Wydarzenia

Baroque Project 2026 prof. Jarosław Bręk in memoriam Georg Friedrich Händel Messiah HWV 56

Oratorium Mesjasz Georga Friedricha Händla należy do najwybitniejszych dzieł muzycznych epoki baroku, a jego prawykonanie miało miejsce w 1742 roku w Dublinie. Od tamtego momentu jego popularność nie słabnie.

Aby zrozumieć okoliczności powstania tego wyjątkowego utworu, cofnijmy się do roku 1712, gdy dwudziestosiedmioletni wówczas Händel wyjechał z ojczystych Niemiec do Anglii. Zyskał tam wielką sławę, którą przynosiły mu dzieła operowe, takie jak: Rinaldo, Il Pastor Fido, Teseo czy Amadigi. Z czasem jednak popularność włoskiej opery słabła, do czego przyczyniał się obcy język libretta (niezrozumiały dla odbiorców).

Wychodząc naprzeciw potrzebom publiczności, w 1728 roku Johann Christoph Pepusch skomponował Operę żebraczą, do angielskiego libretta autorstwa Johna Gaya. Dzieło przełomowe, o balladowej formie z dialogami mówionymi, wyśmiewało pompatyczność włoskiej opery i zapoczątkowało twórczość wokalno-instrumentalną z wykorzystaniem rodzimego języka. Händel, zainspirowany tymi zdobyczami, przeniósł je na grunt muzyki oratoryjnej i zaczął tworzyć dzieła w mowie zrozumiałej przez wyspiarską publiczność.

W roku 1732 r. skomponował pierwsze oratorium Esther, kolejnym było Deborah, a następnie Athalia, Saul oraz Israel in Egypt.

Za dzieło życia Georga Friedricha Händla uważa się powstałe w 1741 roku oratorium Mesjasz, którego autorem tekstu jest Charles Jennens. Praca nad kompozycją trwała niespełna miesiąc, a jego prawykonanie odbyło się 13 kwietnia 1742 roku w Dublinie i odniosło ogromny sukces.

W Londynie dzieło zaprezentowano 23 marca 1743 roku.

Mesjasz składa się z trzech części, z których każda zawiera odpowiednio pięć, siedem oraz cztery sceny. Pierwsza część traktuje o nadejściu Zbawiciela. W drugiej poznajemy historię życia Chrystusa, śmierci i jego zmartwychwstania, natomiast trzecia jest zapowiedzią zbawienia ludzkości.

Oratorium Mesjasz kończy się w tonacji D-dur, która w barokowej semantyce tonacji wyrażała majestat, chwałę i triumf.

Tym wyjątkowym koncertem Grono Rektorskie, Katedra Wokalistyki, jak i wykonawcy, pragną uczcić pamięć pedagoga Akademii Muzycznej w Poznaniu oraz wybitnego artysty - śpiewaka, śp. profesora dra hab. Jarosława Bręka.
11 kwietnia, w przeddzień wydarzenia, minie trzecia rocznica Jego śmierci.
Opiekę merytoryczną nad projektem sprawują jednostki uczelniane Akademii Muzycznej w Poznaniu: Katedra Wokalistyki oraz Katedra Historycznych Praktyk Wykonawczych.
Baroque Project 2026
prof. Jarosław Bręk in memoriam
Georg Friedrich Händel Messiah HWV 56
Poznań Baroque Ensemble AMP
SOPRANY
Marzena Michałowska / przygotowanie zespołu wokalnego oraz organizacja przedsięwzięcia, Iga Bogucka, Wiktoria Nowak-Kowalska, Natalia Rutkiewicz, Natalia Wielgosz, Zuzanna Zięta
ALTY
Piotr Olech, Antonina Busse, Katarzyna Ilczyszyn, Bartosz Rajpold, Katarzyna Wąsek, Paulina Zarębska
TENORY
Maciej Gocman, Mirosław Janeczko, Wojciech Kołodziejczyk, Grzegorz Kujawa, Łukasz Matusik, Jarosław Lorenc
BASY
Jarosław Kitala, Piotr Balewski, Konrad Gleaser, Wojciech Kowalski, Maciej Michałowicz, Marek Mikołajczak
Orkiestra Barokowa AMP
oraz Violetta Szopa-Tomczyk - skrzypce / koncertmistrz
Paweł Stawarski - skrzypce
Dominik Dębski - altówka
Tomasz Wesołowski - kontrafagot
Marek Niewiedział - obój
Kamil Lis - pozytyw organowy
Maciej Kończak - lutnia
Jarosław Thiel - dyrygent / przygotowanie orkiestry oraz współorganizacja przedsięwzięcia
Małgorzata Pawłowska - słowo o muzyce

Bezpłatne wejściówki.

• Wydarzenie bez barier: brak informacji

Baner

Pobierz baner (JPEG, 290,86 kB)