Spektakle i wykłady dotyczące współczesnej choreografii
Art Station Foundation zaprasza w najbliższy weekend na spektakle i wykłady dotyczące współczesnej choreografii, wpisane w program miesiąca z performansem, towarzyszącego wystawie "PERFORMER. W roli głównej: Oskar Dawicki"
Magdalena Ptasznik - Wykład performatywny + warsztat
24.03 / 14:00 / wstęp wolny
Magda Ptasznik, ubiegłoroczna stypendystka programu SOLO PROJECT Stary Browar Nowy Taniec, zaprosi uczestników warsztatu w rozumianą dosłownie i przenośnie podróż po materialnym krajobrazie naszego otoczenia. Podczas wykładu z elementami warsztatu dla amatorów artystka opowie i pokaże, na przykładach z historii tańca współczesnego, dlaczego choreografia interesuje się przedmiotami? Oraz jak to robi. Zastanowimy się też czy przedmioty w tańcu to scenografia czy element samego tańca? Spróbujemy spojrzeć na przestrzeń przez ruch.
O Bogini...! O odsłanianiu kobiecego ciała - Wykład Marii F. Scaroni
24.03/ 17:00 / wstęp wolny
Wykład, w formie otwartej rozmowy wzbogaconej licznymi materiałami wizualnymi i rejestracjami konkretnych scenicznych realizacji (zarówno fragmentów kultowych performansów z l. 70, jak i współczesnych prac) dąży do stworzenia krótkiego przeglądu kobiet-performerek, które swoją pracą przyczyniły się do nadania nowych ram kobiecemu ciału jako podmiotowi w sztuce. Ich głosy, struktury, zaklęcia i zmysłowe wykłady dążą do uznania nowych sposobów tworzenia znaczeń i przyczyniają się do powitania w obrębie sztuki, a zwłaszcza choreografii, tego, co potworne, dziwne, zaniedbane i drażniące to, co społecznie wciąż uznawane jest za "normalne".
Scena:
- Maria F. Scaroni - Display
25.03 / 19:00 / bilet na 2 spektakle: 15 (10)PLN
Spektakl Marii Scaroni to wewnętrzny dialog, manifest ciała, dzieło taneczne na scenę stworzone poprzez "monologowanie" z performansem innej artystki : "Interior Scroll" Carolee Schneemann (1975).
"Display" to próba refleksji nad ambitnymi pragnieniami tanecznego ciała do zintegrowania sposobów tworzenia znaczeń, w procesie mieszającym tradycyjne chłodne podejście metodologiczne z prawdziwie ucieleśnioną, wręcz "karnawałową" stylistką. Spektakl pochyla się nad (kobiecym i tanecznym) ciałem i odsłania niuanse jego "tu i teraz", niuanse "stawania się". Performance art i choreografia przeplatają swoje rodowody zderzając się na naszych oczach i niezdarnie posuwając się do przodu. Wszystko to wzbogacone, oczywiście, szczyptą niezbędnego narcyzmu, szamanizmu i naiwnego podejścia do tworzenia i niedosięgłego dystansowania życia od sztuki.
- Magdalena Ptasznik - surface.territory
25.03/ 19:00 / bilet na 2 spektakle: 15 (10)PLN
"surface.territory" to choreografia na przestrzeń, ciało, materię i czas. W spektaklu performer wkracza w i staje się częścią minimalistycznego krajobrazu rozciągniętego na podłodze sali teatralnej. Podróżuje przez niego napotykając przedmioty-materiały, którym nadaje kształt i przez które sam się zmienia. To w tych spotkaniach, interakcjach manifestuje się obecność jego - performera, jak i materii - partnera. Materia jest tu traktowana jako jedyne doświadczenie, co do którego możemy mieć pewność, że je podzielamy. Nie jest też jedynie dekoracją czy tłem dla działań ludzkich, spotkanie z nią jest raczej ważnym, intymnym współtworzącym nas doświadczeniem. Praca ta to otwarte pytanie dotyczące "bycia w świecie', istotności materialnego krajobrazu, w którym żyjemy, naszej relacji z nim, możliwości bądź niemożności wspólnego doświadczania rzeczywistości. Spektakl jest ulotną rzeźbą w czasie, tym co widz może zobaczyć i doświadczyć podczas trwania spektaklu, niczym więcej.