edukacyjnych: http://pracowniawiatrak.pl/oferta/dla-przedszkoli-i-szkol

Propozycje:

• stroiki/wianki świąteczne
• kolorowe i pachnące świętami świeczki żelowe
• ozdobne bombki na choinkę
• świąteczne kartki z papieru czerpanego
• mydełka o świątecznych kształtach i zapachach
• musujące kule do kąpieli

Więcej o warsztatach i pokazach edukacyjnych: http://pracowniawiatrak.pl/oferta/dla-przedszkoli-i-szkol

Maria Dokowicz
W 1977 roku w Dayton w Stanach Zjednoczonych zmarła Maria Dokowicz - absolwentka Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Poznaniu (obecny Uniwersytet Artystyczny). Artystka w swoim testamencie zapisała dziesięć tysięcy dolarów na fundusz stypendialny dla najlepszych dyplomantów, który z czasem przekształcił się w formułę prestiżowej, przyznawanej corocznie nagrody. Mimo zmiany wciąż żywa jest idea tego najważniejszego dla uczelni wyróżnienia, naznaczonego życiową postawą fundatorki. Brała ona udział w budowie nowego miasta Gdyni, prawdopodobnie uczestniczyła w Powstaniu Warszawskim, następnie zaś wyemigrowała przez Niemcy, Francję i Kanadę do USA, gdzie ostatecznie osiadła jako nauczycielka malarstwa i rysunku. więcej o Marii Dokowicz.

Nominowani w konkursie:

• Anna Adamowicz
• Yuliia Andriichuk
• Karolina Belter & Weronika Wronecka
• Paulina Berlińska
• Aleksander Błaszkiewicz
• Natalia Brodacka
• Jooyoung Choi
• Agnieszka Chwiałkowska
• Sonia Dubois
• Maria Dybek
• Mateusz Furtas
• Lidia Galica
• Zuzanna Grusznis
• Grzegorz Hasik
• Urszula Lucińska & Michał Knychaus
• Patrycja Maria Kowal
• Ewa Kozubska
• Agnieszka Krauze
• Adrian Kurpisz
• Wiktoria Lewicka
• Katarzyna Łukasik
• Kordian Mańkowski
• Monika Mazurkiewicz
• Krzysztof Mętel
• Dawid Puszyński
• Weronika Radzimowska-Mejer
• Aleksander Radziszewski
• Maksymilian Sawicki
• Anna Teresa Stawska
• Katarzyna Torchała
• Marcin Waszak
• Marta Wiktorowicz
• Jagoda Zych

_
oprac.LT

Maria Dokowicz
W 1977 roku w Dayton w Stanach Zjednoczonych zmarła Maria Dokowicz - absolwentka Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Poznaniu (obecny Uniwersytet Artystyczny). Artystka w swoim testamencie zapisała dziesięć tysięcy dolarów na fundusz stypendialny dla najlepszych dyplomantów, który z czasem przekształcił się w formułę prestiżowej, przyznawanej corocznie nagrody. Mimo zmiany wciąż żywa jest idea tego najważniejszego dla uczelni wyróżnienia, naznaczonego życiową postawą fundatorki. Brała ona udział w budowie nowego miasta Gdyni, prawdopodobnie uczestniczyła w Powstaniu Warszawskim, następnie zaś wyemigrowała przez Niemcy, Francję i Kanadę do USA, gdzie ostatecznie osiadła jako nauczycielka malarstwa i rysunku. więcej o Marii Dokowicz.

Nominowani w konkursie:

• Anna Adamowicz
• Yuliia Andriichuk
• Karolina Belter & Weronika Wronecka
• Paulina Berlińska
• Aleksander Błaszkiewicz
• Natalia Brodacka
• Jooyoung Choi
• Agnieszka Chwiałkowska
• Sonia Dubois
• Maria Dybek
• Mateusz Furtas
• Lidia Galica
• Zuzanna Grusznis
• Grzegorz Hasik
• Urszula Lucińska & Michał Knychaus
• Patrycja Maria Kowal
• Ewa Kozubska
• Agnieszka Krauze
• Adrian Kurpisz
• Wiktoria Lewicka
• Katarzyna Łukasik
• Kordian Mańkowski
• Monika Mazurkiewicz
• Krzysztof Mętel
• Dawid Puszyński
• Weronika Radzimowska-Mejer
• Aleksander Radziszewski
• Maksymilian Sawicki
• Anna Teresa Stawska
• Katarzyna Torchała
• Marcin Waszak
• Marta Wiktorowicz
• Jagoda Zych

_
oprac.LT

Nominowani:

Anna Adamowicz

Yuliia Andriichuk

Karolina Belter & Weronika Wronecka

Paulina Berlińska

Aleksander Błaszkiewicz

Natalia Brodacka

Jooyoung Choi

Agnieszka Chwiałkowska

Sonia Dubois

Maria Dybek

Mateusz Furtas

Lidia Galica

Zuzanna Grusznis

Grzegorz Hasik

Urszula Lucińska & Michał Knychaus

Patrycja Maria Kowal

Ewa Kozubska

Agnieszka Krauze

Adrian Kurpisz

Wiktoria Lewicka

Katarzyna Łukasik

Kordian Mańkowski

Monika Mazurkiewicz

Krzysztof Mętel

Dawid Puszyński

Weronika Radzimowska-Mejer

Aleksander Radziszewski

Maksymilian Sawicki

Anna Teresa Stawska

Katarzyna Torchała

Marcin Waszak

Marta Wiktorowicz

Jagoda Zych

38. edycja Konkursu im. Marii Dokowicz - Polemika sztuki. Amerykański sen Marii Dokowicz o lepszym świecie, american dream młodego artysty

Konkurs na najlepszy dyplom Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu im. Marii Dokowicz jest realizacją testamentu fundatorki, która ukończyła naszą uczelnię w 1932 roku. Przekazane przez nią środki przez kilka dekad pozwalały na fundowanie wyjazdów stypendialnych do Stanów Zjednoczonych Ameryki dla najlepszych absolwentów Uniwersytetu. Formuła konkursu zmieniała się na przestrzeni lat. Obecnie każda katedra zgłasza do konkursu autorów najlepszych dyplomów. Główne nagrody przyznawane są przez Senat UAP w dwóch kategoriach: artystycznej oraz projektowej. Od kilku lat przyznawana jest także nagroda dla najlepszego dyplomu teoretycznego - Nagroda im. prof. Alicji Kępińskiej.

Wystawa konkursowa ze względu na skalę przedsięwzięcia, od pewnego czasu organizowana jest w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni Międzynarodowych Targów Poznańskich. Dopełnieniem wystawy główne jest przygotowywane corocznie, począwszy od 36. edycji, wystawa towarzysząca mająca miejsce w Miejskich Galeriach UAP

Maria Dokowicz

W 1977 roku w Dayton w Stanach Zjednoczonych zmarła Maria Dokowicz - absolwentka Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Poznaniu (obecny Uniwersytet Artystyczny). Artystka w swoim testamencie zapisała dziesięć tysięcy dolarów na fundusz stypendialny dla najlepszych dyplomantów, który z czasem przekształcił się w formułę prestiżowej, przyznawanej corocznie nagrody. Mimo zmiany wciąż żywa jest idea tego najważniejszego dla uczelni wyróżnienia, naznaczonego życiową postawą fundatorki. Brała ona udział w budowie nowego miasta Gdyni, prawdopodobnie uczestniczyła w Powstaniu Warszawskim, następnie zaś wyemigrowała przez Niemcy, Francję i Kanadę do USA, gdzie ostatecznie osiadła jako nauczycielka malarstwa i rysunku.

więcej o Marii Dokowicz

Godziny otwarcia wystawy:12.00-18.00.

Nominowani:

Anna Adamowicz

Yuliia Andriichuk

Karolina Belter & Weronika Wronecka

Paulina Berlińska

Aleksander Błaszkiewicz

Natalia Brodacka

Jooyoung Choi

Agnieszka Chwiałkowska

Sonia Dubois

Maria Dybek

Mateusz Furtas

Lidia Galica

Zuzanna Grusznis

Grzegorz Hasik

Urszula Lucińska & Michał Knychaus

Patrycja Maria Kowal

Ewa Kozubska

Agnieszka Krauze

Adrian Kurpisz

Wiktoria Lewicka

Katarzyna Łukasik

Kordian Mańkowski

Monika Mazurkiewicz

Krzysztof Mętel

Dawid Puszyński

Weronika Radzimowska-Mejer

Aleksander Radziszewski

Maksymilian Sawicki

Anna Teresa Stawska

Katarzyna Torchała

Marcin Waszak

Marta Wiktorowicz

Jagoda Zych

38. edycja Konkursu im. Marii Dokowicz - Polemika sztuki. Amerykański sen Marii Dokowicz o lepszym świecie, american dream młodego artysty

Konkurs na najlepszy dyplom Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu im. Marii Dokowicz jest realizacją testamentu fundatorki, która ukończyła naszą uczelnię w 1932 roku. Przekazane przez nią środki przez kilka dekad pozwalały na fundowanie wyjazdów stypendialnych do Stanów Zjednoczonych Ameryki dla najlepszych absolwentów Uniwersytetu. Formuła konkursu zmieniała się na przestrzeni lat. Obecnie każda katedra zgłasza do konkursu autorów najlepszych dyplomów. Główne nagrody przyznawane są przez Senat UAP w dwóch kategoriach: artystycznej oraz projektowej. Od kilku lat przyznawana jest także nagroda dla najlepszego dyplomu teoretycznego - Nagroda im. prof. Alicji Kępińskiej.

Wystawa konkursowa ze względu na skalę przedsięwzięcia, od pewnego czasu organizowana jest w specjalnie zaaranżowanej przestrzeni Międzynarodowych Targów Poznańskich. Dopełnieniem wystawy główne jest przygotowywane corocznie, począwszy od 36. edycji, wystawa towarzysząca mająca miejsce w Miejskich Galeriach UAP

Maria Dokowicz

W 1977 roku w Dayton w Stanach Zjednoczonych zmarła Maria Dokowicz - absolwentka Państwowej Szkoły Sztuk Zdobniczych i Przemysłu Artystycznego w Poznaniu (obecny Uniwersytet Artystyczny). Artystka w swoim testamencie zapisała dziesięć tysięcy dolarów na fundusz stypendialny dla najlepszych dyplomantów, który z czasem przekształcił się w formułę prestiżowej, przyznawanej corocznie nagrody. Mimo zmiany wciąż żywa jest idea tego najważniejszego dla uczelni wyróżnienia, naznaczonego życiową postawą fundatorki. Brała ona udział w budowie nowego miasta Gdyni, prawdopodobnie uczestniczyła w Powstaniu Warszawskim, następnie zaś wyemigrowała przez Niemcy, Francję i Kanadę do USA, gdzie ostatecznie osiadła jako nauczycielka malarstwa i rysunku.

więcej o Marii Dokowicz

Godziny otwarcia wystawy:12.00-18.00.

Wstęp wolny.

Program wydarzeń

opr.sw

Wstęp wolny.

Program wydarzeń

opr.sw

Wystawa czynna do 23.11. 2018 w g. 15-18

Katarzyna Bogusz (ur. 1990); studiowała teatrologię na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz w latach 2012-2017 studiowała fotografię w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom zrealizowała w V Pracowni Fotografii prof. Konrada Kuzyszyna i VII Pracowni Fotografii prof. Krzysztofa J. Baranowskiego, uzupełniając go aneksem w Pracowni Rysunku prof. Jarosława Kozłowskiego. Prace prezentowała w Galerii Labirynt w Lublinie, Galerii UP w Berlinie, Bibliotece Raczyńskich w Poznaniu, Galerii Rotunda, Poznań. Zajmuje się sztuką multimedialna, fotografią, instalacją, książką artystyczną. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Katarzyna Bogusz w swoich wypowiedziach artystycznych działa na pograniczu mediów. Zajmuje się relacjami formy z przestrzenią, stąd jej głównym zainteresowaniem jest instalacja w połączeniach z fotografią, rysunkiem, światłem     i dźwiękiem. Szczególnie istotny jest dla niej aspekt performatywny, a większość z jej prac ma charakter medytacyjny i jest relacją zawieszoną w czasie. Tworzy także książki artystyczne, które traktuje jako prace przestrzenne. Chętnie eksperymentuje  z materiałami transparentnymi i lustrzanymi. Od roku 2017 zajmuje się także muzyką. Interesuje ją przede wszystkim relacja pomiędzy materialnością formy, której można doświadczyć empirycznie, a jej obrazem. Często pozostawia brak tam, gdzie nadejdzie intuicyjne dopełnienie. Sięga przy tym do sytuacji, w których odbiorca ma do czynienia z uwarunkowaniami własnej percepcji i musi zdefiniować na nowo to, co widzi. O najnowszym projekcie artystycznym "Ugięcie błękitu" prezentowanym w Galerii AT autorka pisze: Praca nad instalacją rozpoczęła się w 2015. Odbitka o wymiarach 3x3 metry złożona została z ponad 8000 zdjęć, 6028 niebieskich krzemieni. Proces powstawania pracy był drogą do przywrócenia harmonii obrazu nieba i ziemi w ich ciągłym ruchu. Umożliwia odbiorcy znalezienie się "pomiędzy" materią, a jej teksturą, we fragmencie absolutu. Instalacja jest kontynuacją performatywnych poszukiwań w obszarze entropii. Po motywach śladu i jego zacierania, spalenia, czy rozrostu, wykorzystuje motyw zbierania / rozproszenia         i zjawisko absorpcji.

Ucieleśniam niebo, osadzam błękit w środku zdarzania się, by giął się pod ciężarem pigmentu. Zawsze możemy dostrzec tylko fragment. To próba zbierania i scalenia obrazu w czasie, który zawsze będzie niepełny. Bo czy można coś zakończyć, skoro wszystko się nieustannie zmienia?

Wystawa "Ugięcie błękitu" jest pierwszym pokazem twórczości Katarzyny Bogusz     w Galerii AT.

Wystawa czynna do 23.11. 2018 w g. 15-18

Katarzyna Bogusz (ur. 1990); studiowała teatrologię na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz w latach 2012-2017 studiowała fotografię w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom zrealizowała w V Pracowni Fotografii prof. Konrada Kuzyszyna i VII Pracowni Fotografii prof. Krzysztofa J. Baranowskiego, uzupełniając go aneksem w Pracowni Rysunku prof. Jarosława Kozłowskiego. Prace prezentowała w Galerii Labirynt w Lublinie, Galerii UP w Berlinie, Bibliotece Raczyńskich w Poznaniu, Galerii Rotunda, Poznań. Zajmuje się sztuką multimedialna, fotografią, instalacją, książką artystyczną. Mieszka i pracuje w Poznaniu.

Katarzyna Bogusz w swoich wypowiedziach artystycznych działa na pograniczu mediów. Zajmuje się relacjami formy z przestrzenią, stąd jej głównym zainteresowaniem jest instalacja w połączeniach z fotografią, rysunkiem, światłem     i dźwiękiem. Szczególnie istotny jest dla niej aspekt performatywny, a większość z jej prac ma charakter medytacyjny i jest relacją zawieszoną w czasie. Tworzy także książki artystyczne, które traktuje jako prace przestrzenne. Chętnie eksperymentuje  z materiałami transparentnymi i lustrzanymi. Od roku 2017 zajmuje się także muzyką. Interesuje ją przede wszystkim relacja pomiędzy materialnością formy, której można doświadczyć empirycznie, a jej obrazem. Często pozostawia brak tam, gdzie nadejdzie intuicyjne dopełnienie. Sięga przy tym do sytuacji, w których odbiorca ma do czynienia z uwarunkowaniami własnej percepcji i musi zdefiniować na nowo to, co widzi. O najnowszym projekcie artystycznym "Ugięcie błękitu" prezentowanym w Galerii AT autorka pisze: Praca nad instalacją rozpoczęła się w 2015. Odbitka o wymiarach 3x3 metry złożona została z ponad 8000 zdjęć, 6028 niebieskich krzemieni. Proces powstawania pracy był drogą do przywrócenia harmonii obrazu nieba i ziemi w ich ciągłym ruchu. Umożliwia odbiorcy znalezienie się "pomiędzy" materią, a jej teksturą, we fragmencie absolutu. Instalacja jest kontynuacją performatywnych poszukiwań w obszarze entropii. Po motywach śladu i jego zacierania, spalenia, czy rozrostu, wykorzystuje motyw zbierania / rozproszenia         i zjawisko absorpcji.

Ucieleśniam niebo, osadzam błękit w środku zdarzania się, by giął się pod ciężarem pigmentu. Zawsze możemy dostrzec tylko fragment. To próba zbierania i scalenia obrazu w czasie, który zawsze będzie niepełny. Bo czy można coś zakończyć, skoro wszystko się nieustannie zmienia?

Wystawa "Ugięcie błękitu" jest pierwszym pokazem twórczości Katarzyny Bogusz     w Galerii AT.

Z katalogu wystawy:

" (...) Katarzyna Majewska wystawia swoje prace od roku 2013. Z niezwykłą regularnością, raz do roku prezentuje swoje fotografie w galeriach miejskich Poznania. Po wystawach zatytułowanych Gruzja. Zwykła / Niezwykła, Nieznośna lekkość bytu? czy Los. Fotografie z Gruzji, która prezentowana była w 2017 roku w Teatrze Ósmego Dnia, tym razem możemy zobaczyć materiał poświęcony współczesnemu gruzińskiemu społeczeństwu pod nazwą Desiderium.

Niełatwo znaleźć poza językiem łacińskim słowo, które oddaje w jednym brzmieniu to, co mogą wyrażać fotografie prezentowane na wystawie Desiderium, czyli tęsknotę, pragnienie, życzenie, prośbę, żal i pożądanie.

Wielość znaczeń występuje nie tylko w języku polskim. W języku gruzińskim oddają to słowa: ქანცვა, სევდა, კაეშანი, სურვილი, წადილი...

(...) W swojej pracy Katarzyna Majewska posługuje się autorską metodą fotograficznej superwizji kultury. Obrazy utrwalone w kadrze podczas kilku podróży do Gruzji, stanowią zapis świata, który powoli osuwa się w niepamięć i niebyt. Autorka obserwując od kilku lat proces kulturowej atrofii postkomunistycznego społeczeństwa i podejmuje próbę powstrzymania ostatecznego unicestwienia zjawisk, poprzez utrwalanie obrazów, które wkrótce nie będą istnieć w rzeczywistości poza dokumentacją fotograficzną.

(...) Obiekty podzielone są na dwie grupy: w pierwszej sali (mniejszej) wyeksponowane są fotografie barwne, w postaci wydruków w formacie 50x70 cm, w drugiej sali prezentowane są prace monochromatyczne w formacie 24x36 cm, prezentowane w klasycznej oprawie. Łącznie na wystawie zaprezentowano 36 obiektów. Prace pochodzą z lat 2014 - 2018.

Kuratorem wystawy jest Marcin Olejnik.

Wystawa współfinansowana jest przez Miasto Poznań.

Otwarcie: 10.XI.2018 r. o godz. 18.00

Wstęp wolny.

_
opr.LT

Z katalogu wystawy:

" (...) Katarzyna Majewska wystawia swoje prace od roku 2013. Z niezwykłą regularnością, raz do roku prezentuje swoje fotografie w galeriach miejskich Poznania. Po wystawach zatytułowanych Gruzja. Zwykła / Niezwykła, Nieznośna lekkość bytu? czy Los. Fotografie z Gruzji, która prezentowana była w 2017 roku w Teatrze Ósmego Dnia, tym razem możemy zobaczyć materiał poświęcony współczesnemu gruzińskiemu społeczeństwu pod nazwą Desiderium.

Niełatwo znaleźć poza językiem łacińskim słowo, które oddaje w jednym brzmieniu to, co mogą wyrażać fotografie prezentowane na wystawie Desiderium, czyli tęsknotę, pragnienie, życzenie, prośbę, żal i pożądanie.

Wielość znaczeń występuje nie tylko w języku polskim. W języku gruzińskim oddają to słowa: ქანცვა, სევდა, კაეშანი, სურვილი, წადილი...

(...) W swojej pracy Katarzyna Majewska posługuje się autorską metodą fotograficznej superwizji kultury. Obrazy utrwalone w kadrze podczas kilku podróży do Gruzji, stanowią zapis świata, który powoli osuwa się w niepamięć i niebyt. Autorka obserwując od kilku lat proces kulturowej atrofii postkomunistycznego społeczeństwa i podejmuje próbę powstrzymania ostatecznego unicestwienia zjawisk, poprzez utrwalanie obrazów, które wkrótce nie będą istnieć w rzeczywistości poza dokumentacją fotograficzną.

(...) Obiekty podzielone są na dwie grupy: w pierwszej sali (mniejszej) wyeksponowane są fotografie barwne, w postaci wydruków w formacie 50x70 cm, w drugiej sali prezentowane są prace monochromatyczne w formacie 24x36 cm, prezentowane w klasycznej oprawie. Łącznie na wystawie zaprezentowano 36 obiektów. Prace pochodzą z lat 2014 - 2018.

Kuratorem wystawy jest Marcin Olejnik.

Wystawa współfinansowana jest przez Miasto Poznań.

Otwarcie: 10.XI.2018 r. o godz. 18.00

Wstęp wolny.

_
opr.LT

Maria Romana Gierczyńska - mieszkanka Ziemi Średzkiej. Studiowała m.in. w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej "Schola Posnaniensis", gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Gobelinu i Tkaniny Przestrzennej prof. Urszuli Plewki-Schmidt. Po ukończeniu studiów objęła asystenturę w tej pracowni. Obecnie członek zarządu kórnickiego Stowarzyszenia Teatralnego Legion. Otrzymała wyróżnienie w konkursie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych. Laureatka wielu nagród za osiągnięcia plastyczne. Jej prace znajdują się m. in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu, w klasztorze pocysterskim w Wągrowcu, w zbiorach Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz w zbiorach prywatnych w kraju i zagranicą. Autorka scenografii. Uczestniczka wielu wystaw i prezentacji.

Wstęp wolny.

Wernisaż wystawy 9 listopada, godz. 12:00.Wystawa czynna do 26 listopada.

Maria Romana Gierczyńska - mieszkanka Ziemi Średzkiej. Studiowała m.in. w Wyższej Szkole Sztuki Stosowanej "Schola Posnaniensis", gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Gobelinu i Tkaniny Przestrzennej prof. Urszuli Plewki-Schmidt. Po ukończeniu studiów objęła asystenturę w tej pracowni. Obecnie członek zarządu kórnickiego Stowarzyszenia Teatralnego Legion. Otrzymała wyróżnienie w konkursie Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych. Laureatka wielu nagród za osiągnięcia plastyczne. Jej prace znajdują się m. in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu, w klasztorze pocysterskim w Wągrowcu, w zbiorach Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi oraz w zbiorach prywatnych w kraju i zagranicą. Autorka scenografii. Uczestniczka wielu wystaw i prezentacji.

Wstęp wolny.

Wernisaż wystawy 9 listopada, godz. 12:00.Wystawa czynna do 26 listopada.

Wystawa "Wielkopolanie ku Niepodległej - w stulecie zwycięskiego powstania 1918-1919 roku" jest wyjątkowa, bowiem o historii wielkopolskiego zwycięstwa opowiadać będzie mieszkańcom największych polskich miast. Od 28 grudnia br. będą ją oglądali warszawiacy, a następnie będzie prezentowana w Krakowie, Świętochłowicach, Wrocławiu, Zielonej Górze, Gdańsku, Bydgoszczy, Toruniu i Białymstoku. Ekspozycja została przygotowana przez ponad 20 wielkopolskich instytucji muzealnych, naukowych, bibliotecznych oraz organizacje społeczne zajmujące się pamięcią o powstaniu wielkopolskim.

Wystawa "Wielkopolanie ku Niepodległej - w stulecie zwycięskiego powstania 1918-1919 roku" jest wyjątkowa, bowiem o historii wielkopolskiego zwycięstwa opowiadać będzie mieszkańcom największych polskich miast. Od 28 grudnia br. będą ją oglądali warszawiacy, a następnie będzie prezentowana w Krakowie, Świętochłowicach, Wrocławiu, Zielonej Górze, Gdańsku, Bydgoszczy, Toruniu i Białymstoku. Ekspozycja została przygotowana przez ponad 20 wielkopolskich instytucji muzealnych, naukowych, bibliotecznych oraz organizacje społeczne zajmujące się pamięcią o powstaniu wielkopolskim.

• wernisaż wystawy Życie codzienne w Polsce - 9.11, g. 18
• 27.11, g. 18 - oprowadzanie kuratorskie, wystawa potrwa do 30.12
• kurator: Marek Wasilewski, wystawa organizowana przy udziale Archiwum Badań Nad Życiem Codziennym UAM
• artyści: Paweł Althamer, Hubert Czerepok, Małgorzata Goliszewska, Jakub Jasiukiewicz, Aleksandra Kubiak, Kobas Laksa, Franciszek Orłowski, Krystyna Piotrowska, Julia Popławska, Jana Shostak, Łukasz Skąpski, Jan Szewczyk, Maja Ziarkowska

Wstęp wolny.

Zobacz także Rzecz pospolita, czyli refleksja o codzienności

• wernisaż wystawy Życie codzienne w Polsce - 9.11, g. 18
• 27.11, g. 18 - oprowadzanie kuratorskie, wystawa potrwa do 30.12
• kurator: Marek Wasilewski, wystawa organizowana przy udziale Archiwum Badań Nad Życiem Codziennym UAM
• artyści: Paweł Althamer, Hubert Czerepok, Małgorzata Goliszewska, Jakub Jasiukiewicz, Aleksandra Kubiak, Kobas Laksa, Franciszek Orłowski, Krystyna Piotrowska, Julia Popławska, Jana Shostak, Łukasz Skąpski, Jan Szewczyk, Maja Ziarkowska

Wstęp wolny.

Zobacz także Rzecz pospolita, czyli refleksja o codzienności

Zadzwoń tel. 607 609 269.

Zadzwoń tel. 607 609 269.

W pokazie konkursowym mogą uczestniczyć filmy i fotografie zrealizowane przez autorów, którzy w dniu zgłaszania filmu lub fotografii mają ukończone co najmniej 60 lat. W przypadku pracy zbiorowej, przynajmniej jeden z twórców musi mieć ukończone 60 lat.

Od VIII edycji festiwalu wprowadzono kategorię filmów sporządzonych za pomocą telefonu. Filmy w tej kategorii nie mogą przekraczać 30 minut.

Organizatorzy festiwalu proszą o nadsyłanie prac na płytach DVD lub na pendrivach, jednocześnie zastrzegają, iż nośniki nie będą zwracane, gdyż stanowić będą materiały archiwalne.

Filmy i fotografie należy zgłaszać pod adresem - Polskie Towarzystwo Artystów, Autorów i Animatorów Kultury PTAAAK, ul. Turkusowa 3/130, 60-658 Poznań. Organizator nie pobiera żadnych opłat za zgłoszenie filmu lub fotografii.

Termin nadsyłania prac wraz z kartą uczestnictwa upływa ostatecznie 30 listopada br., do godz. 24:00.

Przegląd filmów, które zostaną przekazane do konkursu, odbędzie się w sali Teatru "Scena Na Piętrze" przy ul. Masztalarskiej 8 w dniu 6 grudnia 2018 r. od godz. 9:00, a następnie gala finałowa, podczas której wręczone zostaną nagrody.

Karta zgłoszenia filmu

Karta zgłoszenia fotografii

W pokazie konkursowym mogą uczestniczyć filmy i fotografie zrealizowane przez autorów, którzy w dniu zgłaszania filmu lub fotografii mają ukończone co najmniej 60 lat. W przypadku pracy zbiorowej, przynajmniej jeden z twórców musi mieć ukończone 60 lat.

Od VIII edycji festiwalu wprowadzono kategorię filmów sporządzonych za pomocą telefonu. Filmy w tej kategorii nie mogą przekraczać 30 minut.

Organizatorzy festiwalu proszą o nadsyłanie prac na płytach DVD lub na pendrivach, jednocześnie zastrzegają, iż nośniki nie będą zwracane, gdyż stanowić będą materiały archiwalne.

Filmy i fotografie należy zgłaszać pod adresem - Polskie Towarzystwo Artystów, Autorów i Animatorów Kultury PTAAAK, ul. Turkusowa 3/130, 60-658 Poznań. Organizator nie pobiera żadnych opłat za zgłoszenie filmu lub fotografii.

Termin nadsyłania prac wraz z kartą uczestnictwa upływa ostatecznie 30 listopada br., do godz. 24:00.

Przegląd filmów, które zostaną przekazane do konkursu, odbędzie się w sali Teatru "Scena Na Piętrze" przy ul. Masztalarskiej 8 w dniu 6 grudnia 2018 r. od godz. 9:00, a następnie gala finałowa, podczas której wręczone zostaną nagrody.

Karta zgłoszenia filmu

Karta zgłoszenia fotografii

Spotkanie dla kobiet, które chciałyby czasami tupnąć nogą i pójść własną ścieżką. Uczestniczki spojrzą na asertywność nie jak na sztukę odmawiania i mówienia NIE, tylko mówienia TAK sobie: własnym potrzebom i uczuciom, bez lęku i poczucia winy, z szacunkiem dla siebie i świata. Dowiedza się, jak postępować asertywnie i przełożyć tę wiedzę na konkretne sytuacje z życia. Poszukają w sobie silnych, niezależnych kobiet, które potrafią zadbać o siebie, nie naruszając przy tym granic innych osób.

Grupa będzie prowadzona metodą warsztatową. Uczestniczki będą ćwiczyć umiejętności społeczne i interpersonalne oraz zdobywać wiedzę psychologiczną. Regularne spotkania umożliwią głębszy kontakt i intensywną, osobistą pracę. Pomogą we wprowadzaniu asertywnych zachowań w codzienne życie i wspólnym sprawdzaniu, jakie efekty one przynoszą i jak je modyfikować.

Do tej pory odbyło się 5 edycji grup.

Spotkanie dla kobiet, które chciałyby czasami tupnąć nogą i pójść własną ścieżką. Uczestniczki spojrzą na asertywność nie jak na sztukę odmawiania i mówienia NIE, tylko mówienia TAK sobie: własnym potrzebom i uczuciom, bez lęku i poczucia winy, z szacunkiem dla siebie i świata. Dowiedza się, jak postępować asertywnie i przełożyć tę wiedzę na konkretne sytuacje z życia. Poszukają w sobie silnych, niezależnych kobiet, które potrafią zadbać o siebie, nie naruszając przy tym granic innych osób.

Grupa będzie prowadzona metodą warsztatową. Uczestniczki będą ćwiczyć umiejętności społeczne i interpersonalne oraz zdobywać wiedzę psychologiczną. Regularne spotkania umożliwią głębszy kontakt i intensywną, osobistą pracę. Pomogą we wprowadzaniu asertywnych zachowań w codzienne życie i wspólnym sprawdzaniu, jakie efekty one przynoszą i jak je modyfikować.

Do tej pory odbyło się 5 edycji grup.

Najsłynniejsze i najbardziej wartościowe dzieła Józefa Brandta pozwolą poznać twórczość artysty, który cieszył się powszechnym uznaniem krytyków, historyków sztuki, koronowanych głów, sprzedażnych galerii i szerokiej publiczności. Wyrazem tego były liczne zakupy do kolekcji muzealnych (m. in. Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, Nationalgalerie w Berlinie), otrzymywane przez artystę na europejskich wystawach medale i wyróżnienia,  przyznawane mu za działalność twórczą ordery oraz honorowe członkostwa artystycznych towarzystw i Akademii Sztuki w Czechach, Bawarii i na ziemiach polskich...

Więcej informacji

opr.sw

Najsłynniejsze i najbardziej wartościowe dzieła Józefa Brandta pozwolą poznać twórczość artysty, który cieszył się powszechnym uznaniem krytyków, historyków sztuki, koronowanych głów, sprzedażnych galerii i szerokiej publiczności. Wyrazem tego były liczne zakupy do kolekcji muzealnych (m. in. Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, Nationalgalerie w Berlinie), otrzymywane przez artystę na europejskich wystawach medale i wyróżnienia,  przyznawane mu za działalność twórczą ordery oraz honorowe członkostwa artystycznych towarzystw i Akademii Sztuki w Czechach, Bawarii i na ziemiach polskich...

Więcej informacji

opr.sw

Program "Pochwała wolności", przygotowany przez CK ZAMEK w ramach obchodów 100. rocznicy odzyskania niepodległości, jest formą udziału w dialogu na temat rozumienia idei wolności. Dyskusja na temat sposobu jej pojmowania powinna trwać nieustannie, uwzględniając różne punkty widzenia, ścierające się interesy, a przede wszystkim potrzeby grup mniejszościowych, którym sama niezależność państwowa i demokratycznie wyłaniana władza nie gwarantują automatycznie dostępu do pełni praw obywatelskich.

Wystawa "Wolność to dopiero początek" jest próbą propagowania świadomej, budującej wspólnotę aktywności w sferze publicznej, zabiegającej o prawo do godnego życia jej członków. Wiele z dzisiejszych problemów związanych z dostępem do pełni praw obywatelskich obecnych było również w czasach odbudowywanej - po przeszło 130 latach zaborów - państwowości polskiej.

Bohaterki/bohaterowie wystawy:
Justyna Budzińska-Tylicka (1867-1936) - lekarka, działaczka feministyczna i społeczna; Oskar Bielawski (1891-1973) - lekarz, reformator polskiej psychiatrii; Adam Ciołkosz (1901-1978) - działacz polityczny; Jadwiga Dziubińska (1874-1937) - pedagożka, posłanka na Sejm Ustawodawczy, założycielka wielu szkół rolniczych; Janusz Korczak (1878 lub 1879-1942) - lekarz, pedagog, pisarz, publicysta i działacz społeczny; ks. Antoni Jan Ludwiczak (1878- 1942) - działacz oświatowy i polityczny, twórca potęgi Towarzystwa Czytelni Ludowych; Romuald Mielczarski (1871-1926) - działacz spółdzielczy, twórca m.in. Związku Spółdzielni Spożywców RP "Społem"; Józef Polak (1857-1928) - lekarz higienista, działacz społeczny; Helena Redlińska (1879-1954) - twórczyni polskiej pedagogiki społecznej; Stefania Sempołowska (1869-1944) - nauczycielka i działaczka oświatowa, publicystka; Szymon Starkiewicz (1877-1962) - - lekarz pediatra, twórca pierwszego w Polsce sanatorium dla dzieci chorych na gruźlicę, Antoni Zdanowski (1895 1948)  - działacz związkowy, jeden z założycieli Warszawskiej Spółdzielni Mieszkaniowej.

Wstęp wolny.

Program "Pochwała wolności", przygotowany przez CK ZAMEK w ramach obchodów 100. rocznicy odzyskania niepodległości, jest formą udziału w dialogu na temat rozumienia idei wolności. Dyskusja na temat sposobu jej pojmowania powinna trwać nieustannie, uwzględniając różne punkty widzenia, ścierające się interesy, a przede wszystkim potrzeby grup mniejszościowych, którym sama niezależność państwowa i demokratycznie wyłaniana władza nie gwarantują automatycznie dostępu do pełni praw obywatelskich.

Wystawa "Wolność to dopiero początek" jest próbą propagowania świadomej, budującej wspólnotę aktywności w sferze publicznej, zabiegającej o prawo do godnego życia jej członków. Wiele z dzisiejszych problemów związanych z dostępem do pełni praw obywatelskich obecnych było również w czasach odbudowywanej - po przeszło 130 latach zaborów - państwowości polskiej.

Bohaterki/bohaterowie wystawy:
Justyna Budzińska-Tylicka (1867-1936) - lekarka, działaczka feministyczna i społeczna; Oskar Bielawski (1891-1973) - lekarz, reformator polskiej psychiatrii; Adam Ciołkosz (1901-1978) - działacz polityczny; Jadwiga Dziubińska (1874-1937) - pedagożka, posłanka na Sejm Ustawodawczy, założycielka wielu szkół rolniczych; Janusz Korczak (1878 lub 1879-1942) - lekarz, pedagog, pisarz, publicysta i działacz społeczny; ks. Antoni Jan Ludwiczak (1878- 1942) - działacz oświatowy i polityczny, twórca potęgi Towarzystwa Czytelni Ludowych; Romuald Mielczarski (1871-1926) - działacz spółdzielczy, twórca m.in. Związku Spółdzielni Spożywców RP "Społem"; Józef Polak (1857-1928) - lekarz higienista, działacz społeczny; Helena Redlińska (1879-1954) - twórczyni polskiej pedagogiki społecznej; Stefania Sempołowska (1869-1944) - nauczycielka i działaczka oświatowa, publicystka; Szymon Starkiewicz (1877-1962) - - lekarz pediatra, twórca pierwszego w Polsce sanatorium dla dzieci chorych na gruźlicę, Antoni Zdanowski (1895 1948)  - działacz związkowy, jeden z założycieli Warszawskiej Spółdzielni Mieszkaniowej.

Wstęp wolny.

Wystawa jest elementem miejskich obchodów setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Na ekspozycji znajdują się eksponaty m.in. z Muzeum Archeologicznego w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, Muzeum Katyńskiego w Warszawie, Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie, Wielkopolskiego Muzeum Niepodległości w Poznaniu, Muzeum Archidiecezjalnego w Poznaniu oraz prywatnych kolekcji. 

Kuratorami ekspozycji są mgr Jarosław Jaskulak oraz mgr Antoni Czerwiński.

Wstęp na wystawę zakupie biletu do Muzeum Archeologicznego.

Wystawa jest elementem miejskich obchodów setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Na ekspozycji znajdują się eksponaty m.in. z Muzeum Archeologicznego w Poznaniu, Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Powstania Warszawskiego, Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, Muzeum Katyńskiego w Warszawie, Muzeum Początków Państwa Polskiego w Gnieźnie, Wielkopolskiego Muzeum Niepodległości w Poznaniu, Muzeum Archidiecezjalnego w Poznaniu oraz prywatnych kolekcji. 

Kuratorami ekspozycji są mgr Jarosław Jaskulak oraz mgr Antoni Czerwiński.

Wstęp na wystawę zakupie biletu do Muzeum Archeologicznego.

Wystawa "Barbarzyńskie Tsunami" przygotowana przez Muzeum Narodowe w Szczecinie i Uniwersytet Warszawski we współpracy z jedenastoma innymi muzeami z całej Polski (w tym także Muzeum Archeologicznym w Poznaniu) prezentuje zabytki pochodzące z ważniejszych odkryć archeologicznych dokonanych na naszych ziemiach. Kilka znalezisk pochodzi także z obszarów nadczarnomorskich i z terenu Francji. Spotykamy się tu często z komponentami skarbów i wyposażenia grobowego elit barbarzyńskich. Eksponowane są również liczne monety oraz ozdoby i części stroju ze srebra i złota.

Zwiedzającym udostępnione zostały także repliki i rekonstrukcje wystawnego wyposażenia o charakterze koczowniczym, między innymi kotła huńskiego, elementów ogłowia końskiego, łuku refleksyjnego i miecza. Wśród wielu innych interesujących eksponatów znajdują się również zabytki ze zbiorów Muzeum Archeologicznego w Poznaniu: fragment skarbu w postaci biżuterii srebrnej i sztabki srebra, a także pozłacana zapinka pięciopalczasta.

Kuratorami wystawy są mgr Alicja Gałęzowska oraz mgr Marta Sierant-Mroczyńska.

Wstęp na wystawę zakupie biletu do Muzeum Archeologicznego.

Wystawa "Barbarzyńskie Tsunami" przygotowana przez Muzeum Narodowe w Szczecinie i Uniwersytet Warszawski we współpracy z jedenastoma innymi muzeami z całej Polski (w tym także Muzeum Archeologicznym w Poznaniu) prezentuje zabytki pochodzące z ważniejszych odkryć archeologicznych dokonanych na naszych ziemiach. Kilka znalezisk pochodzi także z obszarów nadczarnomorskich i z terenu Francji. Spotykamy się tu często z komponentami skarbów i wyposażenia grobowego elit barbarzyńskich. Eksponowane są również liczne monety oraz ozdoby i części stroju ze srebra i złota.

Zwiedzającym udostępnione zostały także repliki i rekonstrukcje wystawnego wyposażenia o charakterze koczowniczym, między innymi kotła huńskiego, elementów ogłowia końskiego, łuku refleksyjnego i miecza. Wśród wielu innych interesujących eksponatów znajdują się również zabytki ze zbiorów Muzeum Archeologicznego w Poznaniu: fragment skarbu w postaci biżuterii srebrnej i sztabki srebra, a także pozłacana zapinka pięciopalczasta.

Kuratorami wystawy są mgr Alicja Gałęzowska oraz mgr Marta Sierant-Mroczyńska.

Wstęp na wystawę zakupie biletu do Muzeum Archeologicznego.

Zwiedzający będą mogli zapoznać się z bogatym życiorysem poznańskiego mistrza introligatorskiego. Był on nie tylko rzemieślnikiem - artystą, ale także społecznikiem. Angażował się w wiele działań dla dobra środowiska lokalnego. W 1929 roku założył w Poznaniu Cech Introligatorów, działał w Towarzystwie Młodych Przemysłowców, a także został wybrany na radnego miejskiego Miasta Poznania w 1938 roku. Za swoją pracę został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi.

Miejsce ekspozycji wystawy - Fort VII w Poznaniu - jest szczególne ze względu na to, że był w nim więziony w czasie II wojny światowej Józef Przesławski. W ramach otwarcia wystawy odbędzie się również promocja Kroniki obchodów 130. rocznicy urodzin Józefa Przesławskiego "1886-2016 | Mistrz Przesławski", która została przygotowana we współpracy z Wielkopolską Izbą Rzemieślniczą w Poznaniu oraz Archiwum Państwowym w Poznaniu. Zwiedzający będą mogli zobaczyć unikatowe dziedzictwo polskiego księgarstwa z okresu II Rzeczypospolitej - książki z serii "Biblioteka Laureatów Nobla" wydawnictwa Rudolfa Wegnera, których oprawy przygotowane przez Spółkę "Przesławski i Cierniak" były prezentowane podczas Powszechnej Wystawy Krajowej w 1929 roku. Ponadto, dzięki współpracy z Biurem programu "Niepodległa", zostanie przedstawiona historia kroju pisma "Brygada".

Partnerami wydarzenia są: Wielkopolska Izba Rzemieślnicza w Poznaniu, Archiwum Państwowe w Poznaniu oraz Narodowe Archiwum Cyfrowe, które udostępniło ciekawe zdjęcia Poznania ze swoich zasobów. Wystawę patronatem honorowym objął: Narodowy Instytut Dziedzictwa.

Projekt jest realizowany w ramach Programu Wieloletniego "Niepodległa". Uroczyste otwarcie odbędzie się 20 października o godzinie 11:00 w Forcie VII w Poznaniu. Wystawa będzie czynna od 20 października do 9 grudnia w Muzeum Martyrologii Wielkopolan - Fort VII przy al. Polskiej w Poznaniu.

Zwiedzający będą mogli zapoznać się z bogatym życiorysem poznańskiego mistrza introligatorskiego. Był on nie tylko rzemieślnikiem - artystą, ale także społecznikiem. Angażował się w wiele działań dla dobra środowiska lokalnego. W 1929 roku założył w Poznaniu Cech Introligatorów, działał w Towarzystwie Młodych Przemysłowców, a także został wybrany na radnego miejskiego Miasta Poznania w 1938 roku. Za swoją pracę został odznaczony Brązowym Krzyżem Zasługi.

Miejsce ekspozycji wystawy - Fort VII w Poznaniu - jest szczególne ze względu na to, że był w nim więziony w czasie II wojny światowej Józef Przesławski. W ramach otwarcia wystawy odbędzie się również promocja Kroniki obchodów 130. rocznicy urodzin Józefa Przesławskiego "1886-2016 | Mistrz Przesławski", która została przygotowana we współpracy z Wielkopolską Izbą Rzemieślniczą w Poznaniu oraz Archiwum Państwowym w Poznaniu. Zwiedzający będą mogli zobaczyć unikatowe dziedzictwo polskiego księgarstwa z okresu II Rzeczypospolitej - książki z serii "Biblioteka Laureatów Nobla" wydawnictwa Rudolfa Wegnera, których oprawy przygotowane przez Spółkę "Przesławski i Cierniak" były prezentowane podczas Powszechnej Wystawy Krajowej w 1929 roku. Ponadto, dzięki współpracy z Biurem programu "Niepodległa", zostanie przedstawiona historia kroju pisma "Brygada".

Partnerami wydarzenia są: Wielkopolska Izba Rzemieślnicza w Poznaniu, Archiwum Państwowe w Poznaniu oraz Narodowe Archiwum Cyfrowe, które udostępniło ciekawe zdjęcia Poznania ze swoich zasobów. Wystawę patronatem honorowym objął: Narodowy Instytut Dziedzictwa.

Projekt jest realizowany w ramach Programu Wieloletniego "Niepodległa". Uroczyste otwarcie odbędzie się 20 października o godzinie 11:00 w Forcie VII w Poznaniu. Wystawa będzie czynna od 20 października do 9 grudnia w Muzeum Martyrologii Wielkopolan - Fort VII przy al. Polskiej w Poznaniu.

Aktualnie Laboratorium przyjmuje zapisy na październik, listopad i grudzień. Zostały ostatnie wolne miejsca! Do wspólnej zabawy z nauką Laboratorium zaprasza uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych, a także przedszkolaki!

Rezerwacje od poniedziałku do piątku, pod numerem telefonu 735 981 666.

Aktualnie Laboratorium przyjmuje zapisy na październik, listopad i grudzień. Zostały ostatnie wolne miejsca! Do wspólnej zabawy z nauką Laboratorium zaprasza uczniów szkół podstawowych i ponadpodstawowych, a także przedszkolaki!

Rezerwacje od poniedziałku do piątku, pod numerem telefonu 735 981 666.

Manufaktura Obrazów oraz Ministerstwo Browaru zapraszają.

• wernisaż wystawy w czwartek 11 października 2018 o godzinie 19:30
• wstęp bezpłatny codziennie w godzinach od 16:00 do 1:00

_
akt.LT

Manufaktura Obrazów oraz Ministerstwo Browaru zapraszają.

• wernisaż wystawy w czwartek 11 października 2018 o godzinie 19:30
• wstęp bezpłatny codziennie w godzinach od 16:00 do 1:00

_
akt.LT

Katarzyna Balicka, Piotr Bosacki, Agnieszka Grodzińska, Władysław Grygny, Anna Maria Karczmarska, Katarzyna Kosmos, Piotr Macha, Kornel Maliszewski, Adam Niklewicz, Dominika Olszowy, Adam Rzepecki, Joanna Rzepka-Dziedzic, Paweł Susid, Otto Starr, SIKSA, Mikołaj Tkacz

Współcześnie forsowane podejście do rzeczywistości zakłada niechęć do sztuki współczesnej, jako praktyki nieprzydatnej ogółowi społeczeństwa. Bycie nieużytecznym w oczach świata skazuje na permanentną bezdomność, a niektórzy utrzymują zdanie, że to właśnie twórcami sztuki zaludnili by obce planety.

Artyści postrzegani są jako jednostki niepraktyczne, roztrzepane, funkcjonujące na niezrozumiałych warunkach, niczym "z innej planety". Ich praca i twórczość napotyka na opór, a czasem wręcz  wrogość odbiorców. Oni jednak wciąż uparcie idą pod prąd, wierząc w głęboki sens swojej aktywności. Bezkompromisowa postawa wobec świata pozwala na swobodę w stawianiu niewygodnych pytań i łamaniu ogólnie przyjętych stereotypów. Ten stan wyrzucenia poza ramy przyznaje twórcom swoisty immunitet społeczny - zapewnia przywilej nietykalności i osadza w świadomym istnieniu poza światem, a jest to wygodna lokalizacja, pozwalająca na wolność badań i eksperymentów.

Wystawa Dlaczego nie wysyłamy artystów na księżyc? podkreśla, że sztuka tak samo jak różne dziedziny naukowe jest jednym ze sposobów opisywania świata. Zawód artysty zaś porównuje do swego rodzaju "eksploracji kosmosu" - zadania trudnego i wymagającego specjalnego przygotowania, a przede wszystkim koniecznego nawet w sytuacji, kiedy nie przynosi oczekiwanych rezultatów. W końcu przestrzeń kosmiczna jest wciąż odkrywana, mimo iż sukces badań nie jest pewny.

Zespół kuratorski: Maria Ancukiewicz, Piotr Macha, Ewa Mrozikiewicz.

Wernisaż: 06.10.18, 18:00.

Katarzyna Balicka, Piotr Bosacki, Agnieszka Grodzińska, Władysław Grygny, Anna Maria Karczmarska, Katarzyna Kosmos, Piotr Macha, Kornel Maliszewski, Adam Niklewicz, Dominika Olszowy, Adam Rzepecki, Joanna Rzepka-Dziedzic, Paweł Susid, Otto Starr, SIKSA, Mikołaj Tkacz

Współcześnie forsowane podejście do rzeczywistości zakłada niechęć do sztuki współczesnej, jako praktyki nieprzydatnej ogółowi społeczeństwa. Bycie nieużytecznym w oczach świata skazuje na permanentną bezdomność, a niektórzy utrzymują zdanie, że to właśnie twórcami sztuki zaludnili by obce planety.

Artyści postrzegani są jako jednostki niepraktyczne, roztrzepane, funkcjonujące na niezrozumiałych warunkach, niczym "z innej planety". Ich praca i twórczość napotyka na opór, a czasem wręcz  wrogość odbiorców. Oni jednak wciąż uparcie idą pod prąd, wierząc w głęboki sens swojej aktywności. Bezkompromisowa postawa wobec świata pozwala na swobodę w stawianiu niewygodnych pytań i łamaniu ogólnie przyjętych stereotypów. Ten stan wyrzucenia poza ramy przyznaje twórcom swoisty immunitet społeczny - zapewnia przywilej nietykalności i osadza w świadomym istnieniu poza światem, a jest to wygodna lokalizacja, pozwalająca na wolność badań i eksperymentów.

Wystawa Dlaczego nie wysyłamy artystów na księżyc? podkreśla, że sztuka tak samo jak różne dziedziny naukowe jest jednym ze sposobów opisywania świata. Zawód artysty zaś porównuje do swego rodzaju "eksploracji kosmosu" - zadania trudnego i wymagającego specjalnego przygotowania, a przede wszystkim koniecznego nawet w sytuacji, kiedy nie przynosi oczekiwanych rezultatów. W końcu przestrzeń kosmiczna jest wciąż odkrywana, mimo iż sukces badań nie jest pewny.

Zespół kuratorski: Maria Ancukiewicz, Piotr Macha, Ewa Mrozikiewicz.

Wernisaż: 06.10.18, 18:00.

Regularne spotkania umożliwią głębszy kontakt i intensywną, osobistą pracę. Pozwolą na stworzenie wspierającego się i inspirującego nawzajem kręgu kobiet. Razem odkryją źródła wewnętrznej siły i mocy.

Grupa będzie prowadzona metodą warsztatową. Uczestniczki będą przyglądać się sobie, ćwiczyć umiejętności społeczne i zdobywać wiedzę psychologiczną. Każde zajęcia oparte będą o jeden z sześciu filarów poczucia własnej wartości. Co tydzień dostaną ćwiczenia do indywidualnej pracy, których efekty omówione zostaną na kolejnym spotkaniu.

Do tej pory odbyło się 19 edycji grupy, w których udział wzięło prawie 140 kobiet.

Regularne spotkania umożliwią głębszy kontakt i intensywną, osobistą pracę. Pozwolą na stworzenie wspierającego się i inspirującego nawzajem kręgu kobiet. Razem odkryją źródła wewnętrznej siły i mocy.

Grupa będzie prowadzona metodą warsztatową. Uczestniczki będą przyglądać się sobie, ćwiczyć umiejętności społeczne i zdobywać wiedzę psychologiczną. Każde zajęcia oparte będą o jeden z sześciu filarów poczucia własnej wartości. Co tydzień dostaną ćwiczenia do indywidualnej pracy, których efekty omówione zostaną na kolejnym spotkaniu.

Do tej pory odbyło się 19 edycji grupy, w których udział wzięło prawie 140 kobiet.

Wystawa "Z klocków" przenosi w świat kreacji, dziecięcej zabawy, układanki z klocków. Proponuje spojrzenie na miasto z perspektywy jego krajobrazu. A szczególną częścią krajobrazu Poznania jest obszar uznany za Pomnik Historii. To tutaj znajdują się zabytki, które świadczą
o tożsamości miasta i jego ważnych cechach architektonicznych, urbanistycznych czy społecznych.

Na wystawie zwiedzający skupią się na pięciu obiektach z obszaru, który od 10 lat wpisany jest na listę Pomników Historii. Układanka z klocków to opowieść o kościele Najświętszej Marii Panny na Ostrowie Tumskim, średniowiecznym zabytku, który w XIX wieku ocalili od zburzenia mieszkańcy miasta. To także historia Pałacu Mielżyńskich na Starym Rynku, jednego z symboli nowoczesnego mieszczaństwa, który czeka na swoją nową odsłonę. A w końcu to poszukiwanie harmonii w projektach Biblioteki Raczyńskich czy... wieżowcach Alfa.

• Scenariusz: Katarzyna Andrzejczyk-Briks
• Makiety: Mateusz Wawrowski
• Aranżacja: R2D2 Kolektyw
• Grafika: Stwory Studio
• Partnerzy: Narodowy Instytut Dziedzictwa, Poznańskie Centrum Świadczeń/Centrum Inicjatyw Rodzinnych
• Patronat: Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego
• Produkcja: CTK TRAKT

Wydarzenie jest elementem projektu "Z klocków budowanie - dziedzictwa poznawanie" dofinansowanego ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu "Patriotyzm Jutra".

Wystawa "Z klocków" przenosi w świat kreacji, dziecięcej zabawy, układanki z klocków. Proponuje spojrzenie na miasto z perspektywy jego krajobrazu. A szczególną częścią krajobrazu Poznania jest obszar uznany za Pomnik Historii. To tutaj znajdują się zabytki, które świadczą
o tożsamości miasta i jego ważnych cechach architektonicznych, urbanistycznych czy społecznych.

Na wystawie zwiedzający skupią się na pięciu obiektach z obszaru, który od 10 lat wpisany jest na listę Pomników Historii. Układanka z klocków to opowieść o kościele Najświętszej Marii Panny na Ostrowie Tumskim, średniowiecznym zabytku, który w XIX wieku ocalili od zburzenia mieszkańcy miasta. To także historia Pałacu Mielżyńskich na Starym Rynku, jednego z symboli nowoczesnego mieszczaństwa, który czeka na swoją nową odsłonę. A w końcu to poszukiwanie harmonii w projektach Biblioteki Raczyńskich czy... wieżowcach Alfa.

• Scenariusz: Katarzyna Andrzejczyk-Briks
• Makiety: Mateusz Wawrowski
• Aranżacja: R2D2 Kolektyw
• Grafika: Stwory Studio
• Partnerzy: Narodowy Instytut Dziedzictwa, Poznańskie Centrum Świadczeń/Centrum Inicjatyw Rodzinnych
• Patronat: Europejski Rok Dziedzictwa Kulturowego
• Produkcja: CTK TRAKT

Wydarzenie jest elementem projektu "Z klocków budowanie - dziedzictwa poznawanie" dofinansowanego ze środków Muzeum Historii Polski w Warszawie w ramach Programu "Patriotyzm Jutra".

Wtorek:

• Grupa I - godz. 17:00 - dzieci w wieku 5 -7 lat
• Grupa II - godz. 18:00 - dzieci w wieku 11-14 lat
• Grupa III - godz. 19:00 - dzieci w wieku 8-10 lat

Czwartek:

• Grupa I - godz. 17:00 - dzieci w wieku 11-14 lat
• Grupa II - godz. 18:00 - dzieci w wieku 8-10 lat
• Grupa III - godz. 19:00 - dzieci w wieku 5-7 lat

Program zajęć obejmuje pracę nad emisją i higieną głosu, ruchem scenicznym oraz dykcją. Podczas zajęć dzieci uczą się utworów zróżnicowanych pod względem techniki oraz stylistyki muzycznej. Koszt zajęć: 90 zł/mc (nie ma możliwości odrabiania zajęć, opłata z góry) Wystawiane są certyfikaty uczestnictwa w kursie wokalnym! Sala warsztatowa wyposażona jest w profesjonalny sprzęt: mikrofon - Shure, nagłośnienie i pianino - Yamaha oraz instrumenty perkusyjne - Meinl. Dzieciom gwarantowane są jak najlepsze warunki do osiągnięcia swobody scenicznej oraz zdobycia doświadczenia na dużych scenach.

Zapisy: 537 708 701 lub fundacja@blizejgwiazd.org Zajęcia odbywają się w nowej sali warsztatowej fundacji - ul. Rubież 19/1, 61-612 Poznań (Naramowice).

Wtorek:

• Grupa I - godz. 17:00 - dzieci w wieku 5 -7 lat
• Grupa II - godz. 18:00 - dzieci w wieku 11-14 lat
• Grupa III - godz. 19:00 - dzieci w wieku 8-10 lat

Czwartek:

• Grupa I - godz. 17:00 - dzieci w wieku 11-14 lat
• Grupa II - godz. 18:00 - dzieci w wieku 8-10 lat
• Grupa III - godz. 19:00 - dzieci w wieku 5-7 lat

Program zajęć obejmuje pracę nad emisją i higieną głosu, ruchem scenicznym oraz dykcją. Podczas zajęć dzieci uczą się utworów zróżnicowanych pod względem techniki oraz stylistyki muzycznej. Koszt zajęć: 90 zł/mc (nie ma możliwości odrabiania zajęć, opłata z góry) Wystawiane są certyfikaty uczestnictwa w kursie wokalnym! Sala warsztatowa wyposażona jest w profesjonalny sprzęt: mikrofon - Shure, nagłośnienie i pianino - Yamaha oraz instrumenty perkusyjne - Meinl. Dzieciom gwarantowane są jak najlepsze warunki do osiągnięcia swobody scenicznej oraz zdobycia doświadczenia na dużych scenach.

Zapisy: 537 708 701 lub fundacja@blizejgwiazd.org Zajęcia odbywają się w nowej sali warsztatowej fundacji - ul. Rubież 19/1, 61-612 Poznań (Naramowice).

Uczestnicy proszeni są o przeniesienie własnych laptopów (mamy kilka dla osób które ich nie posiadają).

ODK "Bajka" os. Wichrowe Wzgórze 124 Wtorki i środy od godziny 15.

Dokładne godziny do ustalenia.

Kontakt: info@kidsmakegames.com

Instruktor pracował przez wiele lat w USA w branży gier.

Uczestnicy proszeni są o przeniesienie własnych laptopów (mamy kilka dla osób które ich nie posiadają).

ODK "Bajka" os. Wichrowe Wzgórze 124 Wtorki i środy od godziny 15.

Dokładne godziny do ustalenia.

Kontakt: info@kidsmakegames.com

Instruktor pracował przez wiele lat w USA w branży gier.

Ta wyjątkowa, dedykowana ekspozycja prac David LaChapelle, jednego z najsłynniejszych współczesnych fotografików, związana jest z 15-leciem Starego Browaru, przestrzeni, która od początku swojej działalności gości światowe wydarzenia kulturalne prezentowane w Poznaniu.

Do przestrzeni galerii sztuki mieszczącej się w Starym Browarze trafi aż 57 prac LaChapelle: zarówno dzieł sztandarowych, jak "Rebirth Of Venus" czy "Showtime at the Apocalypse", ale też najnowszych i wcześniej nieprezentowanych. Kuratorowi wystawy, Wojciechowi Piotrowi Onakowi, mniej niż na retrospektywnym charakterze wystawy zależało na zwróceniu uwagi na proces twórczego rozwoju artysty oraz na zaakcentowaniu tematów, które zajmują autora obecnie. Stąd zestawienie portretów gwiazd - Miley Cyrus, rodzina Kardashianów, Stevie Wonder, ze scenkami ze świata natury czy cyklem "Awakened" z 2007 roku. "Rape of Africa", głośne zdjęcie z Naomi Campbell jest tym, które pojawi się na oficjalnym plakacie promującym wystawę "LaChapelle. Songs To The World".

Według Wojciecha Piotra Onaka, kuratora projektu, niekonwencjonalny artysta potrzebuje niekonwencjonalnej przestrzeni. Stary Browar to idealne miejsce do prezentacji prac tego artysty. Niesztampowe, łączące tradycyjną architekturę z najnowocześniejszymi rozwiązaniami architektonicznymi, podobnie jak dzieła LaChapelle eklektyczne i pełne rozmachu. To centrum handlowe i autentyczne centrum kultury, swoisty pop art w wersji przestrzennej, w którym można znaleźć rozrywkę na najwyższym poziomie. Stanowi dowód na to, że sztuka i komercja mogą iść w parze. W bogatym kalendarium wydarzeń artystycznych Starego Browaru wystawa David La Chapelle z pewnością zapisze się wielkimi literami. Prace artysty będzie można oglądać do 10 grudnia 2018.

• "La Chapelle. Songs For the World"
• 5 września - 10 grudnia 2018
• Stary Browar w Poznaniu, Galeria na Dziedzińcu
• Godziny otwarcia: 12:00-20:00
• Bilety: 20 zł

Spotkanie z artystą www.poznan.pl/mim/events/david-lachapelle-spotkanie-z-artysta,106120.html

Ta wyjątkowa, dedykowana ekspozycja prac David LaChapelle, jednego z najsłynniejszych współczesnych fotografików, związana jest z 15-leciem Starego Browaru, przestrzeni, która od początku swojej działalności gości światowe wydarzenia kulturalne prezentowane w Poznaniu.

Do przestrzeni galerii sztuki mieszczącej się w Starym Browarze trafi aż 57 prac LaChapelle: zarówno dzieł sztandarowych, jak "Rebirth Of Venus" czy "Showtime at the Apocalypse", ale też najnowszych i wcześniej nieprezentowanych. Kuratorowi wystawy, Wojciechowi Piotrowi Onakowi, mniej niż na retrospektywnym charakterze wystawy zależało na zwróceniu uwagi na proces twórczego rozwoju artysty oraz na zaakcentowaniu tematów, które zajmują autora obecnie. Stąd zestawienie portretów gwiazd - Miley Cyrus, rodzina Kardashianów, Stevie Wonder, ze scenkami ze świata natury czy cyklem "Awakened" z 2007 roku. "Rape of Africa", głośne zdjęcie z Naomi Campbell jest tym, które pojawi się na oficjalnym plakacie promującym wystawę "LaChapelle. Songs To The World".

Według Wojciecha Piotra Onaka, kuratora projektu, niekonwencjonalny artysta potrzebuje niekonwencjonalnej przestrzeni. Stary Browar to idealne miejsce do prezentacji prac tego artysty. Niesztampowe, łączące tradycyjną architekturę z najnowocześniejszymi rozwiązaniami architektonicznymi, podobnie jak dzieła LaChapelle eklektyczne i pełne rozmachu. To centrum handlowe i autentyczne centrum kultury, swoisty pop art w wersji przestrzennej, w którym można znaleźć rozrywkę na najwyższym poziomie. Stanowi dowód na to, że sztuka i komercja mogą iść w parze. W bogatym kalendarium wydarzeń artystycznych Starego Browaru wystawa David La Chapelle z pewnością zapisze się wielkimi literami. Prace artysty będzie można oglądać do 10 grudnia 2018.

• "La Chapelle. Songs For the World"
• 5 września - 10 grudnia 2018
• Stary Browar w Poznaniu, Galeria na Dziedzińcu
• Godziny otwarcia: 12:00-20:00
• Bilety: 20 zł

Spotkanie z artystą www.poznan.pl/mim/events/david-lachapelle-spotkanie-z-artysta,106120.html

Dział edukacji Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu zaprasza dzieci przedszkolne do uczestnictwa w nowym cyklu spotkań warsztatowych pt. "Mini Sztuka w Arsenale". Każde ze spotkań dotyczyć będzie innego zagadnienia z zakresu plastyki i będzie połączone ze zwiedzaniem aktualnej wystawy.

Arsenał chce w przystępny dla najmłodszych dzieci sposób przekazywać wiedzę m.in. o takich zagadnieniach, jak mieszanie barw, rozróżnianie kształtów i faktur, skalowanie, czy gra światła i cienia, ale też mniej oczywistych, jak to, czym jest sztuka tzw. nowych mediów i jak wyglądać może warsztat współczesnego artysty.

Propozycja jednego spotkania w miesiącu dla jednej grupy zorganizowanej. Dokładne daty do indywidualnego ustalenia; Arsenał zapewnia materiały plastyczne.

Istnieje możliwość uczestnictwa grupy w pojedynczych zajęciach lub ich cyklu.

Dział edukacji Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu zaprasza dzieci przedszkolne do uczestnictwa w nowym cyklu spotkań warsztatowych pt. "Mini Sztuka w Arsenale". Każde ze spotkań dotyczyć będzie innego zagadnienia z zakresu plastyki i będzie połączone ze zwiedzaniem aktualnej wystawy.

Arsenał chce w przystępny dla najmłodszych dzieci sposób przekazywać wiedzę m.in. o takich zagadnieniach, jak mieszanie barw, rozróżnianie kształtów i faktur, skalowanie, czy gra światła i cienia, ale też mniej oczywistych, jak to, czym jest sztuka tzw. nowych mediów i jak wyglądać może warsztat współczesnego artysty.

Propozycja jednego spotkania w miesiącu dla jednej grupy zorganizowanej. Dokładne daty do indywidualnego ustalenia; Arsenał zapewnia materiały plastyczne.

Istnieje możliwość uczestnictwa grupy w pojedynczych zajęciach lub ich cyklu.

Aktualny grafik spotkań dostępny na stronie internetowej​​​.

Aktualny grafik spotkań dostępny na stronie internetowej​​​.

Czy Polacy poradzili sobie z tymi wyzwaniami odpowiedzi będzie można poszukać podczas cyklu wystaw "100 lat. Jak organizowano wolność", które w Bramie Poznania będzie można oglądać od 17 marca do grudnia 2018 roku.

• Miejsce: Kładka, Brama Poznania
• Opracowanie graficzne: Karol Pawełek / Studio YOS
• Produkcja: CTK TRAKT

Wstęp wolny

Czy Polacy poradzili sobie z tymi wyzwaniami odpowiedzi będzie można poszukać podczas cyklu wystaw "100 lat. Jak organizowano wolność", które w Bramie Poznania będzie można oglądać od 17 marca do grudnia 2018 roku.

• Miejsce: Kładka, Brama Poznania
• Opracowanie graficzne: Karol Pawełek / Studio YOS
• Produkcja: CTK TRAKT

Wstęp wolny

Wstęp wolny.

Wstęp wolny.

osobom z orzeczoną niepełnosprawnością, zakwalifikowanym przez specjalistę neurologa, w okresie styczeń - listopad 2018 roku zapewni  neurorehabilitację domową (tj. wizyty fizjoterapeuty, neurologopedy lub psychologa - w zależności od decyzji specjalisty neurologa).

Zgłoszenia do projektu oraz dokładne informacje pod nr tel. 782 271 227 oraz fundacjaorchidea@poczta.fm; www.fundacjaorchidea.pl

osobom z orzeczoną niepełnosprawnością, zakwalifikowanym przez specjalistę neurologa, w okresie styczeń - listopad 2018 roku zapewni  neurorehabilitację domową (tj. wizyty fizjoterapeuty, neurologopedy lub psychologa - w zależności od decyzji specjalisty neurologa).

Zgłoszenia do projektu oraz dokładne informacje pod nr tel. 782 271 227 oraz fundacjaorchidea@poczta.fm; www.fundacjaorchidea.pl

- udrażniać drogi oddechowe i przywracać oraz podtrzymywać krążenie z wykorzystaniem fantomu osoby dorosłej, fantomu niemowlaka i symulatora defibrylatora AED,

- jak dokonać zabezpieczenia miejsca zdarzenia, o prawidłowych sposobach powiadamiania służb ratowniczych oraz zapewnienia własnego bezpieczeństwa podczas prowadzenia akcji ratowniczej,

- wiedzy z zakresu udzielania pierwszej pomocy przedmedycznej,

Instruktaże prowadzone są w ramach Wolontariatu Pierwszej Pomocy Przedmedycznej

Instruktaże prowadzone są przez Wolontariuszy, którzy zostali przeszkoleni przez ratowników medycznych z Akademickiej Społeczności Ratownictwa i Medycyny Katastrof przy Uniwersytecie Medycznym w Poznaniu.

Dzięki uzyskaniu dofinansowania ze środków budżetowych Miasta Poznania Fundacja Akceptacja zakupiła sprzęt do ćwiczeń. Instruktaże są bezpłatne, jednak bardzo mile widziane będzie wnoszenie cegiełek, które pomogą zapewnić niezbędną ilość materiałów zużywalnych, jakie będą wykorzystane podczas zajęć (środki dezynfekujące, chusteczki jednorazowe, bandaże, plastry itp.) lub prosimy  o zaopatrzenie się we własnym zakresie.

Dyżury pełnione są w każdą ostatnią sobotę miesiąca w godz. 10:00 - 16:00 w siedzibie FAIB, ul. Grunwaldzka 19 (siedziba Głosu Wlkp), 2 piętro, sala nr 12

Serdecznie zapraszamy!!

Być może dzięki temu to właśnie TY uratujesz komuś życie.

Informacje o Wolontariacie Pierwszej Pomocy znajdą Państwo na stronie internetowej

http://www.akceptacja.com.pl/jestesmydlawas/

- udrażniać drogi oddechowe i przywracać oraz podtrzymywać krążenie z wykorzystaniem fantomu osoby dorosłej, fantomu niemowlaka i symulatora defibrylatora AED,

- jak dokonać zabezpieczenia miejsca zdarzenia, o prawidłowych sposobach powiadamiania służb ratowniczych oraz zapewnienia własnego bezpieczeństwa podczas prowadzenia akcji ratowniczej,

- wiedzy z zakresu udzielania pierwszej pomocy przedmedycznej,

Instruktaże prowadzone są w ramach Wolontariatu Pierwszej Pomocy Przedmedycznej

Instruktaże prowadzone są przez Wolontariuszy, którzy zostali przeszkoleni przez ratowników medycznych z Akademickiej Społeczności Ratownictwa i Medycyny Katastrof przy Uniwersytecie Medycznym w Poznaniu.

Dzięki uzyskaniu dofinansowania ze środków budżetowych Miasta Poznania Fundacja Akceptacja zakupiła sprzęt do ćwiczeń. Instruktaże są bezpłatne, jednak bardzo mile widziane będzie wnoszenie cegiełek, które pomogą zapewnić niezbędną ilość materiałów zużywalnych, jakie będą wykorzystane podczas zajęć (środki dezynfekujące, chusteczki jednorazowe, bandaże, plastry itp.) lub prosimy  o zaopatrzenie się we własnym zakresie.

Dyżury pełnione są w każdą ostatnią sobotę miesiąca w godz. 10:00 - 16:00 w siedzibie FAIB, ul. Grunwaldzka 19 (siedziba Głosu Wlkp), 2 piętro, sala nr 12

Serdecznie zapraszamy!!

Być może dzięki temu to właśnie TY uratujesz komuś życie.

Informacje o Wolontariacie Pierwszej Pomocy znajdą Państwo na stronie internetowej

http://www.akceptacja.com.pl/jestesmydlawas/

W roku 2016 w 63 wydarzeniach targowych organizowanych przez poznańskie Targi wzięło udział ponad 10,5 tys. wystawców w tym ok. 2500 pochodzących z 56 krajów świata, a odwiedziło je prawie 700 tys. zwiedzających. Do tego grona doliczyć należy gości kongresów, konferencji, wydarzeń kulturalnych i sportowych. Łącznie MTP goszczą rocznie ponad 1 100 000 osób.

Kalendarium Targów MTP

W roku 2016 w 63 wydarzeniach targowych organizowanych przez poznańskie Targi wzięło udział ponad 10,5 tys. wystawców w tym ok. 2500 pochodzących z 56 krajów świata, a odwiedziło je prawie 700 tys. zwiedzających. Do tego grona doliczyć należy gości kongresów, konferencji, wydarzeń kulturalnych i sportowych. Łącznie MTP goszczą rocznie ponad 1 100 000 osób.

Kalendarium Targów MTP